La passione italiana per i dischi in vinile

A dispetto dell’ormai imperante fruizione della musica sulle piattaforme di streaming digitale, il <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-vinile" target="_blank">vinile</a> sta vivendo da qualche anno una seconda giovinezza, legata tanto a un <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-copertine-vinili-arte-fermo" target="_blank">affetto nostalgico</a> quanto a una qualità sonora più coinvolgente, a detta di molti, offerta da questo supporto.Il docu-film Vinilici. Perché il vinile ama la musica, in onda su Sky Arte mercoledì 8 gennaio, esplora il rapporto degli italiani con questo formato musicale “antico”, introdotto inizialmente nel secondo dopoguerra per sostituire i precedenti dischi realizzati in gommalacca.Il film, diretto da Fulvio Iannucci, raccoglie interviste e testimonianze offerte da personaggi di spicco della musica, del giornalismo e del collezionismo, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/libro-lucio-battisti " target="_blank">Mogol</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/magnifici-quattro-risata-programmi-tv-27-dicembre" target="_blank">Carlo Verdone</a>, Renzo Arbore e i componenti del gruppo Elio e le Storie Tese, e accompagnare gli spettatori alla scoperta del ciclo di vita di un vinile, dalla sua creazione alla fruizione.Approfondendo le molteplici ragioni, culturali e pratiche, del rinnovato interesse per questo supporto, Vinilici. Perché il vinile ama la musica offre un'ampia panoramica sul mondo della musica in vinile. Affronta temi come il collezionismo, la qualità del suono, il mercato dei bootleg e delle rarità, e invita a riflettere sul valore di un’esperienza unica come l’ascolto della musica riprodotta dalla testina che scorre lungo i solchi di un disco.

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La passione italiana per i dischi in vinile | Sky Arte

Il nuovo museo americano dedicato a Bob Dylan

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Dopo 36 anni Milano ospita un'ampia retrospettiva su Felice Casorati

Noto per il suo stile pittorico simbolista e metafisico, che unisce un rigoroso senso geometrico e spaziale a una forte carica emotiva e simbolica, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/felice-casorati-palazzo-reale-milano" target="_blank">Felice Casorati </a>“torna” a Milano dopo 36 anni di assenza. L'occasione è una straordinaria retrospettiva a <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/edvard-munch-milano-palazzo-reale" target="_blank">Palazzo Reale</a>, visitabile dal 15 febbraio al 29 giugno 2025, che rientra tra <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-italia-artiste-2025" target="_blank">le mostre più attese del 2025</a>. Esposte oltre 100 opere – dai primi lavori simbolisti alle celebri grandi tempere, fino alle sperimentazioni delle ultime nature morte – che si distinguono per atmosfere sospese, figure statiche e composizioni che suggeriscono un senso di silenzio e mistero.<h2>A MILANO LA MOSTRA DI FELICE CASORATI </h2>A cura di Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca e Francesco Poli, la rassegna "è stata pensata per trasportare i visitatori all’interno dell’universo poetico di Casorati, invitandoli a immergersi nei suoi ambienti (gli interni e lo studio, teatro concettuale della sua intera poetica)", sottolineano i curatori, "conducendoli tra le figure pensose e malinconiche, emblemi riflessivi di un’umanità partecipe e di una profonda filosofia esistenziale”.Il percorso espositivo si apre con le opere giovanili, come il celebre Ritratto della sorella Elvira (1907) e Le ereditiere (1910), che rivelano una forte inclinazione al Realismo. Prosegue poi con un focus sugli anni veronesi, caratterizzati da un’affinità con il simbolismo e la Secessione, influenzati dall’ambiente culturale di <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-ca-pesaro-donazione-gemma-testa-mostra" target="_blank">Ca' Pesaro </a>a Venezia. Qui emergono capolavori come Una Donna (1918-19) e Bambina con scodella (1919), che incarnano il linguaggio stilistico unico di Casorati: un equilibrio unico tra metafisica, introspezione e rigore formale.<h2>DOPO 36 ANNI FELICE CASORATI TORNA A MILANO</h2>In mostra si ritrovano anche le opere esposte alla <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia</a> del 1924, tra cui Meriggio e Natura morta con manichini, che sottolineano il successo internazionale dell’artista, trasportando il visitatore in un universo di pause e silenzi, dove ogni dettaglio racconta una storia di malinconia e bellezza. La parte finale della mostra esplora l’evoluzione di Casorati verso un’estetica più intima e contemplativa, come testimoniano i dipinti Daphne a Pavarolo (1934) e Le sorelle Pontorno (1937). Un capitolo affascinante è infine dedicato alla sua attività come scenografo per il <a href="https://arte.sky.it/news/ristrutturazione-ex-teatro-maggio-firenze" target="_blank">Maggio Musicale Fiorentino</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/milano-scala-prima-diffusa" target="_blank">Scala di Milano</a>, con bozzetti che rivelano un Casorati poliedrico e visionario. L’esposizione si chiude con le nature morte degli anni Cinquanta, dove uova, limoni e cimieri diventano simboli di un’arte sempre in bilico tra rigore e poesia. [Immagine in apertura: Felice Casorati, Annunciazione, 1927, olio su tavola, 151 x 100 cm. Milano, collezione privata. Photo credit Giuseppe e Luciano Malcangi]

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