A Helsinki quest'estate c'è la nuova opera d'arte pubblica di Yinka Ilori

<p>Travolgente, dinamico, colorato: è l'intervento dell’artista anglo-nigeriano <a href="https://arte.sky.it/news/2023/londra-scultura-urbana-yinka-ilori" target="_blank">Yinka Ilori</a> che quest'estate illumina il centro di Helsinki, trasformando piazza Lasipalatsi. Non un luogo qualsiasi, ma proprio lo spazio pubblico al di sopra degli ormai celebri "oblò" del museo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/amos-rex-helsinki" target="_blank">Amos Rex</a>. Il risultato è un’esperienza di arte pubblica giocosa e partecipativa che si intitola <i>Transparent Happiness</i>. Comprende un playground, un percorso per skateboard e pedoni, un campo da basket e tavoli da ping pong. L’intenzione, spiega l’artista e designer, è quella di “<i>creare uno spazio ottimista, dedicato al gioco e all’immaginazione, che rifletta la mia convinzione che l’arte pubblica debba essere accessibile e fonte di gioia per tutti</i>”. <i>Transparent Happiness</i> resterà accessibile fino all’autunno 2025.</p>
<h2>A HELSINKI NELL'ESTATE 2025 UN'OPERA D'ARTE URBANA DI YINKA ILORI</h2>
<p>Facendo leva sul suo vibrante vocabolario visivo, ispirato ai parchi giochi londinesi della sua infanzia e dai proverbi nigeriani, per Helsinki Ilori ha progettato un "catalizzatore di relazioni", che accompagna il suo design spensierato a una critica dello spazio urbano nordico, spesso impeccabile ma potenzialmente escludente. Con <i>Transparent Happiness </i>l’artista ribalta il minimalismo modernista del contesto architettonico in cui si colloca il museo Amos Rex e introduce una dichiarazione visiva che celebra diversità e inclusione. “<i>Il lavoro di Yinka è gioioso e bello, ma è anche una domanda aperta su cosa uno spazio pubblico possa e debba essere. Quali identità sono accolte nell’efficiente e ben curato spazio pubblico nordico? E chi viene, magari silenziosamente, escluso?</i>”, osserva Kieran Long, che dirige il museo aperto a Helsinki nell'agosto 2018.</p>
<h2>I PROGETTI DI YINKA ILORI TRA DESIGN E ARTE </h2>
<p>Yinka Ilori, classe 1987, è una delle voci più vivaci e riconoscibili dell’arte e del design contemporanei. Nato a Londra da genitori nigeriani, ha saputo trasformare il dialogo tra le sue due culture in un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile, scandito da colori accesi, geometrie audaci e riferimenti narrativi alla tradizione orale africana. Dopo aver studiato Product and Furniture Design alla London Metropolitan University, ha iniziato la sua carriera reinterpretando mobili di recupero per trasformarli in oggetti narrativi capaci di raccontare storie e identità. La sua ascesa è stata rapida: oggi firma installazioni pubbliche in tutto il mondo e collabora con brand di fama mondiale. Ma nonostante il successo, Ilori non ha mai perso di vista la sua missione: rendere l’arte apiù accessibile e gioiosa. I suoi progetti, sempre profondamente legati al concetto di comunità, trasformano così lo spazio urbano in luogo di incontro, riflessione, svago.</p>
<p>[Immagine in apertura: Yinka Ilori’s public artwork <i>Transparent Happiness</i> weaves its way around the Amos Rex mounds on Lasipalatsi Square. Photo: Mika Huisman / Amos Rex.]</p>


Segui su Sky Arte A Helsinki quest'estate c'è la nuova opera d'arte pubblica di Yinka Ilori

A Helsinki quest'estate c'è la nuova opera d'arte pubblica di Yinka Ilori | Sky Arte

Verso un nuovo hub culturale a Castelfranco Veneto

Il nuovo museo di Rotterdam è dedicato all'immigrazione

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

A Parma si restaurano sei sculture del magnifico Teatro Farnese

<p>Ha preso il via lo scorso maggio il progetto di restauro e valorizzazione di sei sculture in stucco, originariamente parte delle sontuose decorazioni di uno dei capolavori dell’architettura teatrale italiana: il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/parma-festival-musica-antica" target="_blank">Teatro Farnese</a> di Parma. Presentato nei giorni scorsi nel capoluogo emiliano, l’intervento conservativo si sta svolgendo in questi giorni nella Sala del Trionfo, all’interno del Complesso Monumentale della Pilotta, e mira a restituire presto al pubblico le preziose opere del XVII secolo.</p>
<p>Il gruppo scultoreo originario, composto da tre alfieri, due angeli e una figura femminile, svolgeva una funzione scenica e allegorica, richiamando agli occhi del pubblico raccolto nel teatro i temi della pace e della guerra. Ironicamente, fu proprio un bombardamento avvenuto nel 1944, verso la fine della Seconda Guerra Mondiale, a danneggiare gravemente le sculture. Due di esse non sono mai state sottoposte ad alcun restauro, mentre per le opere restanti si è reso necessario procedere a una revisione dei supporti, a distanza di quasi 50 anni dall’ultimo intervento conservativo effettuato.</p>
<h2>LE FASI DEL PIANO DI RESTAURO IN CORSO ALLA PILOTTA </h2>
<p>L’ambizioso progetto è sostenuto da un'importante organizzazione non profit svizzera, la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/a-varallo-via-al-restauro-di-una-cappella-al-sacro-monte" target="_blank">Fondazione Isabel e Balz Baechi</a>. Il nucleo fondamentale degli interventi conservativi riguarda la messa in sicurezza e la pulitura delle opere, a cui seguirà una fase di consolidamento e reintegrazione selettiva. Ogni passaggio sarà eseguito nel pieno rispetto, tanto dei materiali, quanto delle tecniche con cui il gruppo scultoreo è stato realizzato in origine.</p>
<p>Una volta terminato il restauro, le opere saranno sottoposte a un’accurata scansione tridimensionale per poterle reinserire “virtualmente” nella loro sede originaria, appositamente ricostruita in versione digitale. Accanto a questa esposizione immersiva, il progetto prevede un nuovo allestimento permanente delle sei sculture nel percorso della Pilotta. Sempre in chiave didattica, anche il cantiere di restauro è aperto al pubblico, e consente a tutti i visitatori di seguire da vicino l’avanzare degli interventi condotti dall’equipe di restauratori guidata da Elena Zichichi ed Elena Russo, sotto la supervisione di Gisella Pollastro.</p>
<h2>LA STORIA DI TEATRO FARNESE, GIOIELLO DEL SEICENTO ITALIANO</h2>
<p>Situato al primo piano del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/parma-galleria-nazionale-pilotta-apertura" target="_blank">Palazzo della Pilotta</a>, il Teatro Farnese è uno dei più straordinari esempi di architettura teatrale del XVII secolo. La sua edificazione risale al 1617, per volere dell’allora Duca di Parma e Piacenza, Ranuccio <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/farnese-parma-complesso-pilotta" target="_blank">Farnese</a>. Il progetto dell’architetto ferrarese Giovan Battista Aleotti, prevedeva l’impiego di materiali leggeri, come legno e stucco dipinto, che consentirono di completare i lavori in appena due anni. A causa della complessità degli allestimenti scenici richiesti, il teatro fu però utilizzato appena otto volte, per poi cadere definitivamente in disgrazia nel XIX secolo.</p>
<p>A peggiorare la situazione intervenne il bombardamento delle forze alleate, che il 13 maggio 1944 distrusse quasi tutto l’apparato scenico, le quinte e la platea. Nel corso dei complessi lavori di ricostruzione, conclusi solo nel 1962, è stato possibile riutilizzare buona parte dei legni originali, recuperando anche molte decorazioni pittoriche. I successivi interventi sulle sculture in gesso, incluso quello attualmente in corso nella Sala del Trionfo, hanno quindi restituito al pubblico un tesoro del patrimonio culturale italiano.</p>
<p>[Immagine in apertura: il restauro delle sei sculture del Teatro Farnese, Parma, Complesso monumentale della Pilotta © Cristina Urecheanu]</p>


Segui su Sky Arte A Parma si restaurano sei sculture del magnifico Teatro Farnese

A Parma si restaurano sei sculture del magnifico Teatro Farnese | Sky Arte

 A Milano la mostra che indaga l'influenza degli Etruschi sull'arte italiana del Novecento

La storia del dipinto di Caravaggio smarrito (e ritrovato)