L’aeroplano come simbolo artistico di velocità e modernità: è questo il cuore tematico del Manifesto dell’Aeropittura, firmato nel 1929 da figure del calibro di <a href="https://arte.sky.it/video/marinettis-airplane-1053414">Filippo Tommaso Marinetti</a>, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giacomo-balla-palazzo-governatore-parma">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fortunato-depero-mostra-firenze">Fortunato Depero</a> e molti altri. Lo straordinario intreccio tra la rivoluzione creativa del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-futurismo-galleria-nazionale-roma">Futurismo</a> e gli avanzamenti tecnologici di quegli anni sono al centro del documentario L’aeroplano di Marinetti, in onda su Sky Arte giovedì 5 febbraio.
Diretta nel 2024 da Eleonora Zamparutti e Piero Muscarà, la pellicola racconta la visione futurista e, in particolare, l’amore per le macchine volanti dei tanti artisti che si cimentarono con una nuova prospettiva aerea nelle loro opere. Nello stesso anno del Manifesto, però, Marinetti decide di entrare nel Gran Consiglio del Fascismo, con l’obiettivo di imporre la visione futurista nella cultura ufficiale del regime.
Così, mentre le imprese di piloti italiani come Italo Balbo fungono da cassa di risonanza per la propaganda del Duce, l’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-tato-aeropittura-roma">Aeropittura</a> inizia a essere apprezzata anche fuori dai confini italiani, almeno fino allo scoppio della Seconda guerra mondiale. Una volta terminato il conflitto, l’esperienza futurista viene accantonata, ma quell’amore per l’innovazione che aveva segnato l’origine del movimento “risorge”, trovando nuova linfa nella progettazione di mezzi civili come la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/gli-artisti-celebrano-la-vespa-nel-museo-di-omar-ronda">Vespa</a>, simbolo dell’Italia del boom economico.

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Tutto quello che c'è da sapere sulla settimana dell'arte bolognese 

Manca ormai pochissimo alla settimana più attesa dell’anno per gli amanti dell’arte a Bologna: dal 5 all’8 febbraio il capoluogo emiliano si trasforma in un laboratorio diffuso di arte contemporanea, con la quattordicesima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-city-bologna-2025" target="_blank">ART CITY Bologna</a>, il programma di mostre, performance e iniziative promosso dal Comune di Bologna col sostegno di BolognaFiere in occasione di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-11-programmi-tv-3-febbraio" target="_blank">Arte Fiera</a>. 
Sotto la direzione artistica di Lorenzo Balbi, direttore del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo - Museo d’Arte Moderna</a> di Bologna, l’intera città diventa palcoscenico: dalle istituzioni museali ai palazzi storici, dai cortili nascosti alle ex sedi accademiche, con eventi gratuiti, installazioni site-specific e performance dal vivo. Elemento centrale dell’edizione 2026 è il programma Il corpo della lingua, curato da Caterina Molteni, che invita artisti italiani e internazionali a reinterpretare spazi simbolici come la Biblioteca Universitaria, l’Archiginnasio, Palazzo Hercolani e il Distretto Navile. 
<h2>GLI APPUNTAMENTI DA NON PERDERE DURANTE "ART CITY BOLOGNA"</h2>
Arte visiva, performance, incontri e laboratori si intrecciano in un programma fitto che, nei quattro giorni di ART CITY Bologna, restituisce l’immagine di una città attraversata dall’arte in tutte le sue forme. Il calendario alterna interventi site-specific, azioni performative e momenti di confronto aperti al pubblico, mettendo al centro il rapporto tra corpo, linguaggio e spazio urbano. Tra gli appuntamenti più attesi figurano gli incontri performativi di Giulia Deval con PITCH. Notes on vocal intonation, un lavoro che esplora la voce come strumento espressivo e politico, e le performance di Alexandra Pirici con Rejoin alla Biblioteca dell’Archiginnasio, dove elementi scultorei, gesti e movimenti corali costruiscono un dialogo diretto con l’architettura storica e con i visitatori.
In diverse sedi cittadine, artisti internazionali come Augustas Serapinas e Jenna Sutela presentano installazioni immersive e video sperimentali che riflettono sul rapporto tra materia, tecnologia e immaginari contemporanei, mentre Nora Turato porta la sua potente installazione sonora nell’Aula Magna della Biblioteca Universitaria, trasformando lo spazio in un ambiente attraversato da testi, ritmo e vibrazioni acustiche. Il momento culminante della manifestazione resta la Art City White Night di venerdì 7 febbraio: una lunga notte dell’arte che anima Bologna fino a tarda ora con aperture straordinarie di musei, gallerie e spazi indipendenti, performance dal vivo e visite guidate.
<h2>LE MOSTRE DELL’ART WEEK BOLOGNESE</h2>
Parallelamente al programma diffuso di ART CITY, Bologna vive l’intensità della Art Week, la settimana dell’arte che accompagna Arte Fiera, accogliendo un <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostre-bologna-inverno-2026-art-week" target="_blank">articolato sistema di mostre</a> nei musei civici e nei palazzi storici della città. Al MAMbo prende forma la prima grande retrospettiva italiana dedicata a John Giorno. The Performative Word, che restituisce la visione radicale di una figura chiave della cultura contemporanea attraverso opere, installazioni e materiali d’archivio incentrati sul rapporto tra parola, corpo e performance. Sempre al MAMbo, Mattia Moreni. The Bologna Anthology, 1965 rilegge la storica esposizione che segnò un momento decisivo nella carriera dell’artista, ricostruendone il contesto e l’impatto nel panorama artistico degli anni Sessanta.
Alla Casa Morandi, la mostra Concetto Pozzati. Da e per Morandi mette in dialogo opere e riflessioni di Concetto Pozzati con l’eredità poetica e formale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-berengo-gardin-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, sottolineando un legame profondo tra generazioni e linguaggi.
Alla Pinacoteca Nazionale di Bologna va infine in scena More Than This, la collettiva che riunisce le opere pittoriche degli artisti dell’Atelier F dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, offrendo uno sguardo sulle ricerche più recenti delle nuove generazioni. Il palinsesto si arricchisce inoltre con Sergia Avveduti. Ombra Custode alla Galleria d’Arte Industriale, un percorso tra installazione e memoria, e con Alessandro Moreschini. Ornament Is No Longer a Crime al Museo Civico Medievale, che riflette sul valore ornamentale come linguaggio critico del presente. 
[Immagine in apertura: Bologna. Foto di Bogdan Dada su Unsplash]

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