Dopo Renzo Piano, l'architetto svizzero Peter Zumthor rinnova la Fondazione Beyeler a Basilea

In Svizzera, a fronte di un investimento di 120 milioni di franchi interamente finanziati da fondi privati, è stato realizzato il nuovo "ensemble" della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Fondazione Beyeler di Basilea</a>, che apre al pubblico in maniera progressiva. Per effetto dell’ampliamento, sia gli spazi dedicati alla collezione e alle mostre sia la superficie del parco sono stati quasi raddoppiati. Al museo progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/renzo-piano-restauro-palazzo-ducale-genova" target="_blank">Renzo Piano</a> si affiancano nel Beyeler Park tre edifici disegnati da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lacma-los-angeles-ampliamento-peter-zumthor" target="_blank">Peter Zumthor</a> – architetto svizzero vincitore del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/smiljan-radic-clarke-pritzker-prize-2026" target="_blank">Pritzker Prize</a> e del Praemium Imperiale, che torna così a progettare nella regione in cui è nato.
<h2>LA “NUOVA” FONDAZIONE BEYELER ALLE PORTE DI BASILEA</h2>
Il progetto si sviluppa a partire dal Wyss Museum, intitolato al presidente della Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, che aggiunge circa 1.500 metri quadrati di superficie espositiva distribuiti su tre piani. La pianta a Y è stata disegnata intorno agli alberi esistenti – un vecchio ginkgo, una sequoia e un gruppo di platani –, mentre grandi finestre rendono il paesaggio parte dell’esperienza di fruizione artistica. I materiali adottati da Zumthor e dal suo team raccontano il territorio: la pietra calcarea estratta nel Laufental entra nelle scale e nelle panchine, nei pavimenti in terrazzo, negli intonaci e nella facciata in calcestruzzo battuto, alla quale conferisce una tonalità calda e giallastra.
Oltre al Wyss Museum, l'ensemble della "nuova" Beyeler include l’Ammann Pavillon, costruzione a un piano in vetro e quercia pensata come luogo di incontro e spazio culturale, e l’Erlen Torhaus, con struttura lignea, ambienti di lavoro e locali destinati alla preparazione delle opere.
<h2>L'ORANGERIE DELLA FONDAZIONE BEYELER E IL RADDOPPIO DEL PARCO</h2>
Attraverso i recenti lavori l’Erlengarten, un giardino privato a ridosso della fondazione fino a oggi inaccessibile, entra a far parte del Beyeler Park aggiungendo quasi 10mila metri quadrati di verde; comunità locale e visitatori hanno così a disposizione un ambiente ottocentesco progettato, come il parco originario, dal paesaggista Jean-François Caillat, con alberi secolari, aree boschive, stagni di ninfee, prati di fiori spontanei, piante perenni e persino una specie di orchidea autoctona. Al suo interno, un sottile ponte disegnato da Zumthor attraversa lo stagno richiamando idealmente il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/giardino-monet-libro-illustrato" target="_blank">giardino di Claude Monet a Giverny</a>, mentre il parco si collega direttamente alla riserva naturale del Landschaftspark Wiese. Anche l’arte esce dalle sale per arricchire queste aree all'aperto: alle opere già installate di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-dib-bangkok-centenario-circo-calder" target="_blank">Alexander Calder</a>, Jenny Holzer, Ellsworth Kelly, Philippe Parreno, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/thomas-schutte-genealogies-programmi-tv-27-maggio" target="_blank">Thomas Schütte</a> e Fischli/Weiss si sommano lavori di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/louise-bourgeois-roma-galleria-borghese" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Pierre Huyghe</a>, Rachel Whiteread e Fujiko Nakaya.
Il progetto dell'ensemble recupera inoltre gli edifici storici dell’area assegnando loro nuove funzioni. L’Orangerie, ridisegnata negli interni dall'architetta India Mahdavi, è dedicata alle piante e alla botanica; l’Ammann Atelier dispone di 2 laboratori per attività di mediazione artistica fino a 50 partecipanti; il Salon diventa un luogo per l’ascolto musicale, costruito attorno a una raccolta di oltre 2.000 vinili, dal barocco al jazz fino all’elettronica. Il Folly, infine, è il più piccolo e indipendente degli spazi espositivi: una sorta di minuscolo tempio delle Muse destinato ai progetti sperimentali.
<h2>IL PROGRAMMA ESPOSITIVO PER IL 2027 DELLA FONDAZIONE BEYELER</h2>
L’apertura dell’ensemble sarà graduale: la fase di preview proseguirà fino al 14 gennaio 2027 in giorni e orari contingentati, mentre dal giorno successivo l’intero complesso entrerà invece a regime e tornerà accessibile 7 giorni su 7. Il debutto espositivo è affidato a Constellations, grande progetto inaugurale in programma fino al 5 settembre 2027, con oltre 200 opere provenienti dalla collezione della Fondation Beyeler e da importanti raccolte private. Guardando al prossimo anno, infinie, il calendario mostre della Fondazione Beyeler include 4 monografiche: <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-10-programmi-tv-27-gennaio" target="_blank">Ruth Asawa</a>, dal 18 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027; <a href="https://arte.sky.it/news/2024/frida-kahlo-programmi-tv-13-luglio" target="_blank">Frida Kahlo</a>, dal 31 gennaio al 17 maggio; <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louise-bourgeois-mostra-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, dal 13 giugno al 17 ottobre; ed Elizabeth Peyton, dal 26 settembre 2027.
[Immagine in apertura: The expanded Ensemble of the Fondation Beyeler, Wyss Museum by Atelier Peter Zumthor. Louise Bourgeois, Maman, 1999, Bronze with silver nitrate patina, stainless steel and marble, 927,1 x 891,5 x 1023,6 cm; Collection The Easton Foundation, New York Copyright © The Easton Foundation / 2026, ProLitteris, Zurich Photo: Iwan Baan]

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Una mostra a Milano racconta “il ritmo della vita” secondo i grandi della fotografia umanista

Dallo scorso 24 settembre il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/alla-riscoperta-del-fotografo-andre-kertesz-il-maestro-dei-maestri" target="_blank">CMC – Centro Culturale di Milano</a> ospita un nuovo progetto espositivo dedicato all'infanzia e alla vecchiaia, dal titolo Il ritmo della vita. Vecchi e bambini nella fotografia umanista del XX e XXI secolo. La mostra collettiva, in programma fino al prossimo 16 ottobre, raccoglie 85 scatti realizzati da oltre quaranta diversi fotografi italiani e internazionali, attivi dal secondo dopoguerra a oggi.
L'iniziativa nasce da un'idea della curatrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-stefano-cerio-redemption-nature-quodlibet" target="_blank">Angela Madesani</a>: evidenziare i cambiamenti sociali che nel corso degli ultimi 40 anni hanno trasformato la nostra percezione di queste due età della vita. Il percorso visivo pone in dialogo le opere di 4 esponenti della fotografia umanista italiana con gli scatti di maestri del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-henri-cartier-bresson-italia-rovigo" target="_blank">Henri Cartier-Bresson</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-fotografia-robert-doisneau-magazzino-delle-idee-trieste" target="_blank">Robert Doisneau</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-ferdinando-scianna-centro-culturale-milano" target="_blank">Ferdinando Scianna</a>. Escludendo intenzionalmente le immagini realizzate negli ultimi anni, la rassegna concentra il proprio sguardo su quelle realtà in cui il contatto tra generazioni diverse conserva un'intensa autenticità espressiva, restituendo al pubblico la visione di contesti apparentemente sospesi nel tempo.
<h2>LA FOTOGRAFIA UMANISTA PROTAGONISTA AL CENTRO CULTURALE DI MILANO</h2>
Il cuore del progetto allestito al Centro Culturale di Milano è rappresentato dal confronto tra la ricerca fotografica contemporanea e le immagini di autori del secolo scorso. Nella prima sezione rientra una selezione dei reportage di viaggio realizzati dal fotografo toscano Max Baccetti tra Nepal e Amazzonia, che mettono al centro temi come l'ascolto e la complicità tra bambini e anziani. A questa visione si affiancano i ritratti cubani di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/bassa-padana-dai-romanzi-di-guareschi-alle-foto-di-simonazzi" target="_blank">Paolo Simonazzi</a> dedicati alla precarietà della vita, i contrasti visivi e temporali immortalati da Enzo Obiso, e le immagini intrise di spiritualità catturate da Paola Mongelli in Benin.
La sezione storica dell’esposizione presenta una serie di immagini appartenenti alla collezione curata negli anni da Rita e Riccardo Marone, tra le più importanti per la fotografia umanista. Questa parte del percorso traccia un itinerario visivo del dopoguerra basato su inquadrature spontanee e luce naturale. Dagli scatti realizzati agli "scugnizzi" nei vicoli di Napoli da Aldo Bonasia e <a href="https://arte.sky.it/news/2020/fotografie-mario-cattaneo-anni-sessanta" target="_blank">Mario Cattaneo</a>, alle immagini dedicate al rapporto speciale tra piccoli e anziani a opera di autrici come Helen Levitt e Giulia Niccolai, la mostra offre uno sguardo poetico sul divario generazionale, inteso come testimonianza poetica di grande attualità.
<h2>DA CARTIER-BRESSON A LEWIS HINE, I GRANDI MAESTRI IN MOSTRA A MILANO</h2>
Il percorso visivo dell’evento trae forza dal contrasto tra le moderne forme di racconto e le stampe vintage di alcuni dei massimi esponenti internazionali della fotografia umanista. Una parte importante del progetto de Il ritmo della vita è così costituita dalle opere di autori come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/fotografia-mario-de-biasi-mostra-venezia" target="_blank">Mario De Biasi</a> e Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ed Édouard Boubat. Questo carosello sfaccettato di volti, espressioni e situazioni, offre uno sguardo intimo e personale sulle grandi trasformazioni della società occidentale nel corso degli ultimi decenni.
L'evento in corso a Milano non manca infine di approfondire la funzione civile e di denuncia sociale attribuita all’arte fotografica in questo stesso lasso di tempo. Dagli scatti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-fotografia-lewis-hine-milano" target="_blank">Lewis Hine</a>, fondamentali per la riforma delle leggi sul lavoro minorile negli Stati Uniti, alle immagini dei contesti più difficili per l’infanzia nel nostro Paese, scattate da artisti come Gabriella Mercadini ed Enrico Pasquali, il racconto visivo della mostra milanese valorizza l’insostituibile funzione sociale del linguaggio fotografico.
[Immagine in apertura: Aldo V. Bonasia, Senza titolo (Napoli), anni Settanta, 33×24,3 cm, stampa alla gelatina ai sali d’argento su carta baritata vintage, Collezione Rita e Riccardo Marone.]

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