Per la prima volta l’arte contemporanea entra dentro il carcere di Bologna

Inaugurerà il prossimo 6 febbraio a Bologna il progetto artistico L’arte messa alla prova: Anila Rubiku. I’m Still Standing. Le opere dell’artista italiana di origine albanese saranno le prime a essere allestite nella Casa Circondariale Rocco D’Amato, alle porte del capoluogo dell’Emilia-Romagna. L’iniziativa a cura di Elisa Fulco è parte del programma della 14esima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fiere-arte-italia-2026" target="_blank">Art City Bologna</a>, il grande festival della creatività organizzato in contemporanea con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/arte-fiera-bologna-2020" target="_blank">Arte Fiera 2026</a>.
Attraverso lo speciale allestimento, il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/porte-speranza-carcere-milano-san-vittore" target="_blank">carcere</a> alle porte della città felsinea mira a trasformarsi fino all'8 febbraio in uno spazio culturale aperto alla partecipazione della società civile. Il progetto si articola attraverso quattro opere realizzate da Anila Rubiku come espressione di valori universali, che invitano l’osservatore a riflettere sui temi connessi alla vita dei detenuti. L’evento aprirà idealmente la struttura penitenziaria all’esterno, usando la creatività come motore di dialogo, giustizia e inclusione.
<h2>L'INSTALLAZIONE DI ANILA RUBIKU PER "ART CITY BOLOGNA"</h2>
Il percorso espositivo si snoda attraverso quattro installazioni dedicate a temi come la resilienza e la speranza, gli stessi cantati da Elton John in un celebre brano del 1983 citato esplicitamente nel titolo del progetto. Tra le installazioni che troveranno posto nelle aree dedicate ai colloqui tra detenuti e familiari o legali, spicca Hope is the thing with feathers, una serie di cento disegni di uccelli, visti come metafora della libertà femminile.
Particolarmente intensa è l’opera Defiant’s Portrait, in cui l’artista utilizza tre diversi linguaggi creativi per raffigurare in modo astratto le sbarre alle finestre di un carcere, viste dalla prospettiva delle detenute albanesi con cui ha collaborato per molti anni. La grande varietà di tecniche impiegate da Rubiku spazia dall’acquerello alla scultura, passando per i disegni e i ricami con perline, come nel ciclo di opere intitolato The Inner Doors. Ogni creazione indica un approccio diverso all’idea di futuro, tanto ricco di bellezza e speranza, quanto pienamente consapevole delle difficoltà che è chiamato ad affrontare chi vive in carcere.
<h2>L’ARTE CONTEMPORANEA COME PONTE TRA DETENUTI E SOCIETÀ CIVILE</h2>
Nata nel 1970 a Durazzo, in Albania, Anila Rubiku è un’artista di fama internazionale che pone al centro della sua ricerca l’impegno sociale e civile. L’esposizione nella Casa Circondariale Rocco D’Amato è stata allestita in collaborazione con l’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/gap-progetto-carceri-palermo" target="_blank">Associazione Acrobazie</a>, attiva da oltre dieci anni nella creazione di una rete che ponga in relazione la realtà carceraria con il mondo esterno, favorendo la rigenerazione sociale attraverso la cultura.
Il progetto in programma a Bologna rappresenterà in questo senso un esempio importante di come un evento artistico possa favorire il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/anniversario-mad-murate-art-district-firenze" target="_blank">cambiamento sociale</a>, mettendo in collegamento artisti, detenuti, pubblico e istituzioni coinvolte. Attraverso i linguaggi creativi impiegati da Rubiku nella realizzazione delle sue opere, infatti, anche il tema della detenzione offre lo spunto per una riflessione condivisa, in grado di superare quei pregiudizi culturali che ostacolano la creazione di una società più solidale.
[Immagine in apertura: Hope is a thing with feathers, 2021. Dimensioni: 270 x 500 x 100 cm. Foto M. Argyroglo]

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Ottanta fotografie di ventotto autori raccontano quasi un secolo di immagini, dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-futurismo-desenzano-centuripe-lombardia-sicilia" target="_blank">Futurismo</a> alla stagione del Neorealismo, dalle ricerche concettuali alle riflessioni sul paesaggio e sull’identità. Succede a Milano, con Il bianco e nero, secondo capitolo della rassegna I tempi dello sguardo. Novant’anni di fotografia italiana in due atti, ospitata dal 16 gennaio al 28 febbraio negli spazi di Palazzo Fagnani Ronzoni, sede di THE POOL NYC. La mostra propone un’ampia ricognizione storica e critica sulla fotografia italiana, affiancata da importanti presenze internazionali, mettendo al centro una scelta estetica – quella del bianco e nero – che è anche culturale. 
<h2>QUASI UN SECOLO DI FOTOGRAFIA IN MOSTRA A MILANO</h2>
Il percorso espositivo segue un andamento cronologico e tematico, aprendo con le sperimentazioni futuriste di Renato Di Bosso, dove la fotografia si fa strumento di dinamismo e astrazione, per poi attraversare il Neorealismo di Alfredo Camisa, che restituisce con sobrietà e partecipazione la vita quotidiana del dopoguerra. Le immagini di Mario De Biasi segnano un passaggio decisivo verso una fotografia più consapevole e formale, mentre il lavoro di Mario Giacomelli rappresenta uno dei vertici della mostra: i suoi paesaggi marchigiani, ridotti a segni grafici netti e contrastati, trasformano la realtà in una visione quasi incisionistica. Accanto a lui, Antonio Biasiucci indaga il Sud Italia attraverso immagini dense e materiche, dove riti, oggetti e corpi diventano strumenti di una riflessione profonda sull’identità e sulla memoria. 
<h2>LA FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE IN BIANCO E NERO</h2>
A completare il racconto, il dialogo con la fotografia internazionale amplia l’orizzonte e rafforza il carattere della rassegna. Le opere di William Klein, Michael Kenna, Jan Groover, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/elliott-erwitt-icons-mostra-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Elliott Erwitt</a> e Horst P. Horst introducono approcci diversi ma coerenti, accomunati dall’uso del bianco e nero come scelta consapevole e rigorosa. La mostra evidenzia così affinità e divergenze tra scuole e generazioni, sottolineando il ruolo della fotografia come strumento di indagine sociale, artistica e culturale. Ad arricchire l'esposizione, inoltre, anche una serie di incontri, talk e presentazioni di libri, che trasformano Palazzo Fagnani Ronzoni in un centro attivo di confronto tra artisti, storici e critici. 
[Immagine in apertura: Mario De Biasi, Sagrato di Piazza del Duomo, 1951]

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