Compie 75 anni la casa capolavoro di Mies van der Rohe

Tra le opere più emblematiche dell’architettura del Novecento, la statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/2025/inhabit-installazione-farnsworth-house">Edith Farnsworth House</a> si impone come una sintesi estrema della visione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/padiglione-mies-van-der-rohe-barcellona-installazione-xevi-bayona">Ludwig Mies van der Rohe</a>, al pari del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/installazione-dialoghi-natura-padiglione-mies-van-der-rohe">Padiglione di Barcellona</a> e del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-mark-rothko-fondation-louis-vuitton-parigi">Seagram Building</a>. 
A distanza di settantacinque anni dalla sua realizzazione, l’abitazione torna al centro dell’attenzione con il progetto Farnsworth Forward, promosso dal National Trust for Historic Preservation per celebrare l’anniversario di questo capolavoro. 
<h2>MIES VAN DER ROHE E IL PROGETTO DELLA EDITH FARNSWORTH HOUSE</h2>
Costruita nei primi anni Cinquanta lungo il fiume Fox, nei pressi di Chicago, la Edith Farnsworth House nasce come rifugio per il tempo libero della dottoressa Edith Farnsworth, che commissionò il progetto a Ludwig Mies van der Rohe nel 1945. Il cantiere, concluso nel 1951, fu però segnato da tensioni tra cliente e architetto, dovute ai costi elevati e alle scelte radicali del progetto, sfociate persino in una disputa legale. Nonostante ciò, l’edificio si affermò rapidamente come icona modernista.
Travi in acciaio a vista, generose pareti completamente vetrate e uno spazio interno privo di divisioni tradizionali danno vita a un ambiente trasparente e quasi ascetico. Ogni elemento superfluo è eliminato per lasciare spazio a una nuova idea di abitare, in cui il confine tra interno ed esterno si dissolve. Elevata dal suolo e immersa nella natura, la casa appare quasi sospesa, in connessione costante con il paesaggio circostante.
<h2>I 75 ANNI DELLA EDITH FARNSWORTH HOUSE DI MIES VAN DER ROHE</h2>
Per il 2026 l’iniziativa Farnsworth Forward esplora il dialogo tra le idee di Mies van der Rohe e le esperienze architettoniche sviluppatesi in Messico nel corso del Novecento, dove il linguaggio dell’International Style si è intrecciato con tradizioni locali, materiali regionali e risposte climatiche specifiche. Attraverso installazioni artistiche e incontri interdisciplinari, la dimora si trasforma in un laboratorio vivo, per indagare il Modernismo in chiave globale. Il percorso espositivo, ospitato nella struttura fino al 22 novembre, mette in evidenza come l’eredità miesiana abbia influenzato generazioni di architetti ben oltre i confini europei e americani, contribuendo alla nascita di nuove identità progettuali. 
<h2>STORIA E DECLINAZIONI DEL MODERNISMO IN ARCHITETTURA</h2>
Il calendario prevede inoltre visite guidate, mostre e appuntamenti speciali pensati per approfondire il dialogo tra arte, architettura e paesaggio. Il pubblico è invitato a esplorare il tema del modernismo messicano attraverso esposizioni di artisti contemporanei, incontri interdisciplinari e programmi educativi. Il programma proseguirà nel 2027 con un focus sul Modernismo afro-latino e afroamericano, ampliando ulteriormente il confronto globale.
[Immagine in apertura: Edith Farnsworth House - photo credit Open Space Series]

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I 25 anni del Museo Ebraico di Berlino: una mostra racconta l'architettura di Libeskind

Primo weekend di apertura a Londra per il nuovo V&A East Museum

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

Al MAXXI 300 opere raccontano l'arte "tragicomica" italiana

La più ampia retrospettiva mai dedicata dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/programma-mostre-maxxi-2026" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> alla scena contemporanea del nostro Paese. Così si presenta Tragicomica. Prospettive sull'arte italiana dal secondo Novecento a oggi, l’esposizione a cura di Andrea Bellini e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-relazionale-maxxi-roma" target="_blank">Francesco Stocchi</a> che ha inaugurato lo scorso 2 aprile nelle sale del museo di Roma. Sviluppata in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/09/video-performance-ginevra-biennale-dellimmagine-in-movimento" target="_blank">Centre d'Art Contemporain</a> di Ginevra, la mostra raccoglie oltre trecento opere accomunate da una precisa caratteristica: la loro capacità di trattare temi profondi attraverso un registro ironico e quotidiano.
Senza seguire un preciso ordine cronologico, l’allestimento presenta i lavori di 130 artisti italiani, spaziando da maestri del Novecento del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alighiero-boetti-cold-spring-new-york" target="_blank">Alighiero Boetti</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/museo-novecento-milano-accessibilita-video-lis" target="_blank">Lucio Fontana</a>, ai protagonisti di questi anni, come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maurizio-cattelan-beware-yourself-marsilio" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-artiste-italiane-vilnius" target="_blank">Silvia Giambrone</a>. Il risultato è un confronto vivace tra opere celebri e meno note, capaci di stabilire una rete di connessioni tra epoche diverse.
<h2>A ROMA OLTRE 300 OPERE RACCONTANO LA CULTURA NAZIONALE </h2>
La premessa concettuale dell’esposizione in corso al MAXXI può essere rintracciata nella “caparbia intenzione anti-tragica” degli italiani, secondo la definizione data dal filosofo Giorgio Agamben: una <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">componente ironica</a> - e talvolta dissacrante - che attraversa tutta la nostra cultura, a partire da Dante Alighieri. Tragicomica porta così in scena la tensione fra tragico e comico che contraddistingue la produzione di molti degli artisti in mostra.
Il percorso espositivo prende idealmente le mosse da Io sono un santo, opera del 1958 di Lucio Fontana, in cui la contrapposizione tra definizioni opposte esemplifica l’approccio creativo in esame. La selezione pone in dialogo i lavori realizzati nell’ultimo secolo da alcuni dei massimi esponenti dell’arte italiana, da Gino De Dominicis a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-carol-rama-fondazione-accorsi-ometto-torino" target="_blank">Carol Rama</a>, passando per <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-giuseppe-penone-roma-galleria-borghese" target="_blank">Giuseppe Penone</a>, Tomaso Binga e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/piero-manzoni-programmi-tv-6-febbraio" target="_blank">Piero Manzoni</a>. L’espressione ironica di questi artisti prende di volta in volta la forma di dipinti, sculture, performance e installazioni concettuali, ricorrendo sempre al paradosso per criticare le convenzioni che regolano i nostri rapporti sociali.
<h2>DA FONTANA A CATTELAN, I PROTAGONISTI DI “TRAGICOMICA” AL MAXXI</h2>
Oltre al numero notevole di opere in mostra, Tragicomica si distingue per l’ampio spettro temporale della propria analisi. L’esposizione presenta infatti lavori realizzati nell’arco di circa ottant'anni: un periodo segnato da profondi cambiamenti, che hanno reso ancor più necessario per molti artisti il ricorso all’ironia come strumento critico per interpretare il mondo contemporaneo.
La retrospettiva, in programma fino al prossimo 20 settembre, è animata da uno spirito interdisciplinare, grazie al quale si spinge ad abbracciare ambiti creativi diversi come l’architettura, il cinema, il design e la letteratura. L'iniziativa coincide inoltre con il 16esimo anniversario dall’inaugurazione del museo, e si propone come un bilancio visivo che, negli auspici della presidente della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/maxxi-installazione-arte-metro-roma" target="_blank">Fondazione MAXXI</a>, Maria Emanuela Bruni, riuscirà a “raccontare gli ultimi settant’anni di produzione culturale e pensiero critico in Italia”.
[Immagine in apertura: MAXXI, Tragicomica. Exhibition view, foto © Simon d'Exea. Courtesy Fondazione MAXXI]

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