Apre con l'arte contemporanea l’Antica Biblioteca della Trinità dei Monti a Roma

Una mostra d’arte contemporanea per accompagnare l'apertura di un luogo del sapere recuperato all’interno di uno dei complessi religiosi più noti e ammirati del mondo: la Chiesa della Trinità dei Monti a Roma. A partire dal prossimo 19 settembre, l'Antica Biblioteca sulla collina del Pincio apre ufficialmente le sue porte al pubblico per la prima volta, con la mostra collettiva d’arte contemporanea intitolata Hypothèse de lecture (Ipotesi di lettura).
Il progetto espositivo, in programma fino al 7 novembre, celebra la conclusione del lungo restauro del complesso e l’avvio di un nuovo corso culturale, ispirato alla funzione originaria di questo luogo. Attraverso le opere di oltre 40 artisti emergenti di nazionalità francese e italiana, l'iniziativa instaura un dialogo profondo tra la memoria storica della biblioteca e le più recenti tendenze dell’arte contemporanea.
<h2>APRE AL PUBBLICO OLTRE 40 ARTISTI IN MOSTRA LA BIBLIOTECA DELLA TRINITÀ DEI MONTI A ROMA</h2>
Hypothèse de lecture si sviluppa intorno all'idea di una possibile lettura, ispirata alla memoria storica di questa parte del complesso di Trinità dei Monti. L’antico patrimonio di oltre 9000 volumi qui un tempo custodito andò infatti disperso alla fine del XVIII secolo, privando la biblioteca della sua funzione principale.
A cura dell’architetto Olivier Goethals, l'allestimento della mostra si presenta come una sorta di architettura “fantasma”, capace di evocare la presenza invisibile dei libri per ospitare le visioni di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/spoleto-mostre-estate-2024-musei-civici" target="_blank">Lulù Nuti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/bocal-spazio-arte-contemporanea-roma" target="_blank">Alix Boillot</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/william-kentridge-spoleto" target="_blank">Federica Di Pietrantonio</a>. Anche i lavori esposti, selezionati delle curatrici <a href="https://arte.sky.it/news/2026/nuovi-progetti-quadriennale-roma-italian-council" target="_blank">Gaia Bobò</a> e Teresa Ranchino, analizzano infatti temi vicini a questa poetica, come il rapporto tra parola e immagine, la frammentazione e la perdita di memoria di un luogo. Le opere riempiono così gli spazi vuoti dell’Antica Biblioteca della Trinità dei Monti, immaginando un processo di riscrittura che dona nuova vita a uno spazio espositivo di grande fascino.
<h2>L’ANTICA BIBLIOTECA SUL PINCIO RIVIVE GRAZIE ALL’ARTE CONTEMPORANEA</h2>
L’iniziativa, promossa sotto il patrocinio dell’amministrazione capitolina, segna l’inizio di un nuovo progetto nel segno dell’apertura ai linguaggi dell'arte contemporanea per lo storico complesso, diretto da Marie-Pierre Dabadie. L'evento si inserisce inoltre nell’ambito delle celebrazioni per il 70esimo anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi.
Per tutta la durata della mostra, un fitto programma pubblico di conferenze e incontri animerà lo spazio storico, con attività di approfondimento realizzate in collaborazione con partner culturali di spicco, tra cui la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ex-night-club-roma-riqualificazione" target="_blank">Bibliotheca Hertziana</a> e l'<a href="https://arte.sky.it/news/2026/borse-villa-medici-biennio-2027-2028" target="_blank">Accademia di Francia a Roma</a> di Villa Medici.
[Immagine in apertura: Antica Biblioteca Trinità dei Monti, Esterno. Foto Edoardo Brunetti]

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A Vienna la grande mostra dell'Albertina per l'autunno 2026 riunisce Picasso e Bacon

È il dialogo tra le opere di due grandi esponenti dell’arte del XX secolo il tema fondamentale della retrospettiva in programma il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/tre-mostre-capitali-europa-autunno-2026" target="_blank">prossimo autunno</a> all'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-marc-chagall-albertina-museum-vienna" target="_blank">Albertina Museum</a> di Vienna. La mostra, intitolata Picasso – Bacon. What It Feels Like to Be Human, prenderà il via il prossimo 18 settembre e presenterà (fino al 31 gennaio 2027) una settantina di capolavori dei due maestri, provenienti da prestigiosi musei internazionali e collezioni private.
Il progetto si propone di indagare le affinità tra <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-catalogo-mudec-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/monografia-francis-bacon-heni" target="_blank">Francis Bacon</a>, il loro rapporto personale e la loro capacità di raccontare l’esistenza tormentata dell’uomo moderno. Il percorso espositivo allestito nel polo museale austriaco si animerà attraverso opere contraddistinte da temi visivi comuni, dalle crocifissioni alle tauromachie, per evidenziare un ideale passaggio di testimone tra i due maestri della pittura del Novecento e la loro influenza sulle generazioni successive.
<h2>A VIENNA IN MOSTRA DUE MAESTRI DELL’ARTE DEL NOVECENTO</h2>
La mostra di Vienna ruota attorno al rapporto intenso e viscerale tra i due grandi pittori. Era stata infatti proprio la visione delle opere di Pablo Picasso, esposte a Parigi intorno alla fine degli anni Venti, a spingere Francis Bacon verso la pittura. Furono in particolare le trasformazioni della figura umana operate dall’artista andaluso a ispirare profondamente il pittore dublinese.
Nei lavori di entrambi gli autori, la distorsione del corpo svolge un ruolo cruciale, come uno specchio dei tormenti dell'anima. La rassegna austriaca documenta così l’impatto di capolavori come Guernica e Le bagnanti sull’arte di Bacon, vista come nuova forma di rappresentazione della fragilità umana. Dal confronto emerge anche come, pur non subendo a sua volta l’influenza dell’artista anglosassone, il pittore iberico abbia seguito la sua carriera con grande attenzione.
<h2>GLI EVENTI PER I 250 ANNI DELL’ALBERTINA MUSEUM A VIENNA</h2>
La retrospettiva Picasso – Bacon rappresenta uno degli eventi di punta del programma celebrativo per i 250 anni dalla fondazione dell'Albertina Museum. L'istituzione museale sorse nel cuore della capitale austriaca nel 1776, a partire da un primo nucleo di 10mila stampe donate ai duchi d'Asburgo-Lorena. 
Dopo le grandi retrospettive dedicate ai <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-disegni-albertina-vienna" target="_blank">capolavori su carta</a> della collezione permanente del museo e alle incisioni di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-stampe-impressionismo-trani" target="_blank">Honoré Daumier</a>, in queste settimane il museo viennese ospita la mostra Collecting for the Future. Visitabile fino al prossimo 11 ottobre, ripercorre la storia dell’istituzione austriaca e il suo ruolo centrale nella valorizzazione dell’arte grafica a livello internazionale.
[Immagine in apertura: Pablo Picasso, Mother and Child (Study after Guernica), 1937 130 × 195 cm, Oil on canvas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía © Succession Picasso / Bildrecht, Vienna 2026]

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