Questo mese apre un nuovo museo d'arte contemporanea a Mestre 

Sempre più riconosciuta come polo culturale autonomo e complementare al centro storico veneziano, la città di Mestre compie un deciso salto di qualità nel panorama culturale italiano con l’apertura di un nuovo museo d’arte moderna e contemporanea. Si chiama MUVEC – Casa delle Contemporaneità, è promosso dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/museo-torcello-venezia" target="_blank">Fondazione Musei Civici di Venezia</a> e trova casa negli spazi profondamente trasformati del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/edvard-munch-rivoluzione-espressionista-mostra-mestre" target="_blank">Centro Culturale Candiani</a>. 
L’iniziativa si inserisce in un più ampio processo di rigenerazione urbana e culturale, restituendo centralità a Mestre attraverso un’istituzione pensata per dialogare con il presente. L’apertura sarà celebrata con due giornate a ingresso gratuito, il 25 e 26 aprile, concepite come un momento di restituzione alla cittadinanza e di avvicinamento a un museo che si propone fin da subito come spazio accessibile, inclusivo e partecipato.
<h2>IL NUOVO MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DI MESTRE</h2>
L’intervento ha ridefinito completamente gli spazi, introducendo un ingresso autonomo da piazzale Candiani e una passerella sopraelevata che conduce a una nuova area di accoglienza al secondo piano, dove si trova la collezione permanente. Il terzo livello è invece dedicato alle esposizioni temporanee, in una struttura che mette in relazione continuità e sperimentazione. 
Il percorso espositivo si sviluppa a partire dal 1948, attingendo alle collezioni civiche di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-jenny-saville-ca-pesaro-venezia" target="_blank">Ca’ Pesaro</a> e organizzandosi secondo tre direttrici concettuali - Costruzione, Ricostruzione e Decostruzione - che riflettono le trasformazioni artistiche del secondo Novecento. Il museo intreccia così le grandi correnti internazionali, dall’Informale allo Spazialismo fino alle pratiche contemporanee, con le esperienze maturate nel territorio, restituendo un racconto stratificato in cui corpo, materia e città diventano chiavi di lettura trasversali.
<h2>IL PROGRAMMA ESPOSITIVO DEL MUVEC – CASA DELLE CONTEMPORANEITÀ</h2>
Il calendario del MUVEC si apre con un programma espositivo articolato che punta a coniugare ricerca storica e contemporaneità. Ad aprire le danze, il 24 aprile, è la mostra collettiva della decima edizione del Premio Mestre di Pittura, allestita negli spazi del terzo piano e dedicata alle espressioni più attuali della scena artistica. Il primo weekend di apertura, invece, offrirà al pubblico un’esperienza immersiva tra arti visive, letteratura e ambienti sonori, pensata per valorizzare la dimensione sensoriale del museo. A partire dal 26 settembre, le sale ospiteranno invece Klimt, Schiele, Kokoschka e il corpo nell’arte contemporanea, un approfondimento che metterà in dialogo i maestri della Secessione Viennese con artisti contemporanei come Chen Zhen, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/partenope-opera-morricone-san-carlo-napoli" target="_blank">Vanessa Beecroft</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/mostra-marlene-dumas-svizzera-fondazione-beyeler" target="_blank">Marlene Dumas</a>, esplorando il corpo come specchio delle tensioni sociali e culturali. 
[Immagine in apertura: Hasti, Mahsa Amini, 2023, Video, 63”, vincitrice Artefici del Nostro Tempo 2024]

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Roma celebra Matisse e le sue opere su carta

Proseguirà fino al 28 giugno l’esposizione L’ultimo Matisse – Morfologie di carta, allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/paul-gauguin-mostra-roma-museo-fanteria" target="_blank">Museo Storico della Fanteria</a> di Roma. Con la curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-lee-miller-torino-palazzine-caccia-stupinigi-nichelino" target="_blank">Vittoria Mainoldi</a>, la mostra presenta una selezione di lavori realizzati da <a href="https://arte.sky.it/video/matisse-alla-ricerca-della-luce-681342" target="_blank">Henri Matisse</a> nel periodo conclusivo della sua avventura artistica. È proprio in questa fase che il celebre pittore francese inserì la carta colorata tra gli strumenti d’elezione del suo linguaggio creativo.
Lungo il percorso espositivo, più di cento opere raccontano il progressivo allontanamento dell'artista dall’avanguardia dei <a href="https://arte.sky.it/news/2026/saggio-henri-matisse-donna-cappello-delmonico-books" target="_blank">Fauves</a> verso nuove forme espressive. Tale evoluzione coincise con la comparsa di problemi di salute, che negli ultimi anni lo costrinsero ad abbandonare la pittura tradizionale. La produzione di Henri Matisse si arricchì così di disegni, litografie e collage che lo portarono a “disegnare con le forbici direttamente nel colore”, come ricordava lo stesso artista.
<h2>IN MOSTRA NELLA CAPITALE CUT-OUTS, DISEGNI E LIBRI D'ARTISTA DI MATISSE</h2>
L’allestimento studiato per la mostra al Museo Storico della Fanteria si articola attraverso quattro macro-sezioni, dedicate a temi e momenti fondamentali dell’ultima parte della carriera di Henri Matisse. I visitatori sono accolti così dai celebri papiers découpés, realizzati dal pittore di Le Cateau-Cambrésis a partire dagli anni Quaranta per la celebre rivista d’avanguardia Verve. Ampio spazio viene poi dedicato alla sua produzione di libri d'artista. In mostra sono presenti 24 disegni su carta velina che documentano l’abilità di Matisse di rapportarsi graficamente con testi poetici e letterari.
Un ruolo altrettanto importante è svolto dalle tavole litografiche della celebre serie Jazz, realizzate per il libro omonimo. Qui figure di acrobati e clown si combinano, lasciando all’artista la libertà di improvvisare una serie di vitali esperimenti cromatici. Da queste sezioni emerge poi l’importanza del sodalizio tra Henri Matisse e il celebre editore Tériade. La collaborazione, inaugurata nel 1937 e proseguita fino alla morte dell’artista, rappresenta a tutti gli effetti una stagione autonoma del suo percorso, nel corso della quale le sue opere conobbero un’incredibile diffusione, consentendogli al tempo stesso di sperimentare nuove tecniche e linguaggi creativi.
<h2>PIÙ DI 100 OPERE DELL’ULTIMO MATISSE AL MUSEO STORICO DELLA FANTERIA</h2>
La retrospettiva capitolina si chiude con uno sguardo ai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/le-matite-di-henri-matisse-milano" target="_blank">disegni</a> di Matisse. Proprio i lavori su carta hanno rappresentato una delle costanti del ricerca dell’artista francese, consentendoci oggi di apprezzare l’evoluzione del suo tratto e della sua poetica. Durante gli ultimi anni della sua vita, Matisse impiegava uno strumento estensibile per usare il carboncino: una soluzione tecnica che gli restituì la piena libertà creativa nonostante la sedia a rotelle.
La panoramica offerta dalla mostra L’ultimo Matisse testimonia la coerenza del percorso del pittore francese, segnato da una ricerca di sintesi ed essenzialità che anticipa gli esiti dell’astrazione del dopoguerra. La grande varietà di soluzioni tecniche sperimentate nelle sue opere su carta – dal ritaglio e applicazione di forme colorate, ai disegni a linea pura – si contraddistinguono per il loro linguaggio immediato, considerato oggi il punto di partenza di una rivoluzione che avrebbe cambiato il volto dell’arte del secondo Novecento.
[Immagine in apertura: Henri MATISSE, La Tristesse du Roi. Matisse: Dernières Œuvres, 1950 – 1954. (VERVE Vol. IX, No. 35-36. 1958), Éditions de la revue Verve, Paris 1958. Litografia a colori, 37, 5 x 53 cm]

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