Un'onda di dimensioni colossali ha "travolto" il Vaticano

Improvvisamente, un’onda gigantesca sembra abbattersi sulla facciata cinquecentesca della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-JR-biblioteca-vaticana" target="_blank">Biblioteca Apostolica Vaticana</a>, trasformando uno dei luoghi simbolo della conservazione del sapere in una potente immagine di precarietà. È Diluvium, l’installazione monumentale site-specific con cui <a href="https://arte.sky.it/news/2026/jr-ca-da-mosto-venezia" target="_blank">JR</a> porta nel cuore del Vaticano la forza incontrollabile dell’acqua e interroga la capacità dell’uomo di proteggere la propria memoria. L’artista francese parte da un paradosso: i libri custodiscono pensieri, voci e conoscenze capaci di attraversare i secoli, eppure il loro supporto materiale rimane estremamente vulnerabile. Basta l’acqua a compromettere ciò che il tempo ha risparmiato. Diluvium, insieme alla seconda installazione Undae, nasce proprio da questa tensione fra resistenza e fragilità, natura e cultura. 
L’intervento accoglie i visitatori della mostra AQVA, curata da don Giacomo Cardinali, Simona De Crescenzo, Francesca Giannetto e Delio Proverbio e visitabile dal prossimo 25 settembre al 14 maggio 2027. Il progetto inaugura Catastrofe e Meraviglia, il nuovo ciclo espositivo quinquennale della Biblioteca Vaticana che mette in relazione le collezioni accumulate nei secoli con i linguaggi della contemporaneità, partendo dalle minacce che da sempre incombono sul patrimonio librario: acqua, fuoco, luce, insetti e persino l’azione dell’uomo.
<h2>IN VATICANO INAUGURA UNA MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA DEDICATA ALL’ACQUA</h2>
Il primo capitolo è dedicato all’acqua, elemento indispensabile alla vita ma anche forza capace di distruggere, cancellare e trasformare. L’esposizione costruisce attorno a questa ambivalenza un percorso che conduce il visitatore dalla paura della catastrofe alla scoperta delle possibilità racchiuse nello stesso elemento naturale.
Al centro dell’esposizione si trova l’Aquatilium animalium historia del medico e naturalista Ippolito Salviani, monumentale trattato dedicato ai pesci, finito di stampare a Roma nel 1557 per iniziativa e a spese della Biblioteca Vaticana. Due esemplari di particolare pregio diventano il fulcro di un racconto che comprende manoscritti, libri a stampa, incisioni, monete e altri oggetti delle collezioni vaticane: dal De re coquinaria attribuito ad Apicio ai racconti di viaggio di Giovanni Battista Ramusio, fino ai bestiari marini. 
<h2>L’ARTE (E NON SOLO) SI CONFRONTA CON IL TEMA DELL’ACQUA</h2>
A confrontarsi con questo universo, accanto a JR, sono il tipografo americano Bill Moran e lo chef Fulvio Pierangelini. Moran crea i suoi LetterFish, fantasiose creature acquatiche composte utilizzando lettere, numeri e segni tipografici, mettendo in relazione gli antichi caratteri in legno e le attrezzature tradizionali della sua famiglia con una nuova forma di rappresentazione del mondo marino. Pierangelini affronta invece l’acqua attraverso il cibo, trasformando pesci, ricette e memorie gastronomiche in un ulteriore strumento per leggere le collezioni della Biblioteca. Lo chef recupera suggestioni dal trattato di Salviani e costruisce racconti nei quali la materia prima è osservata con rispetto, curiosità e ironia, dimostrando come un volume scientifico del Cinquecento possa generare ancora oggi esperienze e narrazioni nuove. Il percorso arriva fino alla Sala Barberini, trasformata in luogo di contemplazione, e comprende una sezione dedicata al Laboratorio di Restauro della Vaticana, dove emerge un altro paradosso: l’acqua che danneggia carta, pergamene e legature è anche uno strumento indispensabile per alcuni interventi di conservazione.
[Immagine in apertura: Diluvium, Vatican, 2026 © JR]

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Le installazione "ecologiche" di Tomás Saraceno a Monaco

A Milano una nuova mostra riflette sulle contaminazioni tra arte, cultura e tecnologie

Inaugura oggi, 15 settembre, la mostra 2030: Collective Resonance. Human, AI, Rituals and Virtual Memory, che porta a Milano i protagonisti della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/new-media-art-korea-arte-contemporanea-coreana-mostra-firenze-murate" target="_blank">new media art</a> di Taiwan per riflettere sul destino della memoria nell'era dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2026/apertura-museo-intelligenza-artificiale-los-angeles" target="_blank">intelligenza artificiale</a>. La rassegna collettiva, in programma fino al prossimo 25 ottobre, è allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/claudette-colvin-realta-aumentata-meet-milano" target="_blank">MEET Digital Culture Center</a>, l’hub milanese dedicato ai nuovi media in zona Porta Venezia.
Il fulcro dell’evento è la riflessione corale su come la tecnologia stia riscrivendo le regole con cui conserviamo e interpretiamo le informazioni, indicando il 2030 come un anno in cui tali trasformazioni assumeranno una forma più definita. I diciannove artisti coinvolti nel progetto navigano attraverso una fase come quella attuale, portando in mostra una serie di esperienze virtuali, opere immersive e narrazioni interattive che danno vita a quella “risonanza collettiva” evocata dal titolo.
<h2>TRA IA E MEMORIA, I TEMI DELLA RASSEGNA AL MEET</h2>
Sotto la curatela dell’artista e regista taiwanese Hsin-Chien Huang, la mostra ruota attorno all’indagine creativa di tre tematiche fondamentali: la memoria come soglia, il rituale come tecnologia e i corpi del futuro. Le opere in esposizione impiegano tecniche legate ai nuovi media, dalla realtà virtuale agli ambienti immersivi, con l’obiettivo di trasformare informazioni e ricordi in esperienze vive.
A inaugurare il progetto espositivo è la performance coreografica di Billy Chang – già ballerino del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/la-magia-del-cirque-du-soleil" target="_blank">Cirque du Soleil</a> – sulle note di A Sea of Polyphony, installazione video realizzata nel 2024 dall’artista e curatrice Hsiao-Yue Tsao. Nel complesso, i lavori fondono pratiche spirituali taiwanesi e tecnologie digitali per analizzare i processi e le relazioni alla base dei moderni processi culturali, in cui confluiscono la percezione umana e la memoria artificiale.
<h2>LA MOSTRA SULLA NUOVA ARTE TAIWANESE IN PROGRAMMA A MILANO</h2>
L’indagine creativa proposta da 2030: Collective Resonance non trascura l’impatto dei nuovi sistemi di intelligenza artificiale sui ricordi e sui metodi di archiviazione tradizionali. Sotto questo aspetto, l’evento si configura come un originale percorso conoscitivo delle nuove forme di cultura digitale, valorizzando al tempo stesso l'abilità degli artisti taiwanesi contemporanei nel connettere radici storiche e linguaggi avanzati.
Grazie a questa iniziativa, il polo milanese si conferma uno spazio di confronto per l'arte contemporanea a livello internazionale, offrendo al pubblico una prospettiva originale sull'evoluzione della conoscenza in quest’epoca storica. Il progetto evidenzia infatti come le nuove tecnologie “intervengano sempre più profondamente nei processi attraverso cui costruiamo identità, conoscenza e immaginazione condivisa”, come ricorda la presidentessa e fondatrice di MEET Digital Culture Center, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/trentanni-di-animazione-targata-pixar-rivivono-a-roma" target="_blank">Maria Grazia Mattei</a>.
[Immagine in apertura: Chains of Illusion]

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