Manca poco ad Art Basel, e il cortile della fiera diventa un grande giardino

La nuova fiera d’arte moderna e contemporanea <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Art Basel</a> sta per arrivare: è infatti in programma a Basilea, in Svizzera, .dal 18 al 21 giugno. Mentre la città si prepara, anche inaugurando <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">nuove mostre</a>, debutta un'opera senza precedenti per la città. Lo studio Enea Landscape Architecture, guidato dall’architetto paesaggista Enzo Enea che da anni salva gli alberi da cantieri e zone urbanizzate, ha infatti progettato per l'area del Rundhof (il cortile del sito in cui si tiene la kermesse), una promettente installazione ambientale. Un'opera vivente, sinonimo di simbiosi tra dove natura, arte e architettura.
<h2>L’INSTALLAZIONE CHE TRASFORMA IL CORTILE DI ART BASEL IN UN GIARDINO</h2>
The Living Fragment: Enea Tree Museum at Art Basel, visitabile dal 15 al 21 maggio, trasforma infatti il citato spazio in un giardino. Ad abitarlo saranno alberi secolari, provenienti da Europa, Nord America, Caucaso ed Asia, accompagnati da sedute scolpite nel legno e superfici trattate secondo l’antica tecnica giapponese yakisugi. In un contesto dominato da immagini, installazioni e opere monumentali, Enea Landscape Architecture introduce un "santuario effimero" di silenzio e contemplazione, che eleva la natura a protagonista assoluta. 
Il progetto trae ispirazione dall’Enea Tree Museum di Rapperswil-Jona, vicino Zurigo, unico museo al mondo dedicato agli alberi viventi: nei suoi spazi, rare specie botaniche convivono con opere di artisti internazionali come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Jaume Plensa</a>, Sylvie Fleury e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-programmi-tv-17-marzo" target="_blank">John Giorno</a>. 
<h2>GLI ALBERI COME “SCULTURE VIVENTI” SECONDO L'ARCHITETTO ENZO ENEA</h2>
Intitolata The Living Fragment, l'installazione nasce dalla convinzione che la natura meriti la stessa attenzione normalmente riservata all’arte. Gli alberi selezionati da Enzo Enea vengono presentati come autentiche “sculture viventi”, modellate dal clima, dal tempo e dalla cura umana. L’assenza deliberata di opere permanenti all’interno dell’installazione permette ai visitatori di concentrarsi sulle qualità sensoriali del paesaggio: la luce filtrata dalle chiome, il movimento naturale dei rami, la texture del legno carbonizzato e il microclima creato dalla vegetazione. In questo spazio immersivo, il paesaggio diventa linguaggio curatoriale e strumento di dialogo. 
Da oltre venticinque anni, Enea mette al sicuro alberi maturi destinati all’abbattimento in aree oggetto di trasformazioni urbane, trasferendoli nel suo museo a cielo aperto in Svizzera. Una pratica che unisce sostenibilità, conservazione botanica e progettazione paesaggistica, basata proprio sull'idea che ogni albero è un archivio vivente di memoria e biodiversità. “Gli alberi sono sculture viventi plasmate dal tempo, dal clima e dalla cura dell’uomo”, afferma infatti Enzo Enea. 
[Immagine in apertura: Enea Tree Museum. Copyright Enea Landscape Architecture]

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I fumetti sovversivi di Robert Crumb in mostra a Napoli

Ha inaugurato lo scorso 27 maggio a Napoli l'esposizione Robert Crumb. Cattivi Pensieri, allestita negli spazi monumentali di <a target="_blank">Castel Nuovo</a>. L'iniziativa, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2020/invisible-lines-bando-fumettisti-illustratori" target="_blank">Matteo Stefanelli</a> e parte del programma di eventi paralleli del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/comicon-napoli-2025-festival-fumetto" target="_blank">COMICON</a>, rappresenta la prima monografica mai allestita nel nostro Paese sul pioniere del fumetto underground. Attraverso una vasta selezione di più di cento lavori, la mostra celebra il genio creativo di un autore che ha dato voce e visibilità alla controcultura degli anni Sessanta.
Il progetto espositivo intende restituire una panoramica completa e accurata della produzione di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/franz-kafka-fumetto-robert-crumb" target="_blank">Robert Crumb</a>, dai suoi primi lavori negli Stati Uniti fino al suo arrivo in Francia, dove risiede da anni. Il pubblico italiano può così avvicinarsi per la prima volta a tavole, illustrazioni e acqueforti che ripercorrono gli ultimi sessant’anni di storia da una prospettiva assolutamente originale.
<h2>IN SCENA A CASTEL NUOVO LA PRIMA RETROSPETTIVA ITALIANA DI ROBERT CRUMB</h2>
La mostra in programma fino al 31 agosto a Napoli ripercorre gli oltre sessant'anni di carriera fumettistica di Robert Crumb, sviluppandosi tra riflessioni intime e aspre critiche alla società contemporanea. Attraverso i quattro capitoli in cui è suddiviso, il percorso espositivo esplora i temi che hanno segnato la sua intera produzione, dall’attenzione alla sfera psicologica alla vicinanza alla controcultura.
Il focus della mostra non manca di evidenziare lo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinque-fumetti-2025" target="_blank">stile grafico unico</a> del creatore di Fritz il Gatto e Mr. Natural, espresso in tavole ricche di colore e concretezza che si distanziano dai canoni tradizionali del fumetto. Le sale del Maschio Angioino accolgono una cinquantina di tavole originali, affiancate da una ricca selezione di riproduzioni d’autore e illustrazioni dedicate ai maestri del jazz e del blues. L’esposizione permette così di osservare da vicino le diverse espressioni creative di un artista che ha saputo esprimere visivamente nevrosi e ossessioni della società occidentale contemporanea.
<h2>NAPOLI CELEBRA UN MAESTRO DEL FUMETTO UNDERGROUND</h2>
Tra le rarità esposte a Castel Nuovo spiccano i lavori per riviste che hanno fatto la storia del fumetto underground, come Zap Comix e Weirdo. Ampio spazio è poi dedicato all’attività del fumettista di Filadelfia come calligrafo, a dimostrazione dell’importanza del lettering nelle sue tavole. Un altro elemento di grande interesse è rappresentato dall'inedito confronto su un episodio biblico tra Crumb e Pacecco De Rosa, uno dei grandi esponenti del <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-1-ottobre-napoli-barocco" target="_blank">Barocco napoletano</a>.
Questa sezione finale del percorso espositivo mette in luce la capacità di Crumb di dialogare con la tradizione classica pur mantenendo una cruda onestà espressiva. Il viaggio attraverso una produzione artistica tanto vasta conferma la rilevanza di uno dei grandi esponenti della nona arte, rivelando quanto il lavoro di Robert Crumb sia essenziale per comprendere l'evoluzione del linguaggio visivo moderno.
[Immagine in apertura: copyright Robert Crumb]

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