Tutto quello che c'è da sapere sulla settimana dell'arte bolognese 

Manca ormai pochissimo alla settimana più attesa dell’anno per gli amanti dell’arte a Bologna: dal 5 all’8 febbraio il capoluogo emiliano si trasforma in un laboratorio diffuso di arte contemporanea, con la quattordicesima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-city-bologna-2025" target="_blank">ART CITY Bologna</a>, il programma di mostre, performance e iniziative promosso dal Comune di Bologna col sostegno di BolognaFiere in occasione di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-11-programmi-tv-3-febbraio" target="_blank">Arte Fiera</a>. 
Sotto la direzione artistica di Lorenzo Balbi, direttore del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo - Museo d’Arte Moderna</a> di Bologna, l’intera città diventa palcoscenico: dalle istituzioni museali ai palazzi storici, dai cortili nascosti alle ex sedi accademiche, con eventi gratuiti, installazioni site-specific e performance dal vivo. Elemento centrale dell’edizione 2026 è il programma Il corpo della lingua, curato da Caterina Molteni, che invita artisti italiani e internazionali a reinterpretare spazi simbolici come la Biblioteca Universitaria, l’Archiginnasio, Palazzo Hercolani e il Distretto Navile. 
<h2>GLI APPUNTAMENTI DA NON PERDERE DURANTE "ART CITY BOLOGNA"</h2>
Arte visiva, performance, incontri e laboratori si intrecciano in un programma fitto che, nei quattro giorni di ART CITY Bologna, restituisce l’immagine di una città attraversata dall’arte in tutte le sue forme. Il calendario alterna interventi site-specific, azioni performative e momenti di confronto aperti al pubblico, mettendo al centro il rapporto tra corpo, linguaggio e spazio urbano. Tra gli appuntamenti più attesi figurano gli incontri performativi di Giulia Deval con PITCH. Notes on vocal intonation, un lavoro che esplora la voce come strumento espressivo e politico, e le performance di Alexandra Pirici con Rejoin alla Biblioteca dell’Archiginnasio, dove elementi scultorei, gesti e movimenti corali costruiscono un dialogo diretto con l’architettura storica e con i visitatori.
In diverse sedi cittadine, artisti internazionali come Augustas Serapinas e Jenna Sutela presentano installazioni immersive e video sperimentali che riflettono sul rapporto tra materia, tecnologia e immaginari contemporanei, mentre Nora Turato porta la sua potente installazione sonora nell’Aula Magna della Biblioteca Universitaria, trasformando lo spazio in un ambiente attraversato da testi, ritmo e vibrazioni acustiche. Il momento culminante della manifestazione resta la Art City White Night di venerdì 7 febbraio: una lunga notte dell’arte che anima Bologna fino a tarda ora con aperture straordinarie di musei, gallerie e spazi indipendenti, performance dal vivo e visite guidate.
<h2>LE MOSTRE DELL’ART WEEK BOLOGNESE</h2>
Parallelamente al programma diffuso di ART CITY, Bologna vive l’intensità della Art Week, la settimana dell’arte che accompagna Arte Fiera, accogliendo un <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostre-bologna-inverno-2026-art-week" target="_blank">articolato sistema di mostre</a> nei musei civici e nei palazzi storici della città. Al MAMbo prende forma la prima grande retrospettiva italiana dedicata a John Giorno. The Performative Word, che restituisce la visione radicale di una figura chiave della cultura contemporanea attraverso opere, installazioni e materiali d’archivio incentrati sul rapporto tra parola, corpo e performance. Sempre al MAMbo, Mattia Moreni. The Bologna Anthology, 1965 rilegge la storica esposizione che segnò un momento decisivo nella carriera dell’artista, ricostruendone il contesto e l’impatto nel panorama artistico degli anni Sessanta.
Alla Casa Morandi, la mostra Concetto Pozzati. Da e per Morandi mette in dialogo opere e riflessioni di Concetto Pozzati con l’eredità poetica e formale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-berengo-gardin-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, sottolineando un legame profondo tra generazioni e linguaggi.
Alla Pinacoteca Nazionale di Bologna va infine in scena More Than This, la collettiva che riunisce le opere pittoriche degli artisti dell’Atelier F dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, offrendo uno sguardo sulle ricerche più recenti delle nuove generazioni. Il palinsesto si arricchisce inoltre con Sergia Avveduti. Ombra Custode alla Galleria d’Arte Industriale, un percorso tra installazione e memoria, e con Alessandro Moreschini. Ornament Is No Longer a Crime al Museo Civico Medievale, che riflette sul valore ornamentale come linguaggio critico del presente. 
[Immagine in apertura: Bologna. Foto di Bogdan Dada su Unsplash]

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Una nuova ricerca porta alla luce dettagli inediti sull'Uomo Vitruviano di Leonardo

L'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/uomo-vitruviano-leonardo-accordi-italia-francia" target="_blank">Uomo Vitruviano</a>, simbolo per eccellenza dell’arte e del pensiero rinascimentali, continua a essere una fonte inesauribile di scoperte. L’opera, realizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leonardo-da-vinci-libro-untraceable-life" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> intorno al 1490, è stata infatti recentemente al centro di una serie di accurate indagini scientifiche, condotte da Nathalie Popis e Jean-Charles Pomerol, professore emerito all’Università La Sorbonne di Parigi. Gli studi sul disegno, oggi custodito presso le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/spazio-multimediale-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Gallerie dell'Accademia</a> di Venezia, hanno svelato come, oltre all’aspetto puramente artistico, l’opera leonardesca rappresenti una complessa griglia matematica fondata su precise proporzioni.
Come è noto, il celebre studio anatomico di Leonardo prende le mosse dai calcoli geometrici elaborati nel I secolo a.C. dall’architetto romano <a href="https://arte.sky.it/news/2026/scoperta-basilica-vitruvio-fano" target="_blank">Marco Vitruvio Pollione</a>. I due studiosi francesi hanno però osservato come il genio rinascimentale abbia fatto ricorso a un sistema di calcolo innovativo per collegare in modo coerente e armonioso le diverse parti del corpo rappresentate nel suo disegno. La scoperta certifica dunque come a guidare la mano di Leonardo da Vinci sia stato un rigoroso approccio scientifico, usato come chiave di lettura delle bellezze del mondo naturale.
<h2>PROPORZIONI E ARMONIA NEL DISEGNO CAPOLAVORO DI LEONARDO</h2>
Gli studi di Popis e Pomerol hanno evidenziato come il metodo leonardesco poggiasse sul sistema di calcolo duodecimale (ossia in base al numero 12, e non 10 come siamo abituati comunemente a contare). In tale contesto matematico, particolare rilievo aveva per Leonardo il numero 120, scelto per la sua estrema divisibilità, oltre che per il suo antico valore simbolico. Tali indicazioni rappresentano un’importante integrazione rispetto alle istruzioni proposte da Vitruvio nel suo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/a-pesaro-un-viaggio-artistico-tra-le-pagine-del-de-architectura-di-vitruvio" target="_blank">De Architectura</a>.
Oltre a partire da questa base di calcolo, l’artista rinascimentale ha spostato il centro ideale del corpo dell’Uomo Vitruviano dall’ombelico al pube, migliorando l’equilibrio della figura anatomica e la rappresentazione dei suoi movimenti. La stessa logica era stata applicata anche allo studio di altre figure animali, come il cavallo, adattando le proporzioni di partenza per riflettere le ovvie differenze rispetto al corpo umano. Tenendo fede a questa visione, rigorosa e modernissima nella sua applicazione scientifica, Leonardo ha dato vita a un sistema razionale, in cui ogni arto dell’essere vivente risponde a una logica aritmetica perfettamente coerente e proporzionata.
<h2>LO STUDIO FRANCESE SUI SEGRETI DELL'UOMO DI VITRUVIO</h2>
Ulteriori approfondimenti tecnici hanno interessato i materiali impiegati da Leonardo nella realizzazione del suo celebre disegno. Oltre all’uso della sanguigna per tracciare con assoluta precisione i dettagli anatomici della figura umana, grande interesse ha suscitato la scelta di una carta simile a quella utilizzata dal genio toscano per tracciare le mappe cartografiche. Questi dettagli offrono uno sguardo inedito sul metodo di lavoro dell’artista rinascimentale, impegnato in parallelo su numerosi progetti.
La visione geniale di Leonardo da Vinci prevedeva dunque che ogni fenomeno e manifestazione naturale corrispondesse intimamente a un modello matematico coerente, in cui le proporzioni del corpo umano e del cavallo ideale seguivano e si ricollegavano agli stessi principi. L'Uomo Vitruviano si conferma così come il simbolo del <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/collezione-farnese-musei-capitolini-mostra-roma" target="_blank">Rinascimento</a>, e dell'intera opera di un artista che poneva l'essere umano al centro del cosmo, assegnando al tempo stesso una nuova importanza alla verità scientifica.
[Immagine in apertura: foto di Pierre Antona su Unsplash]

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