Anche Vinicio Capossela a Venezia per i 15 anni della Art Night

Venezia si appresta a vivere la sua 15esima <a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-night-venezia-2025" target="_blank">Art Night</a>. L’edizione 2026 della notte bianca della cultura si terrà infatti sabato 20 giugno. La manifestazione, promossa dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/giacomo-casanova-celebrazioni-300-anni-venezia" target="_blank">Università Ca’ Foscari</a>, trasformerà il tessuto urbano della città lagunare in un grande palcoscenico sotto le stelle, con una ricca offerta di eventi culturali accessibili a tutti. Saranno infatti oltre duecento gli appuntamenti gratuiti di Art Night 2026, organizzati presso 142 sedi diffuse tra i musei, le calli e i palazzi storici della Serenissima.
Sotto la direzione scientifica di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-kandinskij-venezia" target="_blank">Silvia Burini</a>, la notte veneziana si animerà grazie ad aperture straordinarie, visite guidate e un ricco palinsesto di eventi, a cui parteciperanno artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/natale-fuori-orario-programmi-tv-24-dicembre" target="_blank">Vinicio Capossela</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/art-night-venezia-2024" target="_blank">Lena Herzog</a>. Inoltre, anche per questa edizione, si rinnova la stretta collaborazione tra istituzioni pubbliche e partner privati, che contribuiranno a dare vita a una rassegna centrata sul valore della bellezza come patrimonio condiviso.
<h2>L’EDIZIONE 2026 DELLA NOTTE BIANCA DELL'ARTE A VENEZIA</h2>
Uno dei cardini del festival veneziano è sempre stata la riflessione sul rapporto tra creazione artistica e innovazione tecnologica. In quest’ottica, uno degli eventi più attesi di Art Night 2026 sarà la presentazione in anteprima assoluta di Trinity, poema audiovisivo immersivo di Lena Herzog. La videoartist russo-statunitense esplora attraverso quest’opera temi universali come la cultura, i conflitti e la rinascita.
Il programma artistico includerà poi la performance di Andy Barrt e Anton Ershov, dal titolo Il fiore della neve del Nord, centrata sull'interazione degli osservatori attraverso un antico linguaggio ricco di simboli. La partecipazione del pubblico sarà un elemento chiave anche di Art Milkwood, un intrattenimento dalle tenebre, spettacolo di Vinicio Capossela in programma nel cortile principale dell’Università Ca’ Foscari. Nel corso della sua esibizione, il celebre cantautore darà vita a un percorso visivo e sonoro che parte dalle prime forme d’arte rupestre all'era della creatività digitale.
<h2>VINICIO CAPOSSELA E LENA HERZOG PROTAGONISTI DI “ART NIGHT 2026”</h2>
Come avvenuto per i precedenti appuntamenti, anche l’edizione 2026 della notte bianca dell’arte inviterà i visitatori a esplorare le gallerie e i musei di Venezia fino a tarda ora. In questo ambito, si segnala la terza edizione di Sleepless Video Art Night, la rassegna di opere di videoarte che proseguirà fino alle 4 di notte presso l’Auditorium Santa Margherita. La lunga maratona di Art Night 2026 si concluderà alle prime luci di domenica mattina, con una colazione tematica presso la sede di San Sebastiano dell’ateneo veneziano.
Oltre agli eventi culturali e agli orari di apertura prolungati, l’iniziativa sarà arricchita da uno speciale programma di visite guidate nelle aule storiche di Ca’ Foscari, reading e laboratori dedicati ai più piccoli. L’obiettivo della manifestazione si conferma dunque la valorizzazione dell’incredibile patrimonio artistico di Venezia attraverso una fruizione sempre più aperta e inclusiva.
[Immagine in apertura: ART NIGHT Venezia 2025. Photo courtesy Università Ca' Foscari Venezia]

Segui su Sky Arte Anche Vinicio Capossela a Venezia per i 15 anni della Art Night

Anche Vinicio Capossela a Venezia per i 15 anni della Art Night | Sky Arte

Gli idoli della montagna nei disegni e nelle sculture di Denis Riva

Cosa vuol dire vivere in provincia? Una mostra ad Ascoli risponde

Il documentario che racconta la nascita dell’Impressionismo

A pochi giorni dalla scomparsa, apre a Londra la mostra su Julio Le Parc

Nato a Mendoza e formatosi all’Escuela de Bellas Artes di Buenos Aires, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-julio-le-parc-palazzo-delle-papesse-siena" target="_blank">Julio Le Parc</a> si trasferisce a Parigi nel 1958, integrandosi rapidamente nella vivace scena artistica degli anni Sessanta. Nella capitale francese, si afferma come uno dei pionieri della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-victor-vasarely-centre-pompidou-parigi" target="_blank">Optical Art</a> e dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-arte-cinetica-kunsthal-rotterdam" target="_blank">arte cinetica</a>. Co-fondatore del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), ha sviluppato il suo percorso indagando in maniera incessante luce, movimento e percezione, cercando di rendere il pubblico da semplice osservatore a partecipante attivo. 
Le sue opere, dagli studi modulari in bianco e nero degli esordi fino alle più recenti esplorazioni cromatiche e luminose, hanno ridefinito il concetto di fruizione artistica, combinando rigore geometrico, esperimenti ottici e interazione sensoriale. A pochi giorni dopo la sua scomparsa, avvenuta lo scorso 30 maggio, la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra celebra la sua carriera con la mostra Julio Le Parc: Light. Colour. Action., visitabile fino al 3 giugno 2027.
<h2>LA TATE MODERN CELEBRA L’ARTE CINETICA DI JULIO LE PARC</h2>
L’esposizione – organizzata in stretta collaborazione con l’artista prima della sua morte – raccoglie oltre 60 opere relative a settant’anni di attività di Le Parc, tra installazioni interattive, sculture luminose e pitture astratte geometriche. Concepito come un labirinto dai curatori Val Ravaglia e Francis Hardy, il percorso segue il principio guida dell’artista: rendere il pubblico consapevole del ruolo che può avere nella realizzazione dell’arte. 
Dai primi studi Surfaces con gouache in bianco e nero, alle sequenze progressive e ai giochi di afterimage ottico, fino ai celebri Light Boxes e ai Continual Light Mobiles, le opere esposte mostrano la costante ricerca di effetti visivi dinamici e di coinvolgimento sensoriale. Installazioni recenti, come il nuovo Continual Light Mobile 2026 nella hall del Blavatnik Building, rafforzano il concetto di spazio attivo, dove il movimento e l’interazione del visitatore completano l’opera.
<h2>OLTRE 6O OPERE DI JULIO LE PARC IN MOSTRA A LONDRA</h2>
L’esposizione Julio Le Parc: Light. Colour. Action. offre anche esperienze più fisiche, come 64 Reflective Blades (2017), che frammenta e distorce le immagini dei visitatori, o le Game Room degli anni Sessanta, dove pulsanti, rotazioni e interazioni dirette trasformano lo spettatore in co-autore. L’ultima sezione della mostra londinese indaga il colore, dalle prime gouache della Colour Project del 1959 alle onde dei motivi iconici fino alle Modulations e Alchemies più recenti, con opere come Blue Sphere (2001-22) che dialogano con le sculture luminose degli anni Sessanta. 
[Immagine in apertura: Julio Le Parc at Tate Modern. Photo © Tate Photography (Kathleen Arundell)]

Segui su Sky Arte A pochi giorni dalla scomparsa, apre a Londra la mostra su Julio Le Parc

A pochi giorni dalla scomparsa, apre a Londra la mostra su Julio Le Parc | Sky Arte

Addio al grande pittore David Hockney. L'artista è morto a 88 anni

Ecco com'è il Padiglione Italia alla Biennale Arte 2026 di Venezia