Banksy, C215 e i murales della speranza in Ucraina

Il documentario Arte vs Guerra – Banksy e C215 a Borodyanka, Ucraina, in onda su Sky Arte domenica 6 settembre, racconta la rinascita di <a href="https://arte.sky.it/video/arte-vs-guerra-999417">Borodyanka</a>, città a pochi chilometri da Kiev devastata dalle bombe all’inizio della guerra con la Russia, nel 2022. Qui, tra le macerie e i palazzi crollati, due street artist del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-banksy-archive-palazzo-fava-bologna">Banksy</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/festival-street-art-pompei">C215</a> sono intervenuti subito dopo la fine dell'assedio con la loro arte.
La voce di Alessandro Sperduti guida gli spettatori alla scoperta delle opere che i due artisti hanno voluto dedicare alla comunità locale, evocando attraverso stencil e graffiti un immaginario di pace e resistenza. Data la situazione eccezionale di una città ancora sul fronte di guerra, i lavori hanno poi richiesto l’intervento di una squadra di tre giovani restauratori italiani, impegnati a preservare i dipinti e il loro messaggio di speranza.
Il film, diretto da Michele Pinto, narra questa vicenda alternando riprese dedicate all’attento lavoro sulle opere e i racconti dei residenti sopravvissuti. Proprio le testimonianze degli abitanti di Borodyanka ricordano il passato della città e il dramma della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/guerra-ucraina-fumetto-igort">guerra in Ucraina</a>. Nelle loro parole risuona l’auspicio che tali opere rappresentino nel prossimo futuro una risorsa concreta in vista della ricostruzione della città.

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Il fascino eterno dell’Art Nouveau di Alphonse Mucha arriva a Lione 

Per la prima volta Lione accoglie una grande mostra dedicata ad <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-alphonse-mucha-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Alphonse Mucha</a>, maestro indiscusso dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/art-nouveau-week-2026" target="_blank">Art Nouveau</a> e uno degli artisti che più hanno saputo interpretare lo spirito della Belle Époque. Dal 4 settembre 2026 al 24 gennaio 2027, il pubblico potrà visitare al Grand Hôtel-Dieu un’esposizione straordinaria che riunisce oltre novanta opere originali tra manifesti, disegni e dipinti, offrendo un viaggio immersivo nell’universo creativo di un autore capace di trasformare l’immagine femminile in un simbolo universale. La mostra racconta la straordinaria modernità di Mucha, artista visionario che con le sue composizioni eleganti, caratterizzate da linee sinuose, motivi floreali e atmosfere sospese tra sogno e realtà, ha definito la cultura visiva europea tra XIX e XX secolo.
<h2>ALPHONSE MUCHA PROTAGONISTA A LIONE</h2>
Al centro del percorso espositivo emerge la figura della donna, autentico filo conduttore della ricerca di Mucha e chiave di lettura di un universo ricco di suggestioni. Le protagoniste delle sue opere non sono semplici immagini di grazia e bellezza, ma rappresentano un ponte tra mondi diversi: il teatro e la pubblicità, la fotografia e la natura, la spiritualità e l’identità culturale. Attraverso celebri manifesti e raffinati ritratti, l’artista contribuì anche alla nascita di una nuova idea di comunicazione visiva, anticipando il concetto moderno di immagine coordinata e di marchio.
La mostra mette in evidenza il modo in cui Mucha riuscì a trasformare la pubblicità in arte, elevando locandine e materiali commerciali a opere di grande valore estetico. A rendere ancora più suggestiva l’esperienza sarà la sede scelta per l’esposizione: il Grand Hôtel-Dieu di Lione, uno degli edifici storici più affascinanti della città, trasformato in un nuovo spazio museale capace di accogliere grandi eventi culturali. 
<h2>ALPHONSE MUCHA “PADRE” DELL’ART NOUVEAU</h2>
Nato nel 1860 a Ivančice, in Moravia, nell’allora Impero austro-ungarico, Mucha mostrò fin da giovane una forte passione per il disegno e la pittura. Dopo le prime esperienze come decoratore teatrale, si trasferì a Vienna e poi a Parigi, dove entrò in contatto con il vivace ambiente artistico della fine dell’Ottocento.
La svolta della sua carriera arrivò nel 1894 con il manifesto realizzato per Gismonda, lo spettacolo interpretato da Sarah Bernhardt: l’immagine dell’attrice, elegante e monumentale, conquistò il pubblico e rese Mucha celebre in tutta Europa. Il suo stile, caratterizzato da linee sinuose, motivi floreali e figure femminili idealizzate, divenne uno dei simboli dell’Art Nouveau. Negli ultimi anni dedicò il suo talento alle radici slave realizzando l’Epopea slava, un ciclo di venti dipinti monumentali sulla storia e i miti dei popoli slavi. Morì a Praga nel 1939, poco dopo essere stato interrogato dalla Gestapo.
[Immagine in apertura: Alphonse Mucha, F. Champenois / Reverie, 1897. Lithography, 66,3x51 cm. Portu Gallery Investments s.r.o., Prague]

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