La nascita e l’affermazione della corrente più significativa del dopoguerra italiano sono raccontate nel documentario Arte Povera – Appunti per la storia, in onda su Sky Arte domenica 27 settembre.
Il film analizza il celebre movimento artistico che fin dalla sua nascita nel 1967 ha trasformato i linguaggi visivi tradizionali con un'estetica del tutto libera e radicale. Grazie all’attento lavoro di documentazione, l’opera mette insieme filmati d'epoca, immagini d'archivio e interviste ai protagonisti di una stagione luminosa per l’arte contemporanea.
La voce di Giuseppe Cederna guida gli spettatori alla scoperta di come l’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-arte-povera-parigi-autunno-2024">Arte Povera</a> abbia conquistato le gallerie e i musei più prestigiosi del pianeta, dalle prime piccole mostre ai grandi eventi degli ultimi anni. Ed è proprio durante i preparativi di un’importante retrospettiva – quella che nel 2019 la Fondazione Prada di Venezia ha dedicato a <a href="https://arte.sky.it/video/storie-di-artisti-jannis-kounellis-674066">Jannis Kounellis</a> – che il critico d’arte <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/morte-germano-celant-critica">Germano Celant</a> rese la sua ultima intervista. 
La preziosa testimonianza del principale teorico e promotore dell’Arte Povera nel mondo si unisce ai ricordi dei principali protagonisti del movimento, da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/programma-arte-pubblica-riyadh-2026" target="_blank">Giuseppe Penone</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/circa-pistoletto-progetto-partnership-nazioni-unite" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>.

Segui su Sky Arte Storia dell’Arte Povera

Storia dell’Arte Povera | Sky Arte

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Due grandi artisti di Italia e Argentina si incontrano in Abruzzo

A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda 

Anticipando i tempi con la sua intuizione visionaria, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a> aveva capito che la moda, oltre a vestire il corpo, può trasformarlo, metterlo in scena, costruire un’identità e farla circolare attraverso fotografie e riviste. Per il maestro catalano abiti, accessori e gioielli furono parte dello stesso universo visionario dei dipinti: strumenti capaci di portare il Surrealismo fuori dalla tela e dentro la vita quotidiana. Ed è questo legame a essere approfondito in Dalí e la Moda, la grande rassegna che <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-2027-alberto-giacometti-palazzo-reale-milano" target="_blank">Palazzo Reale</a> a Milano ospita dal 24 settembre 2026 al 31 gennaio 2027, inaugurata in coincidenza con la Milano Fashion Week. In mostra, oltre duecento opere tra dipinti, disegni, fotografie, abiti, gioielli, oggetti e filmati ricostruiscono per la prima volta in modo organico il rapporto tra Dalí e il sistema della moda, mettendo insieme materiali provenienti dalla Fundació Gala-Salvador Dalí, dal Dalí Museum in Florida, dal Reina Sofía di Madrid e dagli archivi di maison come Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne.
<h2>IL RAPPORTO TRA DALÍ E LA MODA AL CENTRO DI UNA GRANDE MOSTRA A MILANO</h2>
Il percorso parte dalla costruzione dell’immagine personale dell’artista e di Gala, compagna e musa, trasformata insieme a lui nella protagonista di una sofisticata rappresentazione pubblica. Il loro guardaroba diventa così una chiave per leggere un’identità costruita attraverso abiti, accessori, fotografie e apparizioni. Accanto ai capi di Schiaparelli, Dior, Chanel, Givenchy, Gucci e Pucci emerge soprattutto la capacità di Dalí di intrecciare arte e moda come territori dello stesso sogno. Nel 1935 disegna per Harper’s Bazaar le Dream Fashions, mentre dall’anno successivo avvia con Elsa Schiaparelli una delle collaborazioni più celebri del Novecento. Nascono creazioni capaci di trasformare il vestito in immagine surrealista, amplificate dalla fotografia e dalle riviste, come nel caso dell’Abito Aragosta indossato da Wallis Simpson e immortalato da Cecil Beaton per Vogue. Anche il teatro entra in questo dialogo: nel 1939 Coco Chanel collabora con Dalí ai costumi del balletto Bacchanale, in un progetto che fonde moda, scena, pittura e spettacolo.
<h2>L'INFLUENZA DI DALÍ NEL CAMPO DELLA MODA</h2>
La mostra racconta però anche il Dalí più vicino alle sperimentazioni della moda contemporanea, quello che vede nel corpo una materia da scomporre, ricomporre e reinventare. Occhi, labbra, mani e frammenti anatomici diventano motivi ricorrenti nei dipinti e nei gioielli, mentre il manichino si trasforma in una presenza ambigua, sospesa tra individuo e oggetto.
Negli anni Sessanta questo immaginario approda alla performance: tra Portlligat, Cadaqués, Barcellona e Parigi Dalí coinvolge modelle e performer vestite con le creazioni di Paco Rabanne, trasformando metallo, plastica, pittura e abiti in un’unica esperienza scenica. È qui che il percorso milanese mostra tutta l’attualità dell’artista: Dalí intuì il potere della moda come dispositivo di comunicazione, spettacolo e costruzione dell’identità, lasciando un’eredità ancora visibile nelle collezioni contemporanee e nella cultura visuale di oggi, dove arte, immagine e moda continuano a muoversi negli stessi territori che lui aveva iniziato a esplorare quasi un secolo fa.
[Immagine in apertura: Salvador Dalí, The Eye of Time, 1949, Platinum, natural ruby, diamonds, enamel and clock with Movado 50SP mechanism 4 x 6 x 1,7 cm © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2026]

Segui su Sky Arte A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda 

A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda  | Sky Arte

Da Monet a Hockney: il paesaggio va in mostra a Parigi (e Grenoble)

A Stoccolma c'è un imperdibile parco di sculture d'arte contemporanea

Becoming Led Zeppelin: la nascita di una leggenda

Storia dell’Arte Povera

Storia dell’Arte Povera

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Due grandi artisti di Italia e Argentina si incontrano in Abruzzo

La rivoluzione divisionista su Sky Arte

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Due grandi artisti di Italia e Argentina si incontrano in Abruzzo

La rivoluzione divisionista su Sky Arte