Il disegno più costoso di Rembrandt è un leone a riposo

L'asta dello scorso 4 febbraio nella sede newyorkese di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-record-frida-kahlo-sothebys" target="_blank">Sotheby’s</a> ha segnato un momento storico per il mercato dell'arte. L’opera, intitolata Young Lion Resting, realizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-rembrandt-danimarca-opere-riunite" target="_blank">Rembrandt van Rijn</a>, è stata infatti venduta per la cifra record di 17,86 milioni di dollari, pari a circa 16,5 milioni di euro. Il lavoro è così diventato il disegno del maestro olandese più costoso di tutti i tempi.
Prima della vendita, il foglio faceva parte della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/rembrandt-vermeer-e-la-golden-age-olandese-al-louvre-abu-dhabi" target="_blank">Leiden Collection</a>, una collezione privata celebre per i lavori fiamminghi del XVII secolo. L’asta a New York ha attirato l'attenzione di esperti e collezionisti di tutto il mondo: l’opera è infatti l’ultimo di sei disegni di leoni realizzati dal maestro olandese ancora in mani private. Gli altri cinque lavori sono oggi custoditi presso istituzioni pubbliche prestigiose, come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">British Museum</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/inaugurazione-galerie-cinq-continents-louvre-parigi" target="_blank">Musée du Louvre</a>.
<h2>NUOVO RECORD PER L’OPERA DI REMBRANDT VENDUTA DA SOTHEBY’S</h2>
Realizzato tra il 1638 e il 1642, Young Lion Resting è un piccolo disegno che ritrae un giovane felino a riposo. È probabile che Rembrandt l’abbia raffigurato dal vero, in occasione di una fiera pubblica a cui aveva preso parte. Il disegno è stato eseguito utilizzando gessetto nero, biacca e acquerello grigio su carta bruna. La prospettiva di tre quarti scelta dal maestro di Leida esalta i volumi dell’animale, donando profondità al soggetto e differenziando l’opera da altri lavori simili.
Grazie al tratto deciso di Rembrandt, il giovane leone è rappresentato come un essere vivente dallo sguardo fiero e carico di dignità. Proprio attraverso questo genere di lavori, l’artista studiava l’approccio figurativo migliore, tanto come base per gli esercizi dei suoi allievi, quanto per le sue opere future. Ciò che emerge dal disegno è l’indubbia abilità di Rembrandt nel dare forma all’anatomia e all’emotività interiore di uno degli animali più amati dall’artista olandese.
<h2>ANDRANNO IN BENEFICENZA I PROVENTI DELL’ASTA DEL DISEGNO DI REMBRANDT</h2>
A rendere ancora più rilevante la vendita da Sotheby’s è la sua finalità filantropica. <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-leiden-collection-shanghai" target="_blank">Thomas S. Kaplan</a>, precedente proprietario dell’opera, ha infatti deciso di destinare l’intero ricavato dell’asta alla fondazione Panthera, un’organizzazione impegnata da anni nella tutela dei felini selvatici. I quasi 18 milioni di dollari ottenuti dalla vendita del ritratto di un giovane leone saranno quindi utilizzati per combattere il bracconaggio.
Pur rimanendo ancora in mani private, il disegno rappresenta una testimonianza fondamentale della maturità artistica raggiunta da Rembrandt già a trentadue anni di età. L’eccezionalità del valore d’asta raggiunto dalla vendita di Young Lion Resting conferma inoltre quanto siano incredibilmente rare e apprezzate le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/mostra-rembrandt-grafica-musei-vaticani" target="_blank">opere grafiche</a> più intime e sperimentali del maestro olandese.
[Immagine in apertura: Framed/ Rembrandt Harmensz. van Rijn, Young Lion Resting, ca. 1638–42, Black chalk with white chalk heightening and grey wash on brown laid paper, 115 x 150 mm (via ARTRIBUNE)]

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La cooperazione sociale come ambito di sviluppo di processi artistici condivisi: è questo il tema della mostra temporanea allestita in questi giorni nella sede di Società Dolce, storica cooperativa bolognese. Organizzato in occasione di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/art-city-bologna-2026" target="_blank">Art City 2026</a>, la rassegna culturale diffusa che accompagna la 49esima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/arte-fiera-2026-bologna" target="_blank">Arte Fiera Bologna</a>, l’evento espositivo sarà aperto al pubblico tra oggi, 6 febbraio, e domani.
L’ambizioso progetto mira a unire arte contemporanea e impegno sociale attraverso una serie di opere, nate dalla stretta collaborazione creativa tra i soci della cooperativa bolognese e artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/the-square-all-you-can-art-programmi-tv-5-febbraio" target="_blank">Stefano Arienti</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/i-giovani-aiutanti-di-eugenio-tibaldi-al-madre-di-napoli" target="_blank">Eugenio Tibaldi</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/giuseppe-stampone-animali-abruzzo" target="_blank">Giuseppe Stampone</a>. La natura corale dell’iniziativa coinvolge inoltre gli spazi riservati al lavoro quotidiano di Società Dolce, una realtà che vanta quasi quarant'anni di attività sul territorio bolognese. La mostra rappresenta così l’occasione di avviare un nuovo laboratorio, ideato per utilizzare i linguaggi dell’arte e della creatività per promuovere la collaborazione sociale.
<h2>LE OPERE DI STAMPONE, ARIENTI E TIBALDI IN MOSTRA A BOLOGNA</h2>
Il percorso espositivo allestito nella sede della cooperativa felsinea raccoglie i lavori realizzati dagli artisti nell’ultimo decennio. Tra questi spiccano opere come L’Abecedario della Cooperazione, installazione di Giuseppe Stampone che racconta 26 aspetti del mondo della cooperazione sociale attraverso le lettere dell’alfabeto. Anche Stefano Arienti presenta un’opera di grande valore simbolico, intitolata T-essere, che rappresenta il lavoro della cooperativa come un puzzle fotografico da scomporre e ricomporre.
È invece la differenza tra i concetti di “inclusione” e “integrazione” il nucleo essenziale dell’intervento di Eugenio Tibaldi. L’artista visivo albese, classe 1977, contribuisce al progetto con la sua opera Inclusio, composta da tredici selfie scattati dai cooperanti, e uno speciale tavolo da riunione, creato con materiali di recupero provenienti da scuole e istituzioni. La mostra ospita infine le installazioni temporanee realizzate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/anacapri-seconda-edizione-per-il-festival-del-paesaggio" target="_blank">Gabriele Picco</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leone-davide-rivalta-aventino-roma" target="_blank">Davide Rivalta</a>, nonché opere di street art firmate da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/street-art-cagliari-urbanfest-2024" target="_blank">Marco Réa</a> e Daniele Tozzi.
<h2>IN OCCASIONE DI ART CITY, UN EVENTO DEDICATO ALL’ARTE E AI VALORI COOPERATIVI</h2>
Accanto all'esposizione, l’evento in programma in questi giorni a Bologna sarà arricchito da due laboratori aperti agli studenti del territorio. Non mancheranno poi momenti di confronto, tra cui il talk CO-ART, l’arte come processo collettivo, a cui interverranno molti degli artisti coinvolti nel progetto. Anche attraverso queste attività collaterali, Società Dolce conferma il proprio impegno a divulgare la cultura della cooperazione a una platea sempre più ampia.
Proprio con l’idea di perseguire tale obiettivo, l’associazione ha poi annunciato l’avvio dei lavori della prima Fondazione su Arte e Cooperazione, ideata per permettere agli artisti di “sperimentare e creare sui temi del cooperare”, come evidenziato dal presidente di Società Dolce, Pietro Segata. Ponendosi in continuità con il progetto espositivo in corso, la nascita della nuova istituzione punta a offrire ad artisti e cooperanti una prima piattaforma condivisa per la sperimentazione creativa.
[Immagine in apertura: Stefano Arienti, Puzzle]

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