Gli studi d'artista di Firenze aprono le porte al pubblico per una iniziativa diffusa

A Firenze, dietro le facciate dei palazzi, nei quartieri del centro e nelle zone meno battute dai percorsi turistici, esiste una comunità di artisti che ogni giorno produce, sperimenta e costruisce nuovi linguaggi. Oggi quei 53 studi d’artista disseminati in città aprono al pubblico con INTERNO900, iniziativa in programma il 26 e 27 settembre e il 2 ottobre 2026, nata dalla collaborazione tra il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-georg-baselitz-museo-novecento-firenze" target="_blank">Museo Novecento</a> e INTERNO – Studi Aperti in Firenze. 
<h2>A FIRENZE SARANNO VISITABILI 53 STUDI D’ARTISTA</h2>
Per tre giornate sarà possibile entrare nei luoghi in cui nasce l’arte, incontrare direttamente gli artisti, osservare opere in corso, materiali, strumenti e processi di ricerca che normalmente restano fuori dallo spazio espositivo. L’iniziativa rappresenta l’ampliamento dell’esperienza avviata nell’autunno scorso da INTERNO, progetto indipendente ideato dagli artisti Mariana Ferratto, Marco Rossetti e Alessandro Scarabello. 
Nel corso dell’ultimo anno l’iniziativa ha aperto periodicamente al pubblico diversi atelier fiorentini, dedicando gli appuntamenti a singoli artisti e trasformando lo studio da spazio privato a luogo di confronto. Con INTERNO900 la formula cambia dimensione: le aperture diventano simultanee e coinvolgono 53 realtà, offrendo una fotografia più ampia della produzione contemporanea cittadina. Gli atelier saranno visitabili sabato 26 settembre dalle 17:30 alle 20:00, domenica 27 dalle 10:00 alle 13:00 e venerdì 2 ottobre dalle 17:30 alle 20:00. 
<h2>UN’OPPORTUNITÀ PER SCOPRIRE GLI ATELIER FIORENTINI</h2>
Tra i partecipanti figurano Paolo Parisi, Luigi Presicce, Anna Capolupo, Duccio Maria Gambi, Cristina Gozzini, Francesco Lauretta, Serena Fineschi, Roberto Fassone, Alessandro Scarabello, Mariana Ferratto e Marco Rossetti, insieme a studi condivisi e collettivi come Artiglieria. Il Museo Novecento, guidato da Sergio Risaliti, rafforza così il proprio ruolo di osservatorio sul presente: un’istituzione chiamata a creare connessioni tra artisti, territorio e pubblico, e a rendere riconoscibile una scena culturale spesso poco visibile.
La manifestazione arriva inoltre in concomitanza con la Biennale dell’Antiquariato di Firenze, creando un confronto tra due dimensioni della città: quella del patrimonio e del mercato legato all’arte storica, e quella della produzione contemporanea. La presenza dei grandi maestri rappresenta una risorsa e un termine di confronto straordinario, ma può anche lasciare in secondo piano chi sceglie Firenze per sviluppare oggi la propria ricerca; l’iniziativa tenta di quindi riequilibrare questa narrazione, mettendo al centro gli artisti che vivono e lavorano nel capoluogo toscano e riconoscendoli come parte dell’identità culturale della città. 
[Immagine in apertura: foto di Pretty Pink su Unsplash]

Segui su Sky Arte Gli studi d'artista di Firenze aprono le porte al pubblico per una iniziativa diffusa

Gli studi d'artista di Firenze aprono le porte al pubblico per una iniziativa diffusa | Sky Arte

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

A Stoccolma c'è un imperdibile parco di sculture d'arte contemporanea

B.E.V.I. torna a raccontare il vino italiano

Arnaldo Pomodoro: una mostra racconta l'artista, oltre la scultura

Inaugura il prossimo 10 ottobre in provincia di Modena la mostra Arnaldo Pomodoro, un racconto fotografico, che rende omaggio al grande scultore a 100 anni dalla sua nascita. La retrospettiva sarà visitabile fino al 10 gennaio del prossimo anno nelle sale di una sede suggestiva come il medievale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-intra-moenia-castello-campori-soliera-modena" target="_blank">Castello Campori</a> di Soliera. Il focus del progetto espositivo, curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-luigi-ghirri-iosonouncane-reggio-emilia" target="_blank">Andrea Tinterri</a> e Ilaria Sgaravatto, si concentra sul patrimonio fotografico dell'artista, offrendo una prospettiva inedita sulla sua ricerca.
Attraverso un centinaio di immagini fotografiche, l’esposizione punta a esplorare visivamente l’approccio di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-arnaldo-pomodoro-palazzo-reale-milano" target="_blank">Arnaldo Pomodoro</a> alla creazione artistica. Gli scatti di fotografi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-ugo-mulas-stanze-della-fotografia-venezia" target="_blank">Ugo Mulas</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-mario-dondero-palazzo-reale-milano" target="_blank">Mario Dondero</a> svelano dettagli relativi al processo di lavoro dello scultore, come la selezione dei materiali da plasmare e il suo rapporto con l’opera finita. Tale impostazione permette ai visitatori di riscoprire il lavoro di un maestro della scultura italiana.
<h2>LA RETROSPETTIVA FOTOGRAFICA PER I 100 ANNI DI ARNALDO POMODORO</h2>
Il percorso della mostra raccoglie 100 stampe d’epoca, realizzate tra gli anni Sessanta e Novanta da alcuni dei grandi esponenti della fotografia italiana contemporanea. Attraverso l’obiettivo di artisti come Ugo Mulas e sua sorella <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-maria-mulas-palazzo-reale-milano" target="_blank">Maria</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/milano-ieri-e-oggi-attraverso-lobiettivo-di-carlo-orsi" target="_blank">Carlo Orsi</a> e Gianfranco Gorgoni, viene documentata la creazione di opere come il Grande disco o Moto terreno solare. Le immagini offrono una testimonianza storica delle diverse fasi di lavorazione delle sculture, dalla loro modellazione all’allestimento, evidenziando l’importanza della trasformazione della materia per Arnaldo Pomodoro.
Il rapporto tra le sue opere e gli spazi urbani costituisce un altro dei punti di grande interesse dell’esposizione. Negli scatti dedicati alle sculture allestite a Milano negli anni Settanta, le installazioni prendono vita grazie ai giochi dei bambini attorno ad esse, diventando elementi centrali della vita quotidiana della città. La rassegna documenta così il contributo di Arnaldo Pomodoro all’arte pubblica nel nostro Paese nell’arco di oltre 30 anni.
<h2>IN MOSTRA A SOLIERA GLI SCATTI DI UGO MULAS, MARIO DONDERO E CARLO ORSI</h2>
Il “racconto fotografico” è infine arricchito dall’esposizione di una serie di album fotografici inediti. I volumi sono stati curati direttamente da Pomodoro con l’obiettivo di riordinare e catalogare i lavori realizzati tra il 1954 il 1970. Una sorta di autobiografia visiva, che è ulteriormente arricchita dalla presenza di tre opere scultoree del maestro: il Disco solare e gli studi per il cimitero di Urbino e The Pietrarubbia group.
L’iniziativa dei prossimi mesi a Castello Campori mira a valorizzare il legame tra l'artista <a href="https://arte.sky.it/news/2025/arnaldo-pomodoro-morte" target="_blank">scomparso un anno fa</a> e il territorio emiliano, già testimoniato dalla presenza della scultura Lancia di Luce II nella piazza della cittadina. Il progetto prevede inoltre l’organizzazione di laboratori didattici e visite guidate, in stretta collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/riapertura-labirinto-arnaldo-pomodoro-milano" target="_blank">Fondazione Pomodoro</a>.
[Immagine in apertura: Arnaldo Pomodoro con il gesso de La ruota, Milano, 1961. Foto Mario Dondero]

Segui su Sky Arte Arnaldo Pomodoro: una mostra racconta l'artista, oltre la scultura

Arnaldo Pomodoro: una mostra racconta l'artista, oltre la scultura | Sky Arte

A Milano 4 giorni dedicati a grafica e culture visive

Le foto della Tomba François ora esposta a Roma, al Museo Nazionale Etrusco

La vera vicenda della regina Giovanna d’Aragona