Il grande finale della docu-serie B.E.V.I. – L’Arte del Vinificare

Si chiude con una puntata speciale la V stagione di B.E.V.I. – L’Arte del Vinificare, la <a href="https://arte.sky.it/video/bevi-stagione-5-1121985" target="_blank">docu-serie dedicata alle eccellenze vitivinicole dell'Italia</a>. Il X e ultimo episodio, in onda – in prima visione – su Sky Arte sabato 14 novembre, si intitola proprio L’Arte del Vinificare, e racchiude i temi guida che hanno caratterizzato anche le precedenti edizioni della docu-serie.
Muovendosi attraverso l’Italia e le sue zone storiche di coltivazione enologica, i documentari hanno celebrato in questi anni il felice connubio tra cultura del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/bevi-s5-ep9-programmi-tv-7-novembre" target="_blank">vino e architettura</a>, attenzione al design e paesaggio. Tracciando una linea che unisce le tante cantine visitate emerge un grande progetto culturale, che anima questi luoghi come nuovi spazi dedicati all’arte e alla bellezza.
Finiscono così sotto i riflettori i veri protagonisti di un racconto che va avanti da 5 stagioni: i viticoltori che nel corso delle generazioni hanno creato e tutelato il vino italiano nel mondo, unendo tradizione e innovazione. Sono loro infatti i massimi interpreti di quell’arte del vinificare che rinnova valori universali come l’amore per la terra e la passione per il proprio lavoro.

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Roy Lichtenstein e la rivoluzione delle immagini al Whitney

In un’epoca dominata dalla riproduzione digitale, dai filtri e dalla circolazione incessante di contenuti visivi, il lavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-roy-lichtenstein-kunstmuseum-basilea" target="_blank">Roy Lichtenstein</a> appare sorprendentemente attuale, anticipando interrogativi sul rapporto tra originalità, copia e percezione che attraversano la cultura contemporanea. Non è un caso che, a oltre trent’anni dall’ultima grande retrospettiva newyorkese, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/nuova-sede-whitney-museum-new-york-architetto-renzo-piano-foto-anteprima-inaugurazione" target="_blank">Whitney Museum of American Art</a> gli dedichi Roy Lichtenstein: Like New, una mostra – visitabile fino al 10 maggio 2027 – che ripercorre sei decenni di ricerca attraverso dipinti, disegni, sculture, incisioni, film e quattro murales ricreati per l’occasione. 
<h2>LA GRANDE MOSTRA DI ROY LICHTENSTEIN AL WHITNEY DI NEW YORK</h2>
Il titolo, ripreso da un’opera del 1962, suggerisce la chiave interpretativa dell’esposizione: la capacità delle immagini di rigenerarsi attraverso continue trasformazioni. La rassegna ricostruisce la svolta radicale impressa da Lichtenstein all’arte americana nei primi anni Sessanta, quando le sue tele ispirate ai fumetti e alla stampa popolare provocarono stupore e polemiche. L’artista prelevava immagini da giornali e comic book, le rielaborava attraverso un rigoroso processo compositivo e le ingrandiva fino a trasformarle in dipinti monumentali. Contorni neri marcati, colori primari e campiture di puntini tipografici diventavano gli strumenti di una pittura apparentemente meccanica, ma realizzata con estrema precisione manuale. Questa ambiguità tra produzione industriale e gesto artistico metteva in discussione le gerarchie tradizionali tra cultura alta e cultura di massa. Il percorso evidenzia inoltre come la sua ricerca abbia superato i confini della Pop Art, esplorando i meccanismi della rappresentazione e il modo in cui le immagini costruiscono la nostra esperienza della realtà, influenzando generazioni di artisti.
<h2>LA POP ART DI ROY LICHTENSTEIN</h2>
Nato a New York nel 1923, dopo una formazione artistica segnata dall’interesse per il <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-cubisti-grafica-vimercate" target="_blank">Cubismo</a>, Roy Lichtenstein raggiunse la notorietà nel 1961 con Look Mickey, dipinto ispirato a un fumetto Disney che oggi è considerato il ponte tra l'Espressionismo Astratto e le opere della Pop Art. 
La sua poetica si fonda sull’appropriazione e sulla reinterpretazione delle immagini della cultura popolare, sottratte al contesto originario e trasformate in strumenti di riflessione sul linguaggio visivo. Attraverso i celebri punti Ben-Day, derivati dai procedimenti della stampa commerciale, Lichtenstein costruì uno stile immediatamente riconoscibile, sospeso tra ironia, distacco emotivo e rigore formale. Negli anni successivi reinterpretò anche i grandi maestri della storia dell’arte, dimostrando come ogni immagine possa essere continuamente citata, manipolata e reinventata.
[Immagine in apertura: Installation view of Roy Lichtenstein: Like New (Whitney Museum of American Art, New York, October 11, 2026–May 10, 2027). Artwork © Estate of Roy Lichtenstein. Photograph by Jason Lowrie & Yvonne. Tnt/BFA.com]

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