Arte contemporanea in Val Gardena: al via la Biennale Gherdëina

È l’eccezionale cornice naturale delle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-stanze-fotografia-dolomiti-venezia" target="_blank">Dolomiti</a> ad accogliere la decima edizione della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/biennale-gherdeina-persones-person" target="_blank">Biennale Gherdëina</a>. La rassegna internazionale di arte contemporanea torna così a interpretare il territorio di Ortisei come un laboratorio di riflessione collettiva sull’intersezione tra creatività, cultura e natura alpina.
L’appuntamento assume quest’anno un grande valore simbolico: quella in programma fino al 13 settembre è infatti la decima edizione della biennale altoatesina, nata nel 2008 come punto d'incontro per artisti locali e internazionali. Il focus del festival curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/a-basilea-larte-contemporanea-invade-il-centro-storico" target="_blank">Samuel Leuenberger</a> si concentra su un tema, (Future) Paradise Gardens, che invita artisti e visitatori a riflettere sul ruolo della bellezza nel rapporto tra esseri umani e ambiente. Attraverso le opere in esposizione, spesso realizzate per l'occasione, la manifestazione mira a superare i tradizionali canoni estetici per proporre una nuova visione di arte, aperta ai temi dell’ecologia e della giustizia sociale.
<h2>DALL’ECOLOGIA ALLA BELLEZZA, I TEMI DELLA BIENNALE D'ARTE DELLA VAL GARDENA</h2>
Oltre a essere diffuso nel territorio, il percorso espositivo della Biennale Gherdëina si struttura secondo capitoli tematici, esplorando il concetto di giardino come simbolo di sopravvivenza e crescita spirituale. Tra i temi principali emergono così il Commoning, dedicato alla condivisione dei beni, i simboli botanici della trascendenza e la Queer Ecology, a suo legato alla fluidità e alla diversità dei sistemi naturali. 
La proposta creativa di Biennale Gherdëina si pone inoltre in aperto contrasto con l’idea antropocentrica di natura, come evidenziato dalle installazioni presenti nella sezione Violent Garden. Questa articolata visione di un possibile “Eden futuro“ è raccontata dai linguaggi multidisciplinari di un gruppo eterogeneo di artisti, le cui voci spaziano dalla performance folkloristica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/marina-abramovic-digitale-wepresent" target="_blank">Ana Prvački</a> agli interventi culinari simbolici. Spicca inoltre il progetto Dormancy di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/altro/true-colors-tessuti-maxxi-l-aquila" target="_blank">Jacopo Belloni</a>, vincitore dell'edizione 2025 del programma <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-artisti-italiani-mondo-marsilio-arte" target="_blank">Italian Council</a>. 
Le installazioni invadono gli spazi storici della rassegna biennale, tra cui il centro storico di Ortisei e del vicino comune di Santa Cristina. In programma anche eventi organizzati nella natura della <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/biennale-gherdeina-mostra-arte-contemporanea-ortisei-val-gardena" target="_blank">Val Gardena</a>, nella cornice di un sito Patrimono Materiale dell’Umanità dell’UNESCO come le Dolomiti.
<h2>ANCHE UN CATALOGO CELEBRATIVO PER I 10 ANNI DI BIENNALE GHERDËINA</h2>
In occasione della sua decima edizione, Biennale Gherdëina rafforza le sue connessione con alcune importanti istituzioni culturali europee. Oltre a confermare la sinergia con una realtà prestigiosa come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/graffiti-mostra-museion-bolzano" target="_blank">Museion – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea</a> di Bolzano, la biennale avvia da quest’anno una partnership con la Biennale di Kaunas, in Lituania, al fine di promuovere l’incontro culturale tra artisti italiani e lituani.
Non da ultimo, lo speciale anniversario della rassegna in Val Gardena viene celebrato da una pubblicazione che ripercorre i 18 anni di vita della manifestazione, evidenziando l’impatto positivo prodotto sul territorio. Questo sguardo al passato consente di apprezzare l’importanza e la vitalità di un evento come Biennale Gherdëina.
[Immagine in apertura: Biennale Gherdëina, Val Gardena, Dolomites. Photo by Tiberio Sorvillo]

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La nuova fiera d’arte moderna e contemporanea <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Art Basel</a> sta per arrivare: è infatti in programma a Basilea, in Svizzera, .dal 18 al 21 giugno. Mentre la città si prepara, anche inaugurando <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">nuove mostre</a>, debutta un'opera senza precedenti per la città. Lo studio Enea Landscape Architecture, guidato dall’architetto paesaggista Enzo Enea che da anni salva gli alberi da cantieri e zone urbanizzate, ha infatti progettato per l'area del Rundhof (il cortile del sito in cui si tiene la kermesse), una promettente installazione ambientale. Un'opera vivente, sinonimo di simbiosi tra dove natura, arte e architettura.
<h2>L’INSTALLAZIONE CHE TRASFORMA IL CORTILE DI ART BASEL IN UN GIARDINO</h2>
The Living Fragment: Enea Tree Museum at Art Basel, visitabile dal 15 al 21 maggio, trasforma infatti il citato spazio in un giardino. Ad abitarlo saranno alberi secolari, provenienti da Europa, Nord America, Caucaso ed Asia, accompagnati da sedute scolpite nel legno e superfici trattate secondo l’antica tecnica giapponese yakisugi. In un contesto dominato da immagini, installazioni e opere monumentali, Enea Landscape Architecture introduce un "santuario effimero" di silenzio e contemplazione, che eleva la natura a protagonista assoluta. 
Il progetto trae ispirazione dall’Enea Tree Museum di Rapperswil-Jona, vicino Zurigo, unico museo al mondo dedicato agli alberi viventi: nei suoi spazi, rare specie botaniche convivono con opere di artisti internazionali come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Jaume Plensa</a>, Sylvie Fleury e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-programmi-tv-17-marzo" target="_blank">John Giorno</a>. 
<h2>GLI ALBERI COME “SCULTURE VIVENTI” SECONDO L'ARCHITETTO ENZO ENEA</h2>
Intitolata The Living Fragment, l'installazione nasce dalla convinzione che la natura meriti la stessa attenzione normalmente riservata all’arte. Gli alberi selezionati da Enzo Enea vengono presentati come autentiche “sculture viventi”, modellate dal clima, dal tempo e dalla cura umana. L’assenza deliberata di opere permanenti all’interno dell’installazione permette ai visitatori di concentrarsi sulle qualità sensoriali del paesaggio: la luce filtrata dalle chiome, il movimento naturale dei rami, la texture del legno carbonizzato e il microclima creato dalla vegetazione. In questo spazio immersivo, il paesaggio diventa linguaggio curatoriale e strumento di dialogo. 
Da oltre venticinque anni, Enea mette al sicuro alberi maturi destinati all’abbattimento in aree oggetto di trasformazioni urbane, trasferendoli nel suo museo a cielo aperto in Svizzera. Una pratica che unisce sostenibilità, conservazione botanica e progettazione paesaggistica, basata proprio sull'idea che ogni albero è un archivio vivente di memoria e biodiversità. “Gli alberi sono sculture viventi plasmate dal tempo, dal clima e dalla cura dell’uomo”, afferma infatti Enzo Enea. 
[Immagine in apertura: Enea Tree Museum. Copyright Enea Landscape Architecture]

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