Artisti e studiosi si incontrano sulle vette del Gran Sasso per una nuova biennale d'arte

È l’Appennino abruzzese la sede di un nuovo progetto di arte contemporanea, che nasce in queste settimane con il nome di Biennale del Gran Sasso. La rassegna raggiungerà il suo culmine con gli eventi in programma tra il 16 e il 20 settembre. Quella del 2026 è stata indicata dagli organizzatori come l'edizione "zero” di un’iniziativa che punta a coinvolgere i borghi e i paesaggi appenninici in un laboratorio diffuso di sperimentazione creativa.
Per raggiungere tale obiettivo, la manifestazione attiverà un programma di residenze artistiche ed esplorazione lenta del territorio montano. Tema centrale di questa edizione della nuova biennale è quello della Soglia, intesa come spazio di attraversamento e incontro tra persone, artisti e natura. L’evento promuoverà inoltre la partecipazione attiva delle comunità locali, al fine di contrastare l'isolamento delle aree rurali interne.
<h2>AL VIA L’EDIZIONE "ZERO" DELLA NUOVA BIENNALE SULL’APPENNINO ABRUZZESE</h2>
I protagonisti della Biennale del Gran Sasso 2026 sono cinque artisti, invitati a realizzare opere site-specific in altrettanti borghi dell’entroterra abruzzese. A loro è dedicato il programma di residenze avviato a inizio settembre, e destinato a concludersi con la presentazione dei progetti. La provincia de L’Aquila, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-laquila-capitale-cultura-2026" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura 2026</a>, ospita i progetti della danzatrice <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/performance-danza-cavallo-fuoco-ripatransone" target="_blank">Veronica Vagnoni</a>, autrice di una performance coreografica a Castel del Monte, e dell’artista visivo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2012/12/premio-terna-la-carica-dei-tremila" target="_blank">Simone Cametti</a>, che firma l'installazione luminosa Terre di passo sull’altopiano di Campo Imperatore.
L’ambizione multidisciplinare della biennale abruzzese è confermata inoltre dagli interventi di Serena Vittorini, Filippo Gregoretti e Xu Yang. Le tecniche adottate dai cinque artisti coinvolti spaziano dalla fotografia alla scultura, dalle performance all’arte sonora. Tale varietà di approcci si integra e si sviluppa attorno a una riflessione comune sul concetto di soglia, indagato alla luce del rapporto tra corpi e paesaggio naturale.
<h2>DANZA, ARTE E TECNOLOGIA NEI PROGETTI SITE-SPECIFIC DELLA “BIENNALE DEL GRAN SASSO”</h2>
Una volta terminata la fase dedicata alle residenze, il percorso artistico conduce naturalmente alla restituzione pubblica degli interventi dei cinque artisti. Dopo l’evento inaugurale, in programma il prossimo 16 settembre presso la sede della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-fotografia-paola-agosti-maxxi-aquila" target="_blank">Fondazione Giorgio de Marchis</a> all'Aquila, la manifestazione si articolerà in tre giornate di incontri, talk con curatori, spettacoli e workshop aperti al pubblico. Tra gli appuntamenti teorici da rilevare spicca l'incontro dal titolo Essere paesi (il 20 ottobre a Castel del Monte), nel quale si incontreranno i relatori Francesca Pellicci di No Man's Land Foundation, Francisco Navarrete Sitja del Collettivo L'Aquila Reale, l'artista Irene Macalli, l'antropologa Azzurra Malgieri e l'artista e curatore Alex Urso.
Le iniziative connesse al progetto della Biennale del Gran Sasso non si esauriscono però con le residenze e gli eventi espositivi dei prossimi giorni. L’obiettivo a lungo termine è infatti quello di dare vita a un processo culturale continuativo e aperto al dialogo con il territorio. La programmazione futura offrirà ad artisti e pubblico nuove occasioni di confronto, volte a creare un rapporto duraturo con le comunità dell’Appennino abruzzese.

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Alla Berlin Art Week il Qatar annuncia un'installazione permanente di Gerhard Richter a Doha

Un’opera d’arte da attraversare e abitare, pensata per integrarsi stabillmente con il "paesaggio culturale" della capitale del Qatar: è così che è stato concepito il Doha Pavilion: Gerhard Richter, la struttura permanente progettata dallo stesso maestro tedesco e destinata al MIA Park, il grande spazio pubblico dinanzi al <a href="https://arte.sky.it/news/2022/qatar-nuovi-musei" target="_blank">Museum of Islamic Art</a> a Doha. 
Il padiglione – annunciato durante la Berlin Art Week, in corso a Berlino fino al 13 settembre – sarà inaugurato il prossimo 20 novembre. Una data non casuale, dato che anticipa l’apertura di Rubaiya Qatar, la nuova quadriennale internazionale d’arte contemporanea promossa dal Qatar.
<h2>A DOHA APRE IL PADIGLIONE PERMANENTE DI GERHARD RICHTER</h2>
Tra i più importanti artisti visivi contemporanei tedeschi, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-gerhard-richter-fondazione-louis-vuitton-parigi">Gerhard Richter</a> ha concepito il padiglione come un’opera tridimensionale autonoma, nella quale architettura, pittura e scultura diventano parti di un unico progetto. “Il mio viaggio a Doha nel 2013”, ha spiegato l’artista, “avvenne due anni dopo l’inizio dello sviluppo dei miei dipinti Strip, e l’architettura e la storia della città mi suggerirono l’idea di un padiglione capace di riunire i diversi fili tematici di quel corpus di opere”. 
All’esterno il padiglione a pianta esagonale presenterà “piastrelle decorative basate sui ‘Patterns’ che inizialmente mi condussero alla realizzazione degli ‘Strips’”, ha precisato Richter. Un procedimento quasi matematico si colloca alla base della realizzazione di questo rivestimento: per l'artista il punto di partenza è stato l’immagine digitale del suo Abstract Painting (724-4) del 1990. Progressivamente è stata divisa in strisce verticali fino ad arrivare a 8.192 sezioni, successivamente specchiate e ripetute per ottenere composizioni simmetriche. Trasferite sulle superfici dell’edificio, queste sequenze evocano anche le geometrie e le ripetizioni dell’arte islamica.
<h2>CONTO ALLA ROVESCIA PER IL DOHA PAVILION E IL DEBUTTO DELLA RUBAIYA QATAR</h2>
Progettata dall'artista insieme allo studio Selldorf Architects, che recentemente <a href="https://arte.sky.it/news/2026/rinnovo-parigi-louvre-ingressi-area-gioconda" target="_blank">ha vinto il concorso internazionale Louvre - Nouvelle Renaissance</a>, il Doha Pavilion: Gerhard Richter esporrà al proprio interno 3 grandi Strip paintings. Saranno affiancati da due Mirrors a tutta altezza che rifletteranno opere, ambiente e visitatori, modificando continuamente la percezione dello spazio. Al centro, inoltre, sarà collocata Strip Tower, scultura tripartita progettata appositamente per il padiglione; la scultura in pietra Brunnen (Well) verrà posizionata all'esterno della struttura.
Il progetto del Doha Pavilion rafforza il programma di arte pubblica promosso da Qatar Museums: secondo la presidente Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, a Doha è in arrivo un intervento senza precedenti di uno dei maggiori artisti della sua generazione. Il nuovo padiglione diventerà anche uno dei simboli della prima edizione di Rubaiya Qatar, la nuova manifestazione quadriennale – in programma dal 21 novembre 2026 al 30 aprile 2027 – che per il debutto affronterà temi come l’ecologia globale, il valore politico e geografico dell’acqua e l’eredità marittima che lega il Qatar al resto del mondo. Più di 50 artisti regionali e internazionali saranno coinvolti in mostre e interventi pubblici, con 25 nuove commissioni e sei installazioni di arte pubblica. 
[Immagine in apertura: Interior rendering of Doha Pavilion: Gerhard Richter © Selldorf Architects]

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