Lo studio Bjarke Ingels Group disegna il nuovo Tennessee Performing Arts Center

Negli Stati Uniti, un nuovo progetto dello studio internazionale BIG – Bjarke Ingels Group promette di dotare la città di Nashville di un nuovo landmark culturale. Sulle rive del Cumberland River, sorgerà la nuova sede del Tennessee Performing Arts Center, un complesso di oltre 28.000 mq. L’avvio dei lavori è previsto nel 2027, con apertura programmata nel 2030.
<h2>IL NUOVO CENTRO PER LE ARTI PERFORMATIVE DI NASHVILLE</h2>
Tra le capitali mondiali della musica, Nashville si arricchirà di un "edificio-scultura" capace di dialogare con il paesaggio urbano e naturale circostante. In merito al progetto l'architetto danese Bjarke Ingels , fondatore dello studio <a href="https://arte.sky.it/news/2025/opera-amburgo-big">BIG – Bjarke Ingels Group</a> si esprime in termini di “connessione culturale e urbana” tra le due sponde del Cumberland River, ovvero tra la Nashville storica e quella contemporanea, ma anche tra le diverse discipline delle arti performative. La facciata, elemento distintivo dell’intervento, è composta da una fitta trama di tubi in alluminio che richiamano visivamente le canne di un organo o i tubi sonori di un carillon monumentale. L’involucro metallico si piega e si ondula generando archi, aperture e pensiline che accompagnano il flusso del pubblico, così da generare l'effetto che l’edificio sia una presenza dinamica, in evoluzione, diversa da ogni punto di osservazione.
<h2>NUOVO PROGETTO NEGLI USA PER LO STUDIO BJARKE INGELS GROUP</h2>
La composizione richiama il movimento di un sipario teatrale che si apre verso la città, rivelando scorci degli spazi interni e lasciando filtrare la luce naturale. Una delle caratteristiche più innovative del progetto del Tennessee Performing Arts Center riguarda l'eliminazione della tradizionale distinzione tra fronte e retro dell’edificio. Grazie alla collocazione delle funzioni tecniche sotto il vicino ponte John Seigenthaler, l’intero perimetro del centro verrà reso accessibile da percorsi pubblici, piazze e aree verdi. Due ingressi principali, uno a livello stradale e uno collegato direttamente al ponte pedonale, convergeranno in una serie di lobby distribuite su più quote. Un grande atrio illuminato naturalmente, scale monumentali, terrazze interne e spazi di socializzazione contribuiranno a generare un ambiente aperto e permeabile, concepito non solo come luogo per assistere a spettacoli, ma come nuova piazza civica per la vita quotidiana di Nashville.
<h2>UN POLO CULTURALE APERTO ALLA CITTÀ E CON QUATTRO DISTINTE SALE</h2>
Saranno quattro le sale principali del Tennessee Performing Arts Center, ciascuna progettata per offrire una relazione diversa tra pubblico e performer. Il Broadway Theater presenterà una configurazione innovativa con platee organizzate in volumi lignei sospesi e sfalsati, studiati per garantire visibilità ottimale e un’esperienza più intima rispetto ai grandi teatri tradizionali. La sala dedicata all’opera e alla <a href="https://arte.sky.it/danza-teatro" target="_blank">danza</a> sarà modellata per valorizzare il movimento scenico e la qualità della visione da ogni ordine di posti, mentre il Black Box Theater offrirà la massima flessibilità grazie all’assenza del classico boccascena e alla possibilità di riconfigurare completamente il rapporto tra palco e spettatori. All'interno del Cabaret, si potrà sperimentare un’atmosfera raccolta e immersiva, con un palcoscenico che si estende tra il pubblico e una disposizione in "stile banquet" pensata per favorire la partecipazione diretta agli eventi. 
A completare il programma funzionale saranno una sala prove completamente trasparente, visibile dall’esterno per mostrare al pubblico il lavoro dietro le quinte, una sensory room dedicata agli spettatori che necessitano di ambienti a ridotta stimolazione sensoriale e una grande terrazza panoramica affacciata sullo skyline di Nashville e sul Cumberland River. Il piano paesaggistico, a sua volta progettato dallo studio OLIN, integrerà il complesso in un sistema di parchi, giardini e spazi per spettacoli all’aperto, con percorsi che connetteranno direttamente il centro culturale al lungofiume. 
[Immagine in apertura: BIG-Bjarke Ingels Group and William Rawn Associates (WRA) with HASTINGS Architecture, Tennessee Performing Arts Center (TPAC) - Grand Lobby. Render © BIG / Bjarke Ingels Group]

Segui su Sky Arte Lo studio Bjarke Ingels Group disegna il nuovo Tennessee Performing Arts Center

Lo studio Bjarke Ingels Group disegna il nuovo Tennessee Performing Arts Center | Sky Arte

A Genova una mostra fotografica ricorda la vicenda del Ponte Morandi e le vittime del crollo

Shanghai celebra l'architetto francese Jean Nouvel con un'imperdibile retrospettiva

La storia di uno dei templi più spettacolari dell'Egitto

Con il suo arrivo in Italia, il World Monuments Fund restaura il Salone dorato nel Museo Poldi Pezzoli

Organizzazione indipendente dedicata alla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/world-monuments-fund-21-progetti" target="_blank">salvaguardia dei luoghi più preziosi del mondo</a>, con sede a New York e uffici in vari paesi, il World Monuments Fund (WMF) ha "trovato casa" anche in Italia. Da fine maggio 2026, infatti, è aperta una sede italiana, a Milano; a guidarla sono Fiorella Ballabio, Presidente del Consiglio Consultivo World Monuments Fund in Italia, e Silvia Beltrametti Krehbiel, Presidente del World Monuments Fund in Italia. Questa recente apertura è stata accompagnata dall'annuncio di un ambizioso progetto relativo a una casa museo di riconosciuto pregio e particolarmente amata: il Museo Poldi Pezzoli, situato nel cuore del capoluogo lombardo.
<h2>IL WORLD MONUMENTS FUND PER IL MUSEO POLDI PEZZOLI DI MILANO</h2>
Il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/world-monuments-fund-anniversario-2025" target="_blank">WMF</a> si occuperà del celeberrimo Salone dorato all'interno del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-polittico-sant-agostino-piero-della-francesca-milano" target="_blank">Museo Poldi Pezzoli</a>. Progettato a metà Ottocento come salone d’onore caratterizzato da uno stile rinascimentale, che accoglie alcuni dei massimi capolavori della collezione museale. Deve la sua denominazione all'originario soffitto a cassettoni dorato, decorato da affreschi di Giuseppe Bertini; rivistimenti in damasco di seta gialla erano presenti sulle pareti. Nel corso dei bombordamenti aerei che interessarono Milano nell'agosto 1943 tutti questi preziosi apparati andarono distrutti e gravissimi danneggiamenti si verificarono anche nelle principali sedi museali cittadine. Risale agli anni Cinquanta l'iniziativa dello Stato Italiano di finanziare la ricostruzione della casa museo, con opere diversificate nei vari spazi a seconda della gravità dei danni subiti. Ulteriori modifiche furono quindi portate a termine negli anni Settanta del Novecento. 
Attualmente in corso, l'intervento di recupero realizzato con il sostegno del World Monuments Fund (il progetto si deve all’architetto Piero Guicciardini) fa seguito alle indagini che hanno riportato alla luce l’arco marmoreo della serliana originale progettato da Lodovico Pogliaghi con elementi in bronzo di Giuseppe Speluzzi, celato dal cartongesso disposto nel soffito negli anni Settanta. 
<h2>L'ITALIA E IL WORLD MONUMENTS FUND</h2>
“Oggi più che mai, è necessario ribadire che la tutela del patrimonio culturale è una responsabilità condivisa, che richiede l’impegno congiunto di governi, enti locali, settore privato e società civile”, ha commentanto in seguito all'annuncio Alessandra Quarto, Direttrice del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-anj-smith-museo-poldi-pezzoli-milano" target="_blank">Museo Poldi Pezzoli</a>. “La collaborazione con il World Monuments Fund rientra nel percorso che abbiamo intrapreso in questi ultimi anni in cui l’attenzione è stata rivolta al recupero, attraverso ricerche d’archivio, interventi di restauro e riallestimenti, di quell’anima della casa-museo che il fondatore Gian Giacomo Poldi Pezzoli aveva creato.” Il progetto in progress a Milano consolida il supporto offerto dal WMF all'Italia nel corso dei decenni. Un impegno che ha una data precisa di inizio: in seguito alla catastrofica alluvione che colpì il 4 novembre 1966 <a href="https://arte.sky.it/news/2026/nuova-sede-fondazione-sandretto-re-rebaudengo" target="_blank">Venezia</a>, il Colonnello James Gray (fondatore del WMF nel 1965) si attivò per aiutare la città lagunare; venne istituito il Comitato Venezia che fu operativo per un decennio. Alla sola città veneta sono stati da allora dedicati oltre 30 progetti, relativi sia alla messa in sicurezza di edifici storici e opere d'arte dopo le alluvioni, sia allo sviluppo di modelli di conservazione coordinata e di partecipazione locale. Estendendo l'ottica all'intero contesto nazionale, dagli anni Sessanta a oggi, il WMF ha investito oltre 23,5 milioni di dollari in 84 progetti in tutta Italia, occupandosi anche di città d'arte come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ara-pacis-roma-robert-mapplethorpe" target="_blank">Roma</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-rothko-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Firenze</a> e di altri centri storici.
[Immagine in apertura: Museo Poldi Pezzoli, Salone Dorato. Studio Montabone – 1883, circa]

Segui su Sky Arte Con il suo arrivo in Italia, il World Monuments Fund restaura il Salone dorato nel Museo Poldi Pezzoli

Con il suo arrivo in Italia, il World Monuments Fund restaura il Salone dorato nel Museo Poldi Pezzoli | Sky Arte

Le installazione "ecologiche" di Tomás Saraceno a Monaco

Andy Warhol, il viaggio alle origini del mito della Pop Art