Bolzano cerca artisti e performer per le sue Art Weeks

Le Bolzano Art Weeks tornano dal 25 settembre al 4 ottobre con una sesta edizione che chiamerà artisti, collettivi e creativi a confrontarsi con alcune delle questioni più urgenti del nostro tempo: consapevolezza climatica, rigenerazione urbana e nuove forme di convivenza sociale.
Preparandosi a diffondersi in tutti i quartieri di Bolzano coinvolgendo spazi pubblici, privati e temporanei, musei, gallerie, atelier e contesti urbani non convenzionali, la manifestazione sceglie il tema Regard(en)! Regreen! Regrow!, invitando a riflettere sulla capacità dell’arte di generare nuove forme di trasformazione ecologica e culturale. L’obiettivo è costruire un laboratorio diffuso di idee e pratiche artistiche che sappiano interpretare le sfide della contemporaneità attraverso linguaggi innovativi e inclusivi.
<h2>LA CALL PER LA "BOLZANO ART WEEK"</h2>
Per fare ciò, il festival lancia una call internazionale dedicata a progetti capaci di dialogare con la città e con le trasformazioni ambientali e culturali in corso. Installazioni, performance, interventi site-specific e produzioni multimediali diventeranno così strumenti di riflessione pubblica e partecipazione collettiva. Le proposte saranno valutate sulla base della qualità artistica, della coerenza con il tema del festival e dell’impatto ambientale complessivo, con particolare attenzione all’uso di materiali sostenibili, ai processi produttivi e alla relazione con il contesto urbano e naturale.
Saranno cinque le proposte vincitrici che riceveranno un finanziamento di 2mila euro ciascuna per la realizzazione delle opere. Il festival garantirà inoltre supporto organizzativo e tecnico, l’inserimento nel programma ufficiale della kermesse e assistenza per le pratiche burocratiche necessarie alla realizzazione degli interventi artistici. Le opere selezionate potranno essere ospitate in cinque luoghi simbolici di Bolzano – dal Palais Campofranco al NOI Techpark, fino agli spazi verdi e agli orti urbani della città – trasformati per l’occasione in laboratori di sperimentazione artistica e sociale. 
<h2>COME PARTECIPARE ALLA CALL</h2>
Gli artisti interessati potranno <a href="https://www.bolzanoartweeks.com/open-call" target="_blank">candidarsi al bando</a> entro il 31 maggio presentando progetti che mettano al centro il rapporto tra arte, ambiente e spazio urbano. La call è aperta a differenti linguaggi espressivi, dalle installazioni alle performance, dai progetti multimediali alle opere partecipative, con particolare attenzione alle proposte capaci di coinvolgere il pubblico e attivare nuove forme di relazione con il territorio. I risultati saranno comunicati entro il 12 luglio 2026.
[Immagine in apertura: foto di Riccardo Di Curti su Unsplash]

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Tra il II secolo a.C. e il III secolo d.C., come facevano gli antichi romani ad assemblare, fissare e restaurare statue, elementi architettonici e monumenti funerari in marmo? A quasi duemila anni di distanza, le tecniche degli artigiani dell’antica Roma svelano i loro segreti grazie al progetto HARMOGE. Gli esiti di questa indagine scientifica – che ha visto collaborare l’Università di Pisa, l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/progetto-comunicare-antico-museo-archeologico-venezia" target="_blank">Università Ca’ Foscari Venezia</a> e l’Istituto di Chimica dei Composti Organometallici del CNR, insieme al Museo Nazionale Romano – consentono oggi di accendere i riflettori sul “dietro le quinte” dell’arte romana, entrando nei processi tecnici che hanno contributo alla "sopravvivenza" di autentici capolavori dell’antichità.
<h2>LO STUDIO SUI SISTEMI DI ASSEMBLAGGIO DELLE STATUE ROMANE</h2>
Al centro dello studio vi sono i giunti metallici, i piccoli ma fondamentali elementi di connessione che consentivano agli antichi scultori e architetti di garantire stabilità e durata alle opere. Le analisi sono state condotte sulle straordinarie collezioni del Museo Nazionale Romano, che custodisce opere simbolo della scultura antica come il Discobolo di Castel Porziano, l’Ermafrodito addormentato e numerosi ritratti imperiali, oltre a colonne, capitelli e decorazioni architettoniche.
Gli studiosi hanno impiegato tecniche diagnostiche non invasive di ultima generazione, capaci di “leggere” i materiali senza danneggiare le opere. In particolare, la fluorescenza a raggi X, eseguita con uno spettrometro portatile direttamente sulle superfici marmoree, ha consentito di identificare la composizione dei perni metallici e degli elementi di fissaggio. La spettroscopia ha invece permesso di analizzare i prodotti di corrosione e individuare tracce di degrado organico. Grazie a questi strumenti, si punta alla realizzazione del primo grande database dedicato ai sistemi di assemblaggio utilizzati dagli artigiani romani, offrendo nuove informazioni sulle tecniche costruttive e sulle pratiche di restauro adottate nell’antichità.
<h2>UN ESEMPIO VIRTUOSO DI COLLABORAZIONE TRA UNIVERSITÀ E MUSEI</h2>
Secondo Anna Anguissola e Luigi Sperti, docenti di archeologia greca e romana rispettivamente negli atenei di Pisa e Ca’ Foscari, si tratta della prima iniziativa dedicata a questo soggetto specifico. “Per la prima volta”, commentano, “tecniche come la lavorazione in parti separate e gli assemblaggi sono oggetto di un’iniziativa di ampio respiro, che integra le competenze di istituti e studiosi diversi”. Per la direttrice del Museo Nazionale Romano, Federica Rinaldi, il progetto rappresenta inoltre un’importante occasione per rafforzare il dialogo tra istituzioni museali e mondo accademico, “anche nell’ottica di una migliore valorizzazione del patrimonio culturale”.
[Immagine in apertura: Analisi a raggi XRF di una grappa in una transenna di età romana riccamente decorata. Foto: Myriam Pilutti Namer – tutti i diritti riservati]

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