Turismo lento, partecipazione e paesaggio insieme in un festival

Tre giorni dedicati al legame tra paesaggio, comunità e cultura: è questo il fil rouge del programma di BorghilentiFestival 2026, la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-borghilenti-rigenerazione-turismo-ambiente" target="_blank">manifestazione diffusa</a> che si terrà dal 29 al 31 maggio a Castelnuovo Bocca d’Adda, in provincia di Lodi. Fin dal 2024, anno della sua istituzione, l’evento propone una riflessione profonda sul turismo lento e sulla cura dei contesti paesaggistici fluviali.
La rassegna festeggia la sua terza edizione con un ricco parterre di ospiti, che include <a href="https://arte.sky.it/news/2025/eterno-contemporaneo-firenze-michelangelo-eventi-autunno" target="_blank">Vinicio Capossela</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/indebito-film-programmi-tv-28-giugno" target="_blank">Andrea Segrè</a> e Giulia Capocchi. Accanto al consueto calendario di escursioni, visite guidate, eventi culturali e laboratori, la terza edizione del progetto culturale si distinguerà inoltre per un’attesa novità. BorghilentiFestival infatti si “sdoppia” grazie all’organizzazione di Borghlienti+, un secondo palinsesto di attività che coinvolgeranno il vicino borgo di Meleti.
<h2>BORGHILENTIFESTIVAL 2026 APRE CON VINICIO CAPOSSELA</h2>
Il programma di BorghilentiFestival 2026 sarà inaugurato venerdì 29 maggio da Vinicio Capossela. L’artista porta nel lodigiano un nuovo spettacolo dedicato al senso di comunità, ispirato da un radiodramma di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/tombe-grandi-scrittori-libro" target="_blank">Dylan Thomas</a>. Tra le voci più attese a Castelnuovo, spiccano poi quelle di altri cantautori di primo piano, come <a href="https://arte.sky.it/video/luce-social-club-ep-14-899387" target="_blank">Raiz</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/giovanni-caccamo-programmi-tv-sabato-21-ottobre" target="_blank">Giovanni Caccamo</a>, protagonista di un concerto-omaggio a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-spiritualita-franco-battiato-arcana-edizioni" target="_blank">Franco Battiato</a>.
Come nelle passate edizioni, la rassegna riserva uno spazio importante al confronto con esperti su temi di grande importanza, come lo spreco alimentare, il futuro del turismo lento e l’impatto del cambiamento climatico sui paesaggi fluviali. Ai dialoghi si affiancheranno incontri e attività che mirano a sensibilizzare il pubblico sulla tutela del patrimonio storico-naturale dell’area di Castelnuovo Bocca d’Adda. Sono infatti previste escursioni in bicicletta e itinerari podistici, organizzati per far riscoprire il territorio da una prospettiva più lenta e partecipata.
<h2>RIGENERAZIONE CULTURALE E SOSTENIBILITÀ AL BORGHILENTIFESTIVAL 2026</h2>
Incontri culturali e mostre allestite all'interno del borgo storico arricchiscono il calendario di BorghilentiFestival; annunciate le esposizioni che raccolgono le fotografie di Bruno Zanzottera e quella sulle illustrazioni di Anna Benotto. Ci sarà infine spazio per le presentazioni di progetti editoriali e per incontri dedicati ai grandi esponenti del panorama letterario, a partire dalla scrittrice e poetessa lodigiana Ada Negri. 
Un elemento distintivo della rassegna è la Palestra BorghilentiFestival, il collettivo di cittadini che collabora alla programmazione e all'organizzazione dell'evento. Proprio il coinvolgimento della comunità locale in tutte le fasi di pianificazione e allestimento degli eventi consolida quel modello di partecipazione attiva necessario per trasformare la cultura in un "bene comune", accessibile a tutti.
[Immagine in apertura: Borghilenti Festival © Borghilenti Foto Aquarelastudio]

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L'universo del designer danese Verner Panton rivive al Vitra Schaudepot

Un secolo di Made in Italy in Fiera raccontato all’ADI Design Museum

Più di molti altri protagonisti del Novecento, il visionario designer danese Verner Panton ha inciso profondamente nel modo di intendere l’abitare. Colori psichedelici, forme fluide, interni conturbanti compongono il linguaggio di un progettista capace di superare i confini del design scandinavo tradizionale. A cent’anni dalla sua nascita, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-sfilata-moda-vitra-design-museum-germania" target="_blank">Vitra Design Museum</a> a Weil am Rhein, in Germania, dedica al maestro del design radicale l'ampia retrospettiva Verner Panton – Form, Colour, Space allestita fino al 9 maggio 2027 negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/il-design-italiano-radicale-in-mostra-nel-nuovo-schaudepot-vitra" target="_blank">Vitra Schaudepot</a>.
<h2>LA MOSTRA SUL DESIGNER DANESE VERNER PANTON IN GERMANIA </h2>
Adottando un percorso cronologico, la mostra mette in luce la coerenza e la radicalità della ricerca di Panton dagli anni Cinquanta agli anni Novanta (risale al 1998. la scomparsa del progettista). Attraversando scenografie ispirate agli interni cromatici disegnati dal designer e accompagnato da un nastro colorato, il pubblico può avvicinarsi al vocabolario di un autore dalla riconosciuta influenza.
Immancabili, nel percorso di visita di Verner Panton – Form, Colour, Space, sono alcuni dei suoi prodotti più celebri, dalla Panton Chair alla Cone Chair fino alla lampada Flowerpot. In questa occasione sono esposti insieme a progetti meno noti e raramente esposti. Impossibile non citare la ricostruzione visitabile della leggendaria Fantasy Landscape del 1970, ambiente sensoriale che restituisce al pubblico tutta la forza visionaria dell’universo creativo di Panton.
Presenti poi prototipi, modelli, disegni e documenti provenienti dal vastissimo archivio custodito dal museo, che conserva oltre quarantamila materiali originali. Per la prima volta, infine, viene approfondita anche la produzione architettonica di Panton: spesso rimasta irrealizzata, contribuisce a una lettura più ampia e complessa del suo lavoro. 
<h2>LA STORIA E IL DESIGN INCONFONDIBILE DI VERNER PANTON</h2>
Formatosi alla Royal Academy of Fine Arts di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-blox-danish-architecture-center-copenaghen" target="_blank">Copenaghen</a> e cresciuto professionalmente nello studio dell’architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/berlino-mostra-design-nord-europa" target="_blank">Arne Jacobsen</a>, Panton abbandonò presto il rigore funzionalista per sviluppare una poetica basata su colore, luce e sperimentazione spaziale. A partire dagli anni Cinquanta concepì interni dinamici e informali, popolati da torri-abitacolo, sedute modulari e superfici tessili che ridefinivano il rapporto tra individuo e ambiente domestico. 
Emblema di questa ricerca fu la Panton Chair, progettata a metà degli anni Cinquanta e prodotta in serie da Vitra nel 1967: si tratta della prima sedia in plastica stampata in un unico pezzo senza gambe posteriori, destinata a diventare un’icona internazionale. Parallelamente, Panton sviluppò ambienti immersivi come Visiona II, realizzato con Bayer nel 1970, autentico manifesto di un design totale e visionario.
[Immagine in apertura: Verner Panton, Fantasy Landscape, installation view of the Visiona II exhibition, International Furniture Fair Cologne, 1970 © Verner Panton Design AG]

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