Nell'Oltrarno fiorentino, una novità nel percorso della Cappella Brancacci

Nell'Oltrarno fiorentino, il percorso museale della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-cappella-brancacci-firenze" target="_blank">Cappella Brancacci</a> e del chiostro di Santa Maria del Carmine si arricchisce di una nuova tappa finora rimasta ai margini dell’esperienza di visita: la Sala della Colonna. Un ambiente affascinante, a lungo accessibile solo in occasioni speciali, che ora entra stabilmente nel circuito dei Musei Civici Fiorentini, gestiti dal Comune di Firenze con Fondazione MUS.E. È una novità che ha il sapore della scoperta, come sottolinea l’assessore alla cultura Giovanni Bettarini, che parla di “uno scrigno di bellezza fino ad oggi inaccessibile”. E in effetti la Sala della Colonna si presenta proprio così: un luogo carico di storia, dove frammenti preziosi riaffiorano dal passato per raccontare secoli di arte, fede e vita conventuale. Situata nel primo chiostro del Carmine, riconoscibile per la grande colonna trecentesca che domina lo spazio, la sala offre ai visitatori un’immersione autentica nelle origini artistiche del complesso carmelitano, ampliando e completando un percorso già tra i più ammirati al mondo.
<h2>VISITARE LA SALA DELLA COLONNA E LA CAPPELLA BRANCACCI A FIRENZE</h2>
Aspetti peculiari della sala sono la qualità e la varietà delle opere esposte, testimonianze rare della decorazione originaria del Carmine. Qui convivono affreschi e sinopie staccate, riunite per il loro valore artistico e storico dopo lunghe campagne di restauro tra Otto e Novecento. Tra i capolavori spicca la Madonna col Bambino in trono di Pietro Nelli, risalente alla fine del Trecento, ritrovata quasi per caso durante le ricerche della perduta Sagra di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-26-marzo-masaccio" target="_blank">Masaccio</a>. Accanto, i resti di un grande affresco giovanile di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-cleveland-museum-art-filippino-lippi-roma" target="_blank">Fra Filippo Lippi</a>, prova iniziale di uno dei protagonisti assoluti del primo Rinascimento fiorentino. Di grande suggestione anche i frammenti della cappella di San Girolamo, attribuiti a Gherardo Starnina, lodati da Vasari per grazia e leggerezza, e le due sinopie di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/empoli-1424-masolino-albori-rinascimento-programmi-tv-24-maggio" target="_blank">Masolino da Panicale</a> provenienti dalla Cappella Brancacci, preziosi “fantasmi” di un ciclo distrutto nel Settecento. Chiude il percorso il potente Cristo Crocifisso attribuito a Paolo Schiavo, riaffiorato sotto l’intonaco dopo l’alluvione del 1966.
<h2>IL COMPLESSO DI SANTA MARIA DEL CARMINE E I SUOI TESORI</h2>
L’apertura stabile della sala è un tassello fondamentale per comprendere il complesso di Santa Maria del Carmine e la eccezionalità. Come spiega Valentina Zucchi di Fondazione MUS.E, la visita alla Cappella Brancacci “assume il suo senso più pieno se gli affreschi dipinti da Masolino, Masaccio e Filippino Lippi vengono letti nel contesto della chiesa e del complesso carmelitano”. Ed è proprio questo il valore aggiunto del nuovo percorso: offrire una narrazione più ampia, dove arte e spiritualità restituiscono il ruolo centrale che Santa Maria del Carmine ha avuto (e continua ad avere) nella storia di Firenze. Un risultato reso possibile grazie alla collaborazione con la comunità dei Frati Carmelitani, al lavoro dei Musei Civici Fiorentini e al sostegno di importanti investimenti pubblici, come quelli del PNRR per il restauro della Cappella Corsini. 
[Immagine in apertura: Firenze, Cappella Brancacci]

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Politica e fragilità umana nella mostra di Mona Hatoum alla Fondazione Prada 

Alla <a href="https://arte.sky.it/foto/cinema/installazione-alejandro-inarritu-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada</a> di Milano un’esperienza immersiva in tre atti invita il visitatore a muoversi fisicamente e mentalmente dentro le contraddizioni del presente. Concepito per gli spazi monumentali della Cisterna, il progetto site-specific di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-artisti-bambini-dream-on-baby" target="_blank">Mona Hatoum</a> Over, under and in between – visitabile fino al prossimo 9 novembre – reagisce all’architettura industriale dell’ex distilleria trasformandola in un dispositivo sensibile, dove altezza, vuoti e volumi diventano materia narrativa. La mostra si presenta come una riflessione potente sul nostro tempo fragile, in cui ogni equilibrio sembra temporaneo e ogni certezza pronta a incrinarsi.
<h2>L’INSTALLAZIONE SITE-SPECIFIC DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA DI MILANO</h2>
All’ingresso, una ragnatela sospesa sopra le teste dei visitatori – composta da sfere di vetro soffiato, trasparenti e delicatissime, unite da fili che disegnano una costellazione – accoglie e inquieta al tempo stesso. La bellezza luminosa dell’installazione convive con un senso di minaccia, vista la fragilità del tutto. Hatoum gioca sull’ambiguità del simbolo, tra protezione e prigionia, attrazione e repulsione.
Al centro della Cisterna il mondo si fa mappa instabile: oltre trentamila sfere di vetro rosso tracciano i continenti sul pavimento, senza confini politici, pronte a spostarsi, rotolare, cambiare assetto. È un pianeta vulnerabile, aperto alle forze esterne, che mette in discussione l’idea stessa di controllo geografico e di dominio.
<h2>PRECARIETÀ E RESILIENZA NELL’OPERA DI MONA HATOUM</h2>
Il percorso si conclude con All of a quiver, un’imponente struttura metallica a griglia che occupa l’intera altezza dell’ultima sala. Nove livelli di cubi oscillano lentamente, accompagnati da scricchiolii e tintinnii, come un corpo che fatica a restare in piedi. La sensazione è quella di un equilibrio sempre sul punto di crollare, seguito però da una risalita, da un nuovo tentativo. In questo movimento ciclico si concentra il cuore della mostra: abitare l’instabilità senza dominarla. Così, Hatoum trasforma una forma minimale in un organismo vivo, capace di evocare claustrofobia, disagio, ma anche resistenza. 
[Immagine in apertura: Over, under and in between, Mona Hatoum, Ph. Roberto Marossi, Courtesy Fondazione Prada]

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