I dipinti "a testa in giù" di Georg Baselitz in un nuovo catalogo

A poche settimane di distanza dalla sua morte, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/baselitz-avanti-museo-novecento-firenze" target="_blank">Georg Baselitz</a> è protagonista di un nuovo catalogo (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), pubblicato nei giorni scorsi dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/catalogo-ragionato-piero-dorazio-skira" target="_blank">Skira</a>. Il progetto editoriale, curato dallo storico dell’arte e scrittore tedesco Cornelius Tittel, nasce dalla collaborazione diretta con il maestro poco prima della sua <a href="https://arte.sky.it/news/2026/georg-baselitz-morte" target="_blank">scomparsa</a>, avvenuta lo scorso aprile all’età di 88 anni.
L’opera offre un resoconto accurato degli oltre sessant'anni di attività dell’artista di Kamenz, documentati attraverso le riproduzioni di dipinti, incisioni e sculture monumentali che hanno cambiato il modo di vedere la realtà. La selezione di immagini è accompagnata da una serie di testi, fotografie e interviste, per avvicinare i lettori all'universo di un autore che a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso ha ridefinito i canoni delle arti visive.
<h2>IL NUOVO LIBRO DELLA COLLANA "MILESTONES" DEDICATO A GEORG BASELITZ</h2>
Il catalogo chiude idealmente il primo ciclo editoriale di Milestones. Al cuore della creazione, la neonata collana di Skira dedicata alle pietre miliari che hanno segnato i percorsi creativi di grandi maestri dell’arte contemporanea come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/installazione-william-kentridge-philip-miller-maxxi-roma" target="_blank">William Kentridge</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/mostra-paesaggi-alex-katz-guggenheim-bilbao" target="_blank">Alex Katz</a>. Fedele a questo approccio, nell’opera vengono analizzati i momenti di rottura che hanno trasformato il linguaggio figurativo di Georg Baselitz.
Scorrendo le pagine del volume, il lettore viene condotto alla scoperta degli anni fondamentali nella carriera dell’artista, come il 1969 (quando iniziò a creare i suoi celebri ritratti “capovolti”) o la presentazione della sua controversa opera Modell für eine Skulptur, avvenuta alla Biennale di Venezia del 1980. La prima sezione del libro racchiude invece una conversazione inedita tra Baselitz e il curatore della monografia, da cui emerge il valore essenziale che l’artista tedesco assegnava alla capacità di sfidare ogni convenzione e regola accademica.
<h2>IL PROCESSO CREATIVO DI BASELITZ DOCUMENTATO NEL CATALOGO SKIRA</h2>
Oltre a raccogliere i principali lavori firmati dall’artista, l’opera offre ai lettori una testimonianza diretta del suo processo creativo. In quest’ottica, uno dei temi di maggiore interesse è la reinvenzione continua di un linguaggio visivo che, evolvendosi in modo discontinuo nell’arco di sessant'anni, ha saputo tenersi distante tanto dal realismo quanto dall’astrazione. Il volume è infine arricchito da un prezioso comparto fotografico, che presenta immagini scattate nell’atelier dell’artista e numerosi materiali d'archivio inediti.
Il progetto editoriale di Skira mira a superare l’impostazione delle monografie tradizionali per offrire ai lettori una visione ravvicinata del lavoro degli artisti contemporanei. Il volume dedicato a Georg Baselitz rende così compiutamente omaggio a “uno degli artisti più influenti degli ultimi sei decenni, avendo messo profondamente in discussione le convenzioni della pittura e della scultura” come evidenziato dalla critica d’arte franco-canadese Denise Wendel-Poray, curatrice della collana Milestones.

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Cos'hanno in comune Chagall e Maria Lai? Una mostra risponde

Da un lato <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-marc-chagall-mosaico-mar-ravenna" target="_blank">Marc Chagall</a>, poeta delle immagini capace di trasformare l’esperienza dell’esilio in un universo visionario popolato da animali simbolici e paesaggi dell’anima. Dall’altro <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-albrecht-durer-maria-lai-ulassai" target="_blank">Maria Lai</a>, artista sarda che ha fatto della tessitura e della parola strumenti per custodire e tramandare storie collettive.
Apparentemente distanti per origine e percorso creativo, i due artisti condividono una profonda affinità: la capacità di trasformare le proprie radici in immaginazione universale e di fare del luogo natale un territorio interiore da cui continuano a germogliare visioni e narrazioni. È da questo dialogo inatteso che nasce Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore, la grande mostra che fino al prossimo 27 settembre anima la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/albrecht-durer-maria-lai-stazione-arte-ulassai" target="_blank">Stazione dell’Arte</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ulassai-biennale-arte-contemporanea-2026" target="_blank">CaMuC</a> di Ulassai, inaugurando le celebrazioni per il ventesimo anniversario della Fondazione Stazione dell’Arte con un percorso espositivo di oltre settanta opere curato da Paul Schneiter e Marco Peri.
<h2>MARC CHAGALL E MARIA LAI A CONFRONTO</h2>
La rassegna nasce dall’intuizione di una profonda affinità tra Marc Chagall e Maria Lai: Vitebsk, città natale di Chagall, e Ulassai, paese d’origine di Maria Lai, diventano così simboli di un “villaggio interiore”, spazio della memoria e della creazione che continua a generare racconti. Le figure sospese, gli animali e i paesaggi onirici del maestro bielorusso dialogano con le tessiture, i libri cuciti e le narrazioni poetiche dell’artista sarda, in un percorso che mette al centro il valore del racconto e della fiaba. 
“La mostra inaugura le celebrazioni per i vent’anni della Fondazione Stazione dell’Arte, aperta l’8 luglio 2006 per volontà di Maria Lai e dell’Amministrazione comunale di Ulassai”, Il Direttore della Stazione dell’Arte Marco Peri. “Il confronto tra i due artisti”, aggiunge, “non cerca somiglianze formali, ma apre uno spazio di risonanze profonde: il racconto che si trasforma in immagini, il legame con la Sardegna come sorgente immaginativa, la capacità dell’arte di abitare una dimensione sospesa tra esperienza vissuta e visione poetica”.
<h2>LA MOSTRA ALLA STAZIONE DELL’ARTE DI ULASSAI</h2>
Il percorso espositivo si sviluppa attraverso cinque sezioni: si parte con Vitebsk, dedicata alla città natale dell’artista bielorusso, trasformata nel tempo in una patria della memoria e dell’immaginazione. Qui spicca il dipinto Russian Village (1929), simbolo di una geografia interiore continuamente ricostruita attraverso l’arte.
La seconda sezione riunisce le celebri illustrazioni realizzate per Le anime morte di Gogol, Le Favole di La Fontaine e La Bibbia, monumentali cicli grafici che documentano l’evoluzione del linguaggio di Chagall e il progressivo radicamento della sua vita tra Parigi e il resto del mondo. Il viaggio prosegue con la sezione dedicata al circo, luogo emblematico della sua poetica, dove acrobati, clown e animali diventano metafore della fragilità e della complessità dell’esistenza umana.
Seguono le opere dedicate ai fiori, nelle quali i bouquet si trasformano da semplici nature morte a intensi autoritratti simbolici, riflesso del senso di sradicamento e della ricerca di appartenenza che ha attraversato tutta la vita dell’artista. Il percorso culmina alla Stazione dell’Arte con la sezione riservata ai Poèmes, ventiquattro xilografie pubblicate nel 1968 che condensano i grandi temi della sua produzione – la memoria, l’esilio, il viaggio, la fede e l’identità – offrendo una sintesi straordinaria della vicenda umana e creativa di Chagall.

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