L'arte contemporanea ha trovato casa nella capitale uzbeka Tashkent

Nella capitale dell’Uzbekistan apre finalmente il primo spazio permanente del Paese dedicato all’arte contemporanea, alla ricerca e al confronto internazionale: il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/uzbekistan-national-museum-tadao-ando">CCA - Centre for Contemporary Arts Tashkent</a>. Promosso dalla Uzbekistan Art and Culture Development Foundation e guidato dalla sua presidente Gayane Umerova, il centro nasce all’interno di uno degli edifici più significativi del patrimonio industriale cittadino, costruito nel 1912 come stazione diesel e deposito della prima linea tranviaria di Tashkent. Il complesso fu progettato da Wilhelm Heinzelmann, architetto attivo anche nella realizzazione di altri importanti edifici della città, tra cui il Palazzo del Granduca Romanov e la Treasury Chamber, e per oltre un secolo rimase parte della rete elettrica della capitale. 
Affidato alla fondazione nel 2019 nell’ambito di una più ampia strategia di sviluppo culturale, l’edificio è stato recuperato e adattato ai nuovi usi dallo studio francese Studio KO secondo un principio di intervento misurato, volto a conservarne il carattere originario senza rinunciare alle esigenze di una moderna istituzione culturale.
<h2>NASCE IL PRIMO CENTRO PERMANENTE PER L’ARTE CONTEMPORANEA DELL'UZBEKISTAN</h2>
Fulcro del progetto è il nucle dell’ex stazione diesel, oggi principale spazio espositivo: qui i mattoni risalenti ai primi del Novecento sono stati restaurati con particolare attenzione per mantenere intatta l’identità dell’edificio. Gli ambienti un tempo destinati all’amministrazione ospitano ora una libreria e una biblioteca con volumi dedicati alla storia dell’arte, alla letteratura mondiale e agli studi orientali; il cortile è stato ripensato come luogo di incontro e partecipazione, destinato a workshop, programmi pubblici e proiezioni cinematografiche all’aperto. 
La rigenerazione dell'immobile ha coinvolto anche artigiani locali e maestranze attive nel territori: per alcuni interventi è stata sviluppata una particolare miscela di cemento realizzata con materiali locali, mentre piastrelle su misura sono state commissionate allo storico laboratorio di ceramica della famiglia Rakhimov di Tashkent. Il risultato è un nuovo polo culturale in cui l’eredità industriale non viene cancellata ma reinterpretata, mettendo in dialogo memoria urbana, artigianato uzbeko e linguaggi dell’arte contemporanea.
<h2>IL PROGRAMMA ESPOSITIVO DEL CCA - CENTRE FOR CONTEMPORARY ARTS TASHKENT</h2>
A inaugurare il programma espositivo del nuovo CCA - Centre for Contemporary Arts Tashkent è Hikmah, mostra curata da Sara Raza; aperta fino al 31 gennaio 2027, riunisce opere recenti e nuove commissioni di 10 artisti uzbeki e internazionali. Il titolo richiama il concetto di “saggezza” e diventa il filo conduttore di lavori che intrecciano memoria, migrazione, spiritualità, trasformazione e tradizioni artigianali. Tra i protagonisti figurano Shokhrukh Rakhimov, che utilizza ceramica, minerali e pigmenti locali, Muhannad Shono, autore di una monumentale installazione ispirata alle tradizioni sufi di Bukhara e Samarcanda, e Kimsooja, che invita il pubblico a modellare sfere d’argilla in un’opera partecipativa. In mostra anche Flying Carpets di Nadia Kaabi-Linke, prestata dal Guggenheim Museum di New York, insieme a lavori di Ali Cherri, Tarik Kiswanson e Nari Ward. Il percorso comprende inoltre opere storiche provenienti dal Museo statale d’arte del Karakalpakstan.
L’ambizione del CCA Tashkent, tuttavia, supera i confini della capitale: il centro punta a costruire una rete culturale capace di sostenere la produzione artistica e la ricerca in tutto l’Uzbekistan, sviluppando residenze, collaborazioni internazionali e programmi educativi. Attivo dall’ottobre 2024, il programma di residenza per artisti offre spazi di lavoro, strutture specialistiche e supporto curatoriale e sarà esteso anche a Samarcanda, dove l’attenzione si concentrerà maggiormente sulla ricerca e sul rapporto con la storia e le comunità locali. 
[Immagine in apertura: Centre for Contemporary Arts Tashkent (CCA Tashkent). View of the Diesel station exhibition space. Courtesy of Studio KO and Dan Glasser]

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Con l’arrivo della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/sei-mostre-arte-autunno-2026" target="_blank">stagione autunnale</a>, Milano presenta un corposo palinsesto di eventi culturali e mostre, dando vita a un affascinante confronto tra i diversi linguaggi dell'arte contemporanea. Nel corso del weekend, residenti e turisti potranno così visitare esposizioni dedicate all’arte concettuale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-giulio-paolini-fondazione-carriero-milano" target="_blank">Giulio Paolini</a> o alla scultura di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-mona-hatoum-fondazione-prada-milano" target="_blank">Mona Hatoum</a>, protagonista di una personale allestita a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/milano-art-week-2026" target="_blank">Fondazione Prada</a>.
L’istituzione milanese ospita in questi stessi giorni anche l’ultimo progetto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/cao-fei-lancia-la-bmw-art-car-nellera-digitale" target="_blank">Cao Fei</a> sull’impatto della tecnologia nella realtà rurale cinese. La galleria Raffaella De Chirico accoglie invece i dipinti del pittore marchigiano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-marche-abruzzo-natale-2025" target="_blank">Riccardo Angelini</a>, mentre è l’eleganza maschile il tema della retrospettiva in corso a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-gioiello-uomo-palazzo-morando-milano" target="_blank">Palazzo Morando</a>.
<h2>LE INSTALLAZIONI DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA</h2>
È lo spazio della Cisterna di Fondazione Prada la sede della mostra di Mona Hatoum, dal titolo Over, under and in between. Il progetto site-specific, aperto al pubblico fino al prossimo 30 ottobre, riunisce tre diverse installazioni ispirate al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-minimalista-parigi-pinault-collection" target="_blank">Minimalismo</a> e all'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/yoko-ono-libro-miglietti-fam-shake" target="_blank">Arte Concettuale</a>. Attraverso le sue ragnatele in vetro soffiato, una mappa di sfere rosse e una torre cinetica in metallo, l’artista palestinese esplora temi di drammatica attualità come lo sradicamento e la precarietà dell'esistenza.
<h2>UNA MOSTRA MULTIMEDIALE SULL’AGRICOLTURA IPER-TECNOLOGICA</h2>
Chiuderà invece lunedì 28 settembre l’esposizione Dash dell'artista cinese Cao Fei, allestita sempre presso la Fondazione Prada, ma negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/david-cronenberg-mostra-fondazione-prada-milano-specola" target="_blank">Podium</a>. Il progetto multimediale esplora gli effetti delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale sull’agricoltura nelle campagne asiatiche. L’artista visiva, nata a Guangzhou nel 1978, impiega videoinstallazioni, droni e realtà virtuale per studiare i nuovi termini del rapporto tra uomo e ambiente naturale, integrando nelle sue ricerche materiali d'archivio e analisi sui processi agricoli del prossimo futuro.
<h2>LA PERSONALE DI ANGELINI ALLA GALLERIA DE CHIRICO</h2>
Prosegue la ricerca sulle condizioni dell’esistenza che Riccardo Angelini porta avanti da diversi anni. Lo scorso 24 settembre il pittore marchigiano ha inaugurato Retaggi Lunari, il suo ultimo progetto espositivo, in programma fino al 7 novembre presso la galleria Raffaella De Chirico Arte Contemporanea. Lo spazio nel quartiere Brera accoglie 33 tavole, dipinte da Angelini con pennarelli a spirito e lacca spray. In questi lavori figurativi, l’artista dà forma a volti androgini caratterizzati da una costante indefinitezza, che stimola la percezione visiva dell’osservatore.
<h2>LA GALLERIA CHRISTIAN STEIN OSPITA I LAVORI CONCETTUALI DI GIULIO PAOLINI</h2>
Si intitola In studio (ora come allora) la mostra che la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/mostra-giulio-paolini-galleria-christian-stein-milano" target="_blank">galleria Christian Stein</a> dedica a uno dei maestri dell’Arte Concettuale: Giulio Paolini. L’evento, che andrà avanti fino al prossimo 24 ottobre, ruota attorno a sei opere, quattro delle quali assolutamente inedite. Tali lavori riassumono visivamente la carriera quasi sessantennale di un artista che, attraverso calchi in gesso e collage, continua a dialogare con i grandi maestri dell’arte, da Antoine Watteau ad <a href="https://arte.sky.it/news/2025/antonio-canova-restauro-cavallo-colossale" target="_blank">Antonio Canova</a>.
<h2>I GIOIELLI NELLA MODA MASCHILE PROTAGONISTI A PALAZZO MORANDO</h2>
Mancano invece solo pochi giorni per ammirare l’esposizione The Gentleman. Stile e gioielli al maschile, che chiuderà i battenti domenica prossima, 27 settembre. Il progetto allestito negli spazi di Palazzo Morando ripercorre la storia dell'oreficeria e della moda uomo dal Settecento ai giorni nostri. Attraverso una ricca selezione di abiti, accessori rari e creazioni d'autore, la mostra racconta l’evoluzione dello stile maschile da una prospettiva originale come quella dei gioielli per gentleman.
[Immagine in apertura: Dash, Cao Fei, Milano, Ph. Marta Marinotti e Federico Floriani, Courtesy Fondazione Prada]

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