Nel 2026 arriva il nuovo centro d'arte di Bruges

<p>Ai nastri di partenza, in <a href="https://arte.sky.it/news/2025/abby-museo-fiandre-abbazia-belgio" target="_blank">Belgio</a>, un progetto strategico mira a rafforzare l’identità culturale della città fiamminga di <b>Bruges</b>, mettendo a sistema il suo straordinario patrimonio storico con le più attuali pratiche artistiche: il prossimo 8 maggio apre al pubblico il nuovo centro per l’arte contemporanea della città. <b>BRUSK</b>, questa la sua denominazione, rappresenta il perno del nascente hub <b>Bruges Museum Quarter</b>. L’operazione si inserisce in una visione urbana di lungo periodo, ispirata a modelli europei già sperimentati con successo, dove la concentrazione di musei, spazi espositivi e centri di ricerca genera nuovi poli di attrazione e rigenerazione. Entro il 2030, infatti, l’area si configurerà come multiforme parco museale, collegando il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/daan-roosegaarde-groninger-museum-installazione" target="_blank">Groeningemuseum</a> – che chiuderà nel 2027 per un importante intervento di ristrutturazione – il centro di ricerca BRON, inaugurato nel 2025, e il nuovo BRUSK, destinato a ospitare grandi mostre temporanee di respiro internazionale. </p>
<h2>IL NUOVO CENTRO D’ARTE CONTEMPORANEA A BRUGES</h2>
<p>Dal punto di vista architettonico, il museo è il risultato di un progetto curato dagli studi <b>Robbrecht and Daem Architects</b> e <b>Olivier Salens Architects</b>, sviluppato con particolare attenzione alla sostenibilità e all’integrazione nel contesto urbano e paesaggistico. L’edificio si articola su due livelli e si presenta come una “open house” capace di accogliere il pubblico in un piano terra concepito come spazio permeabile e conviviale, con bookshop, caffetteria, auditorium e aree dedicate a incontri, spettacoli e conferenze. Una monumentale scala centrale conduce quindi alle sale espositive del primo piano: ambienti di grande impatto, alti oltre 13 metri, pensati per allestimenti immersivi e opere di grande formato. Accanto alle funzioni pubbliche, BRUSK svolgerà anche un ruolo chiave per l’organizzazione interna dei musei cittadini, ospitando depositi, laboratori di restauro e spazi di ricerca per le collezioni del Musea Brugge. </p>
<h2>LA PRIMA PERSONALE DI REFIK ANADOL IN BELGIO</h2>
<p>A definire l’identità del nuovo centro sarà, fin da subito, una programmazione ambiziosa. L’inaugurazione prevede due mostre emblematiche della volontà di creare un ponte tra epoche e linguaggi. <i>Latent City</i>, in programma dall’8 maggio all’8 novembre 2026, che rappresenta la prima personale in Belgio di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/galleria-bombi-digital-art-gallery-refik-anadol-gorizia" target="_blank">Refik Anadol</a>. Considerato un "pioniere nell'estetica dei dati" per Bruges l’artista firma un’installazione inedita generata proprio a partire da dati legati alla città, dalle reti medievali alle architetture e alle collezioni artistiche. Attraverso l’intelligenza artificiale queste informazioni si traducono in un’esperienza immersiva sulla memoria collettiva. In parallelo, <i>Bigger Picture,</i> a sua volta visitabile fino al 6 settembre 2026, propone una rilettura del Medioevo fiammingo curata dallo storico <b>Peter Frankopan</b>, con prestiti da importanti musei internazionali e opere delle collezioni locali. </p>
<p>[Immagine in apertura: © Design by Robbrecht en Daem architecten & Olivier Salens architecten. Image by MakeMe]</p>


Segui su Sky Arte Nel 2026 arriva il nuovo centro d'arte di Bruges

Nel 2026 arriva il nuovo centro d'arte di Bruges | Sky Arte

Carlo Scarpa ritrovato: restaurata l'ala che progettò nel museo di Possagno

Non solo Biennale Arte: a Venezia c'è un nuovo spazio culturale da visitare

La storia di uno dei templi più spettacolari dell'Egitto

Com'è cambiato nei secoli il gioiello maschile?

<p>Al <b>Palazzo Morando</b> di<b> Milano</b> va in scena una mostra che ribalta un luogo comune consolidato: l’idea che il gioiello sia un territorio esclusivamente femminile. <i>The Gentleman – Stile e gioielli al maschile</i>, aperta fino al prossimo 27 settembre, propone un viaggio affascinante e rigoroso nell’estetica dell’uomo, dal XVIII secolo ai giorni nostri, mettendo in dialogo abito e ornamento come strumenti fondamentali di rappresentazione sociale. Attraverso gioielli, vestiti, documenti e contributi multimediali, il percorso racconta come anelli, spille, gemelli e pendenti abbiano definito ruoli, status, appartenenze e identità. </p>
<h2>L’EVOLUZIONE DEL GIOIELLO MASCHILE NEL CORSO DEI SECOLI</h2>
<p>A rendere la narrazione vivace sono le storie e le curiosità dietro molti oggetti presentati. Tra questi spicca uno spillino in oro e corallo raffigurante il busto di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-garibaldi-torino">Giuseppe Garibaldi</a>, realizzato in Inghilterra nel 1864. Nell’aprile di quell’anno, Garibaldi arriva a Londra e viene accolto da circa mezzo milione di persone a Trafalgar Square: un entusiasmo travolgente che trasforma l’eroe dei Mille in un’icona internazionale. La spilla nasce per commemorare quell’evento e diventa – come una sorta di fenomeno mediatico ante litteram – un gioiello politico, indossato come segno di ammirazione e appartenenza ideale. In mostra, l’oggetto racconta come l’ornamento maschile sia stato capace di veicolare valori patriottici e simbolici, fondendo estetica, storia e identità personale in un unico, potente dettaglio.</p>
<h2>SATIRA E POLITICA NEL GIOIELLO DA UOMO</h2>
<p>Di tutt’altro tono, ma altrettanto rivelatrice, è la curiosità legata alla tassa sul celibato introdotta in Italia nel 1927. Un’imposta che colpiva gli uomini non sposati tra i 25 e i 65 anni, e che finisce per ispirare una produzione sorprendente di gioielli ironici e provocatori. Gemelli da polso, ciondoli e distintivi riportano slogan espliciti come “Meglio la tassa che la suocera” o “100 tasse ma non una moglie”, accompagnati da simboli allusivi e caricaturali. Indossarli significava esporsi, prendere posizione, trasformare un obbligo fiscale in una dichiarazione di indipendenza personale. La mostra racconta così un capitolo poco noto della storia del costume, in cui il gioiello maschile diventa strumento di satira sociale e resistenza quotidiana. </p>
<p>[Immagine in apertura: Gemelli con simboli del duca del Galles e dell’Inghilterra. Inghilterra, 1932 ca., Henry Hodson Plante, collezione privata Demaldè, Milano. Oro giallo e oro bianco]</p>


Segui su Sky Arte Com'è cambiato nei secoli il gioiello maschile?

Com'è cambiato nei secoli il gioiello maschile? | Sky Arte

I protagonisti della Milano Design Week 2026

 I capolavori del Rinascimento italiano insieme in versione digitale

La vera vicenda della regina Giovanna d’Aragona