L'Università di Torino in campo per ricordare l’artista Chiara Fumai 

Nata a Roma nel 1978 e scomparsa prematuramente nel 2017, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-chiara-fumai-fondazione-pascali-polignano" target="_blank">Chiara Fumai</a> ha sviluppato nel corso della sua carriera una pratica performativa capace di intrecciare critica femminista, immaginari spirituali e suggestioni legate all’occulto. Proprio dal segno profondo che l’artista ha lasciato nel panorama contemporaneo prende forma a Torino Occulta – Osservatorio per la Cura Collettiva dei Linguaggi Tecno-Archiviali, progetto promosso dall’Università di Torino che invita a ripensare il rapporto tra archivi, memoria e partecipazione pubblica. Al centro dell’iniziativa c’è l’attivazione del Fondo Chiara Fumai, conservato presso il CRRI – Centro di Ricerca del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-2025-castello-rivoli-rebecca-horn" target="_blank">Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea</a>, punto di partenza per una riflessione collettiva su come si costruisce, si custodisce e si trasmette il patrimonio culturale.
<h2>IL PROGETTO CHE RACCOGLIE L’EREDITÀ ARTISTICA DI CHIARA FUMAI</h2>
Occulta nasce come progetto di Terza Missione dell’ateneo torinese con l’obiettivo di trasformare l’archivio da luogo silenzioso e specialistico in uno spazio vivo e accessibile, aperto alla comunità. Attraverso attività partecipative e momenti di confronto, il progetto riattiva la ricerca di Fumai, trasformando documenti, tracce e materiali archivistici in occasione di dialogo pubblico. L’archivio diventa così uno spazio dinamico, capace di generare racconti, interrogativi e prospettive condivise.
Il progetto prenderà avvio nel mese di maggio con l’Atelier di co-curatela, una serie di laboratori aperti a partecipanti selezionati tramite call pubblica che lavoreranno direttamente sui materiali del Fondo Fumai tra il CRRI del Castello di Rivoli e lo spazio espositivo Mucho Mas! di Torino. I gruppi coinvolti saranno invitati a immaginare possibili allestimenti, percorsi e modalità di restituzione pubblica dei materiali studiati.
In una seconda fase, i laboratori Archivi affettivi inviteranno nuovi partecipanti a costruire e condividere i propri archivi personali, mettendo in comune oggetti, documenti e tracce biografiche. Il percorso si concluderà nell’autunno del 2026 con un evento pubblico di conferenze performative al Castello di Rivoli, in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI.
<h2>IL PROGRAMMA DELLE ATTIVITÀ DI "OCCULTA"</h2>
Chiara Fumai è stata una delle figure più originali della scena artistica contemporanea italiana. La sua pratica, sviluppata tra performance, video, installazione e scrittura, si è concentrata sulla riscoperta di figure femminili dimenticate o marginalizzate dalla storia ufficiale. Attraverso un intenso lavoro di ricerca, Fumai riportava in vita queste presenze – tra cui medium, rivoluzionarie, occultiste e attiviste –, incarnandole direttamente nelle sue performance. Tra i lavori più noti si ricordano Shut Up, Actually Talk (2012), dedicato alla medium Eusapia Palladino, e The Moral Exhibition House (2013), presentato alla 55esima Biennale di Venezia. Nelle sue opere l’artista intrecciava femminismo radicale, immaginari esoterici e linguaggi della cultura popolare, costruendo una pratica artistica potente e visionaria. Con la sua scomparsa, Fumai ha lasciato un corpus di opere che continua a influenzare il dibattito sull’arte come spazio di contro-narrazione e riscrittura della memoria.
[Immagine in apertura: foto di Esteban Trivelli su Unsplash]

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Desert X AlUla 2026: ancora arte contemporanea nell’antica oasi saudita

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"

Un libro racconta 40 anni di carriera di Ai Weiwei

È tornato da poco disponibile Ai Weiwei. Updated Edition, monumentale opera monografica dedicata al celebre artista cinese. Pubblicato dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/art-for-all-art-history-taschen" target="_blank">Taschen</a>, il libro rappresenta un’edizione aggiornata del precedente lavoro, curato sempre da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Hans Werner Holzwarth</a>. Attraverso le sue oltre 700 pagine, il volume ripercorre quattro decenni di attività di <a href="https://arte.sky.it/video/ai-weiwei-human-1003077" target="_blank">Ai Weiwei</a>, dagli esordi sulla scena newyorkese fino alle produzioni internazionali degli anni Duemila.
Il focus di questa nuova edizione si concentra in particolare sulla produzione dell’ultimo periodo, presentando le più recenti installazioni monumentali dell’artista, classe 1957. Il progetto editoriale raccoglie un imponente resoconto fotografico dei lavori citati, affiancato da una serie di contributi critici approfonditi. L’opera si presenta così come un archivio sistematico del lavoro di un artista che intreccia costantemente pratica creativa e attivismo politico.
<h2>TASCHEN PUBBLICA L’EDIZIONE AGGIORNATA DELLA MONOGRAFIA SU AI WEIWEI</h2>
La monografia analizza alcuni lavori centrali di quest’ultima fase della produzione di Ai Weiwei. Tra questi spiccano installazioni come Sunflower Seeds, esposta per la prima volta alla Tate Modern di Londra nel 2010, e Remembering, la commovente opera sulle vittime del terremoto del Sichuan del 2009. Il volume tiene traccia anche delle opere video realizzate dall’artista pechinese, come il documentario del 2017 sulla crisi migratoria globale, intitolato <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/ai-weiwei-registra-di-un-documentario-sui-migranti-nel-mondo" target="_blank">Human Flow</a>.
La panoramica approfondita sull’intera produzione di Weiwei documenta la sua notevole poliedricità. Nel corso degli anni, l’artista ha spaziato attraverso discipline e tecniche diversissime, passando dall’architettura alla ceramica tradizionale. Tale eclettismo gli ha consentito di impiegare oggetti della quotidianità come simboli di un linguaggio visivo nuovo, che opera contemporaneamente su più livelli. Le connessioni tra arte e attivismo nell’opera di Weiwei sono approfondite nel volume grazie ai saggi curati da due storici collaboratori, il curatore indipendente Roger M. Buergel e lo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/le-sculture-performative-di-erwin-wurm-a-vienna" target="_blank">Alfred Weidinger</a>.
<h2>UNA CARRIERA QUARANTENNALE TRA ARTE E ATTIVISMO POLITICO</h2>
Realizzato in stretta collaborazione con lo stesso artista, il saggio approfondisce anche i lavori più recenti di Ai Weiwei, come l’installazione <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ai-weiwei-roosevelt-island-new-york-camouflage" target="_blank">Camouflage</a> presentata lo scorso settembre presso il FDR Four Freedoms State Park di New York. Oltre alla documentazione visiva delle opere, nel volume non mancano preziose immagini tratte dagli archivi privati dell'artista, numerosi scritti autografi, e un ritratto personale offerto dal collezionista Uli Sigg.
La prima stesura della monografia risale al periodo in cui Ai Weiwei era detenuto in Cina per le sue campagne di denuncia e attivismo sociale. La nuova edizione aggiornata pubblicata quest’anno racconta le tappe più recenti del suo itinerario creativo. Il volume documenta così l’importanza di un artista che non ha mai smesso di lavorare a progetti di grande rilevanza politica e culturale, confermandosi una voce tra le più autorevoli della scena internazionale.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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