A Roma Galleria Borghese potrebbe indire un concorso di idee. Ecco perché

A Roma, la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/galleria-borghese-percorso-volte-museo" target="_blank">Galleria Borghese</a> potrebbe presto aprire una nuova stagione della propria storia attraverso un grande concorso internazionale di architettura destinato a cambiare il rapporto tra il museo e il suo pubblico. L’ipotesi, presentata ufficialmente nella Capitale, riguarda la realizzazione di un nuovo padiglione museale capace di ampliare gli spazi espositivi e migliorare l’accessibilità di uno dei luoghi simbolo dell’arte europea. Dietro l’iniziativa c’è una necessità concreta: ogni anno migliaia di visitatori restano esclusi per mancanza di biglietti, mentre centinaia di opere custodite nei depositi non possono essere mostrate al pubblico. 
Il progetto nasce così dalla volontà di affrontare un nodo ormai evidente: la struttura seicentesca di Galleria Borghese, pur straordinaria, non riesce più a sostenere pienamente i numeri e le esigenze della fruizione contemporanea. L’obiettivo è quello di trovare un equilibrio tra tutela storica, sostenibilità e innovazione, senza alterare l’identità di Villa Borghese, uno dei contesti paesaggistici più delicati della capitale.
<h2>IL CONCORSO DI “IDEE” PER LA GALLERIA BORGHESE A ROMA</h2>
A sostenere il progetto è Proger S.p.A., società italiana di ingegneria che finanzierà e seguirà la fase progettuale dell’iniziativa. Durante la presentazione, l’amministratore delegato Marco Lombardi ha spiegato che il concorso nasce dalla convinzione che il patrimonio storico debba continuare a evolversi e dialogare con il presente. “Avere un grande passato è utile solo se aiuta a progettare un futuro ancora più grande”, ha dichiarato, rivendicando una visione in cui conservazione e progresso non siano in contrapposizione. Il nuovo padiglione dovrebbe infatti migliorare l’accessibilità per le persone con mobilità ridotta, creare percorsi più efficienti e permettere l’esposizione di opere oggi invisibili al pubblico.
Sullo sfondo resta anche una riflessione più ampia sul ruolo dei grandi musei europei e sulla necessità di renderli più inclusivi e sostenibili. Non a caso Proger richiama l’esperienza internazionale maturata con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/programma-arte-pubblica-riyadh-2026" target="_blank">Riyadh Art</a>, il grande progetto di arte pubblica sviluppato in Arabia Saudita, come esempio di trasformazione culturale capace di coinvolgere spazi urbani e pubblico globale.
<h2>COME SI SVOLGERÀ IL CONCORSO?</h2>
Il concorso, se confermato nei prossimi mesi, si articolerà in due fasi e coinvolgerà studi di architettura e ingegneria provenienti da tutto il mondo. Dopo una prima selezione internazionale verranno individuati cinque finalisti chiamati a sviluppare le proposte progettuali definitive.
La fase finale si svolgerà in forma anonima attraverso la piattaforma certificata dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia, mentre la valutazione sarà affidata a una commissione composta da esperti indipendenti di fama internazionale. Resta però centrale il tema della tutela: infatti, qualunque intervento dovrà ottenere il via libera dei Dipartimenti comunali di Urbanistica, Ambiente e Cultura, e soprattutto della Sovrintendenza Capitolina, chiamata a verificare la compatibilità del progetto con i vincoli storici e paesaggistici che proteggono Villa Borghese.
[Immagine in apertura: Roma, Fontana esterna - Galleria Borghese, ph. Luciano Romano ©Galleria Borghese]

Segui su Sky Arte A Roma Galleria Borghese potrebbe indire un concorso di idee. Ecco perché

A Roma Galleria Borghese potrebbe indire un concorso di idee. Ecco perché | Sky Arte

A Oslo la mostra per conoscere visione e progetti dell'architetta Wenche Selmer

Venezia segreta: il Museo di Torcello svela la storia della città lagunare

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

La fotografia concettuale di Vincenzo Agnetti in mostra al MA*GA

Inaugurerà domenica 24 maggio a Gallarate, in provincia di Varese, l’attesa esposizione sull’indagine fotografica condotta da uno dei massimi esponenti dell’arte concettuale italiana: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/la-storia-milanese-di-vincenzo-agnetti" target="_blank">Vincenzo Agnetti</a>. Curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/alfabero-contemporanea-video-artisti" target="_blank">Alessandro Castiglioni</a>, la mostra si intitola Le strade terminano prima di cominciare. Vincenzo Agnetti e le tracce fotografiche, e resterà aperta fino all’11 ottobre negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-kandinsky-maga-gallarate" target="_blank">MA*GA – Museo d’Arte Gallarate</a>.
Ideata in occasione del centenario della nascita dell’artista milanese, la rassegna è stata allestita in collaborazione con il suo archivio ufficiale. Lungo il percorso espositivo trovano spazio trenta opere, inclusi tre lavori di recente acquisizione appartenenti al ciclo Dopo le Grandi Manovre. Obiettivo della mostra è esplorare la carica espressiva della fotografia concettuale di Vincenzo Agnetti, partendo dall'abilità nel combinare all'interno delle sue immagini visione estetica e rigore intellettuale.
<h2>L’IMPORTANZA DEL FRAMMENTO FOTOGRAFICO NELL’ARTE DI AGNETTI</h2>
Il progetto espositivo in programma nei prossimi mesi al MA*GA è strettamente collegato alla mostra su <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/da-fontana-a-kounellis-a-firenze-una-mostra-sul-colore-nero" target="_blank">Paolo Scheggi</a> allestita negli stessi spazi e nello stesso periodo. Lo snodo tra i due eventi è l’opera Il Trono. Levitazione secondo Agnetti & Scheggi: un lavoro di eccezionale rilevanza per la storia dell’arte concettuale del nostro Paese. 
Il corpus di opere in mostra evidenzia l’importanza del frammento fotografico nella ricerca artistica di Agnetti, nonché la centralità del rapporto tra immagine e parola, ben evidenziata dalle tre fotografie recentemente acquisite dal museo lombardo dopo essersi aggiudicato il bando <a href="https://arte.sky.it/news/2026/open-call-papers-fotografia-paesaggio-sud-italia" target="_blank">Strategia Fotografia 2025</a> promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. 
L’inserimento di elementi grafici accanto a foto giapponesi del XIX secolo richiama le rappresentazioni sperimentali dell’arte concettuale di Agnetti, come quelle legate al "teatro statico" dell’installazione fotografica Elisabetta d’Inghilterra. Un altro argomento centrale è lo spazio vuoto, protagonista del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/mostra-vincenzo-agnetti-palazzo-reale-milano" target="_blank">Libro dimenticato a memoria</a>: un tomo contenente solo margini tipografici, per sfidare la percezione tradizionale dell’oggetto letterario.
<h2>AGNETTI E SCHEGGI PROTAGONISTI AL MA*GA DI GALLARATE</h2>
Nel raffronto con le opere di un altro protagonista dell’arte italiana del dopoguerra, la mostra che Gallarate dedica a Vincenzo Agnetti approfondisce la sua modernità nell’impiego del medium fotografico per trattare temi di grande attualità come la virtualità del denaro e il controllo dell'informazione. L’insieme dei lavori in esposizione testimonia inoltre la grande attenzione dell’artista milanese per la letteratura e la tecnologia, attraverso cui è possibile arrivare a mettere in discussione la natura stessa dell'opera d'arte.
Inserita nel programma Varese Cultura 2030, l’iniziativa conferma la missione del MA*GA come centro impegnato nella tutela della memoria artistica. Attraverso un’attenta ricostruzione della produzione fotografica di uno dei massimi esponenti dell’arte concettuale italiana, l’esposizione Le strade terminano prima di cominciare invita il pubblico a riscoprire una figura centrale della scena artistica internazionale del secondo Novecento.
[Immagine in apertura: Vincenzo Agnetti, Silence. Dopo le grandi manovre, 1980. Collage fotografico e china su carta. Collezione Museo MAGA, Gallarate]

Segui su Sky Arte La fotografia concettuale di Vincenzo Agnetti in mostra al MA*GA

La fotografia concettuale di Vincenzo Agnetti in mostra al MA*GA | Sky Arte

In provincia di Udine arriva un capolavoro di Klimt

Le sculture ferine di Davide Rivalta in giro per Stoccolma

Fiabe, collezionismo e arte nella nuova puntata di Artbox