A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda 

Anticipando i tempi con la sua intuizione visionaria, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a> aveva capito che la moda, oltre a vestire il corpo, può trasformarlo, metterlo in scena, costruire un’identità e farla circolare attraverso fotografie e riviste. Per il maestro catalano abiti, accessori e gioielli furono parte dello stesso universo visionario dei dipinti: strumenti capaci di portare il Surrealismo fuori dalla tela e dentro la vita quotidiana. Ed è questo legame a essere approfondito in Dalí e la Moda, la grande rassegna che <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-2027-alberto-giacometti-palazzo-reale-milano" target="_blank">Palazzo Reale</a> a Milano ospita dal 24 settembre 2026 al 31 gennaio 2027, inaugurata in coincidenza con la Milano Fashion Week. In mostra, oltre duecento opere tra dipinti, disegni, fotografie, abiti, gioielli, oggetti e filmati ricostruiscono per la prima volta in modo organico il rapporto tra Dalí e il sistema della moda, mettendo insieme materiali provenienti dalla Fundació Gala-Salvador Dalí, dal Dalí Museum in Florida, dal Reina Sofía di Madrid e dagli archivi di maison come Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne.
<h2>IL RAPPORTO TRA DALÍ E LA MODA AL CENTRO DI UNA GRANDE MOSTRA A MILANO</h2>
Il percorso parte dalla costruzione dell’immagine personale dell’artista e di Gala, compagna e musa, trasformata insieme a lui nella protagonista di una sofisticata rappresentazione pubblica. Il loro guardaroba diventa così una chiave per leggere un’identità costruita attraverso abiti, accessori, fotografie e apparizioni. Accanto ai capi di Schiaparelli, Dior, Chanel, Givenchy, Gucci e Pucci emerge soprattutto la capacità di Dalí di intrecciare arte e moda come territori dello stesso sogno. Nel 1935 disegna per Harper’s Bazaar le Dream Fashions, mentre dall’anno successivo avvia con Elsa Schiaparelli una delle collaborazioni più celebri del Novecento. Nascono creazioni capaci di trasformare il vestito in immagine surrealista, amplificate dalla fotografia e dalle riviste, come nel caso dell’Abito Aragosta indossato da Wallis Simpson e immortalato da Cecil Beaton per Vogue. Anche il teatro entra in questo dialogo: nel 1939 Coco Chanel collabora con Dalí ai costumi del balletto Bacchanale, in un progetto che fonde moda, scena, pittura e spettacolo.
<h2>L'INFLUENZA DI DALÍ NEL CAMPO DELLA MODA</h2>
La mostra racconta però anche il Dalí più vicino alle sperimentazioni della moda contemporanea, quello che vede nel corpo una materia da scomporre, ricomporre e reinventare. Occhi, labbra, mani e frammenti anatomici diventano motivi ricorrenti nei dipinti e nei gioielli, mentre il manichino si trasforma in una presenza ambigua, sospesa tra individuo e oggetto.
Negli anni Sessanta questo immaginario approda alla performance: tra Portlligat, Cadaqués, Barcellona e Parigi Dalí coinvolge modelle e performer vestite con le creazioni di Paco Rabanne, trasformando metallo, plastica, pittura e abiti in un’unica esperienza scenica. È qui che il percorso milanese mostra tutta l’attualità dell’artista: Dalí intuì il potere della moda come dispositivo di comunicazione, spettacolo e costruzione dell’identità, lasciando un’eredità ancora visibile nelle collezioni contemporanee e nella cultura visuale di oggi, dove arte, immagine e moda continuano a muoversi negli stessi territori che lui aveva iniziato a esplorare quasi un secolo fa.
[Immagine in apertura: Salvador Dalí, The Eye of Time, 1949, Platinum, natural ruby, diamonds, enamel and clock with Movado 50SP mechanism 4 x 6 x 1,7 cm © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2026]

Segui su Sky Arte A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda 

A Milano oltre 200 opere illustrano le connessioni tra Dalí e la moda  | Sky Arte

Tra eterno e fragile: l'arte di Bertozzi & Casoni al Museo Bagatti Valsecchi di Milano

Nell'estate 2026 alla Galleria Borghese di Roma "rivivono" le Metamorfosi di Ovidio

B.E.V.I. torna a raccontare il vino italiano

Pronto il primo museo d'arte disegnato dallo studio BIG. Ecco dov'è

In Cina, nella pittoresca città di Suzhou, sulle rive del lago Jinji, ha ufficialmente aperto al pubblico un museo concepito come un “villaggio culturale”: a formarlo sono 12 padiglioni, uniti da una copertura continua e sinuosa. È il Suzhou Museum of Contemporary Art, un complesso di 60mila metri quadrati progettato dallo studio danese <a href="https://arte.sky.it/news/2026/big-bjarke-ingels-group-tennessee-performing-arts-center" target="_blank">BIG – Bjarke Ingels Group</a> insieme ad ARTS Group, VIA.inc e SHUISHI. 
L’architettura prende le mosse dalla tradizione dei celebri giardini di Suzhou e, in particolare, dal “lang”, il corridoio coperto che accompagna il visitatore attraverso il paesaggio. Nel nuovo museo quel principio si traduce i una rete di gallerie, spazi pubblici e luoghi di incontro collegati da ponti e tunnel, sopra e sotto il livello del terreno. Il risultato è un percorso fluido, capace di adattarsi alle mostre e alle stagioni, nel quale arte, natura e vita urbana si intrecciano. Nella visione dei progettisti, il museo smette così di essere un edificio isolato per trasformarsi in una parte attraversabile della città.
<h2>IL MUSEO PROGETTATO IN CINA DALLO STUDIO FONDATO DALL'ARCHITETTO BJARKE INGELS</h2>
È proprio il rapporto con la città e con l’acqua a definire il carattere più originale del progetto. Il Suzhou Museum of Contemporary Art sorge infatti a ridosso del lago che bagna la città cinese. Bjarke Ingels ha scelto di non contrapporre un volume monumentale al paesaggio, ma di frammentare l’edificio in padiglioni immersi in giardini e attraversati da percorsi pubblici, così da stabilire una connessione diretta tra la città e il lungolago. 
“Visto dall’alto”, spiega Bjarke Ingels, “il museo appare come un tradizionale nodo dell’infinito, intrecciandosi con le strutture della ruota panoramica fino a protendersi nel lago. Considerando il gran numero di visitatori che salgono sulla ruota sovrastante, la superficie della copertura diventa di fatto la vera quinta facciata del complesso museale”. 
<h2>LA PROGRAMMAZIONE CULTURALE DEL NUOVO SUZHOU MUSEUEM OF CONTEMPORARY ART</h2>
Dopo una serie di esposizioni in anteprima, il museo ha ora inaugurato il suo calendario che attraversa arte moderna, sperimentazione tecnologica e confronto tra tradizioni artistiche orientali e occidentali. Tra gli appuntamenti principali figurano una mostra dedicata a <a href="https://arte.sky.it/video/picasso-1123213" target="_blank">Pablo Picasso</a> e un’ampia ricognizione sull’arte contemporanea cinese.
Resta inoltre visitabile Materialism, esposizione curata proprio dallo studio BIG che racconta il ruolo dei materiali nella ricerca progettuale dello studio: dalla pietra ai materiali riciclati, 10 elementi vengono esplorati attraverso modelli e prototipi in grande scala provenienti da progetti realizzati in diverse parti del mondo. 
[Immagine in apertura: copyright © Ye Jianyuan]

Segui su Sky Arte Pronto il primo museo d'arte disegnato dallo studio BIG. Ecco dov'è

Pronto il primo museo d'arte disegnato dallo studio BIG. Ecco dov'è | Sky Arte

Ancora una novità a Venezia: aprirà come spazio per l'arte Palazzetto Marcello 

Tutte le foto del (sorprendente) Natural History Museum di Abu Dhabi

Il reportage dalla Milano Design Week 2024