Nuovi poli museali: nell'autunno 2026 riapre il Design Museum Gent

Dopo quattro anni di chiusura e una riqualificazione che ne ridefinisce spazi, funzioni e identità culturale, il Design Museum Gent, nell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/polittico-gent-van-eyck-cattedrale-san-bavone" target="_blank">ominima città belga</a>, si prepara ad accogliere di nuovo i visitatori: riaprirà il prossimo 3 ottobre. Nato nel 1903 da un’iniziativa privata di cittadini e artigiani locali, conserva oggi circa 24.000 oggetti, dal XIV secolo alla contemporaneità, con un’attenzione particolare al design belga. Al termine di lavori, dispone di circa 6.500 metri quadrati complessivi (di cui 3.700 destinati alle esposizioni), condizione che lo rende il più grande museo del design del Belgio. 
Il nuovo corso del museo, guidato dalla direttrice Katrien Laporte, parte dall’idea che tutto sia progettato e possa quindi essere riprogettato: non soltanto mobili, ceramiche, tessuti o oggetti d’uso, ma anche servizi, istituzioni e sistemi sociali. Il Design Museum Gent intende così superare il ruolo tradizionale di “luogo di conservazione” per diventare una piattaforma pubblica di ricerca, confronto e partecipazione, capace di collegare la storia delle arti applicate alle questioni più urgenti del presente.
<h2>IL DESIGN MUSEUM GENT RIAPRE NELL'AUTUNNO 2026</h2>
Il rinnovamento architettonico della sede museale ha coinvolto un intero complesso nel centro storico di Gent, formato dall’Hotel de Coninck del Settecento, dalla Casa Leten con nucleo cinquecentesco, da un’ala del tardo Novecento e dalla nuova estensione progettata da Carmody Groarke, ATAMA e RE-ST. Il risultato è un edificio che ricuce le diverse parti del museo attorno alla corte storica, ora divenuta un giardino e il principale punto di orientamento. I visitatori attraverseranno la Stadskamer con ingresso e negozio, il Forum per incontri, l’Atelier per laboratori, la Vitrine per mostre temporanee, gli spazi tecnici al piano interrato e il loft panoramico al quarto piano.
Nell'intervento centrale è stato il tema della sostenibilità: il Design Museum Gent impiega legno e oltre 82.000 Gent Waste Brick, ovvero mattoni bianchi realizzati localmente con il 63% di scarti urbani induriti a calce, senza cottura ad alta temperatura. 
<h2>ANCHE I DESIGNER SOTTSASS E PESCE NELL'ESPOSIZIONE PERMANENTE DEL DESIGN MUSEUM GENT </h2>
La riapertura nell'autunno 2026 sarà accompagnata da un nuovo allestimento permanente e da un programma dedicato al rapporto tra design, società e democrazia. La sezione Collection. Models from the Past for the Future presenterà circa 500 opere, il 40% delle quali mai mostrate prima, collocate secondo nuclei temaici: la copia, la migrazione, le connessioni, il comfort.
Accanto a maestri del design, come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lista-patrimonio-unesco-nuovi-beni-" target="_blank">Alvar Aalto</a>, Charles e Ray Eames, Victor Horta, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-ettore-sottsass-palazzo-buontalenti-pistoia" target="_blank">Ettore Sottsass</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/morte-gaetano-pesce" target="_blank">Gaetano Pesce</a>, troveranno spazio autori meno noti e protagonisti del design belga. La mostra inaugurale, Public Matter(s): Design and Democracy, aperta fino all’11 aprile 2027, analizzerà la democrazia come sistema progettato, interrogandosi su questioni quali rappresentanza, voto, partecipazione e inclusione. 
[Immagine in apertura: Design Museum Gent - New Wing View From The Gravensteen September 2025 Photo ©Michiel De Cleene For Design Museum Gent]

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Si intitola Frida: The Making of an Icon uno degli appuntamenti espositivi più attesi di questa <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-roy-lichtenstein-kunstmuseum-basilea" target="_blank">stagione estiva</a> a livello internazionale. Visitabile fino al 3 gennaio del prossimo anno negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Modern</a>, la mostra in corso a Londra si propone di svelare le complesse dinamiche che hanno trasformato <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a> e le sue opere in un simbolo dell’arte contemporanea.
L’evento è organizzato dal museo londinese in stretta collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/architettura-museum-fine-arts-houston-steven-holl" target="_blank">Museum of Fine Arts</a> di Houston, e si avvale della curatela di Tobias Ostrander e Beatriz García-Velasco. Il percorso espositivo propone un'analisi profonda del legame tra la biografia dell’artista e l’evoluzione del suo percorso creativo. Attraverso un confronto ragionato tra i lavori storici della pittrice messicana e le opere di altre artiste coeve e contemporanee, la rassegna evidenzia l'influenza di Frida Kahlo sulla storia dell'arte dell’ultimo secolo.
<h2>LA TATE MODERN CELEBRA FRIDA KAHLO, ICONA CONTEMPORANEA</h2>
Nelle sale del museo britannico sono riunite oltre 30 opere di Kahlo; tra queste, spiccano alcuni dei suoi dipinti più noti, come l’Autoritratto con abito di velluto (il primo dipinto a olio dell’artista messicana) e l’Autoritratto con i capelli sciolti. Tali lavori sono esposti accanto a vestiti tradizionali e altri oggetti che evidenziano il legame della pittrice con la cultura messicana.
L’identità corporea e spirituale è uno dei temi centrali della mostra allestita alla Tate Modern , assieme all’interpretazione personale offerta da Frida sui valori del femminismo e sull’esperienza di donna disabile. Uno sguardo attento è poi dedicato alle affinità tra l’opera della pittrice messicana e il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>. In tale ottica, lavori celebri come La Cornice sono esposti in dialogo con immagini fotografiche e quadri di autrici come Kati Horna e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/leonor-fini-palazzo-reale-milano" target="_blank">Leonor Fini</a>. Da questo confronto emerge tutta la forza e l’originalità di un linguaggio visivo capace di ispirare le successive generazioni di artisti e artiste internazionali.
<h2>L'EREDITÀ DI FRIDA KAHLO, DAL FEMMINISMO ALLA “FRIDAMANIA”</h2>
Un altro elemento di sicuro interesse della mostra è l’analisi dell'impatto di Frida sull'attivismo dei cittadini messicani residenti negli Stati Uniti d’America (i cosiddetti "chicanos"), nonché sui movimenti femministi d’oltreoceano. Questi aspetti sono approfonditi attraverso il raffronto tra i lavori di Kahlo e quelli di artiste internazionali del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-ana-mendieta-tate-modern-londra" target="_blank">Ana Mendieta</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/larte-femminista-di-kiki-smith-si-presenta-a-palazzo-pitti" target="_blank">Kiki Smith</a>.
La sezione conclusiva del percorso affronta infine il fenomeno della cosiddetta "<a href="https://arte.sky.it/news/2020/frida-kahlo-riscoperta-la-mesa-herida" target="_blank">Fridamania</a>", documentando la commercializzazione del suo stile unico attraverso oltre 200 oggetti di consumo. Questi materiali contribuiscono a dimostrare come dal secondo dopoguerra a oggi l’immagine della pittrice di Città del Messico si sia trasformata in una sorta di brand globale. La mostra nella capitale britannica evidenzia così come la nascita di questo emblema visivo, immediatamente riconoscibile, non abbia intaccato l’eredità creativa, politica e culturale di una delle artiste più influenti della storia contemporanea.
[Immagine in apertura: Frida: The Making of an Icon. Installation image. Photo © Tate (Larina Annora Fernandes)]

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