Un nuovo libro esplora la rappresentazione del mondo animale nell’arte surrealista

Un catalogo ragionato della simbologia animale secondo la visione di alcuni tra i più grandi artisti del XX secolo. Sarà questo il focus di Bestiario surrealista. Animali strani e visioni fantastiche (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), libro che porta la firma di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-linguaggio-corpo-arte-desmond-morris" target="_blank">Desmond Morris</a>, artista ed etologo britannico recentemente scomparso. Il volume sarà dunque pubblicato postumo e arriverà nel nostro Paese il prossimo ottobre grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-arte-attenzione-disordinata-johan-levi" target="_blank">Johan & Levi</a>.
Nelle pagine dell’opera, l’autore indaga la rappresentazione animale nell’immaginario del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>, offrendo una prospettiva inedita sul significato simbolico di animali reali e fantastici in 46 dipinti realizzati da maestri del Novecento come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-magritte-kmska-anversa" target="_blank">René Magritte</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-max-ernst-berlino" target="_blank">Max Ernst</a>. Attraverso l’analisi di queste opere, il testo punta a svelare le modalità di interpretazione e rappresentazione della fauna, celebrando al tempo stesso la forza rivoluzionaria del Surrealismo.
<h2>DA DALÍ A MAGRITTE, LA FAUNA IMMAGINATA DAI MAESTRI DEL SURREALISMO</h2>
Partendo da una prospettiva analitica che unisce arte e zoologia, Desmond Morris si cimenta nell’esplorazione di temi profondi, dal sublime all’inconscio. Oggetto di questa indagine sono infatti le rappresentazioni artistiche di animali reali e fantastici offerte dai grandi nomi del Surrealismo internazionale. L’autore passa così in rassegna creature immaginarie (come gli elefanti dalle zampe filiformi di Salvador Dalí) e selvatiche, senza tralasciare l’analisi delle raffigurazioni di animali domestici, inclusi i celebri gatti dipinti da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leonora-carrington-mostra-palazzo-reale-milano" target="_blank">Leonor Fini</a>.
Il volume segue un doppio registro, fondendo nelle sue pagine la precisione dello sguardo scientifico con la sensibilità artistica. Tale tecnica consente a Morris di spiegare al lettore i dettagli di simboli e allegorie rappresentate anche nelle opere meno note tra quelle prese in esame. Ogni animale offre l’occasione di approfondire le visioni oniriche dei surrealisti, partendo dalla loro rappresentazione unica della bellezza naturale.
<h2>JOHAN & LEVI PORTA IN ITALIA L’ULTIMO LIBRO DI DESMOND MORRIS</h2>
Scomparso lo scorso 19 aprile all’età di 98 anni, Desmond Morris è stato un celebre zoologo, etologo e pittore. Nell’arco della sua lunga vita ha condotto numerosi programmi televisivi a tema scientifico, diventando un volto noto della divulgazione in tutto il mondo anglosassone. La sua fama internazionale è legata però alla pubblicazione nel 1967 del saggio La scimmia nuda, considerato ancora oggi un testo pionieristico nell’ambito della sociobiologia.
Parallelamente alla ricerca scientifica, ha coltivato una prolifica carriera d’artista, realizzando centinaia di tele surrealiste oggi esposte presso gallerie e istituzioni prestigiose come la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Modern</a>. Bestiario Surrealista rappresenta dunque il suo ultimo progetto editoriale, e promette di diventare una lettura imprescindibile per tutti gli appassionati di arte del Novecento, offrendo uno sguardo unico sulla rappresentazione artistica delle meraviglie del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-bestiario-fantastico-museo-san-marco-firenze" target="_blank">mondo animale</a>.

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Il MAXXI celebra Andrea Pazienza e il suo fumetto sovversivo

Con Andrea Pazienza. Non sempre si muore, il MAXXI prosegue e completa il percorso avviato con la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-andrea-pazienza-maxxi-laquila" target="_blank">precedente esposizione dedicata agli esordi dell’artista</a>, costruendo un progetto in due capitoli che ambisce a restituire l’intera traiettoria creativa di una delle figure più incisive del secondo Novecento italiano.
Curata da Giulia Ferracci e Oscar Glioti, la mostra si inserisce nella più ampia missione dell’istituzione romana: rileggere i protagonisti della cultura visiva del secolo scorso alla luce delle urgenze contemporanee, mostrando come molte delle tensioni esplorate da Andrea Pazienza risuonino ancora oggi. Il titolo, tratto da un’intervista rilasciata nel 1988 al conduttore britannico Clive Griffiths, suggerisce già la chiave di lettura: l’idea di una vitalità che sopravvive alla biografia, inscritta nelle opere.
<h2>LA MOSTRA SU “PAZ” AL MAXXI DI ROMA</h2>
L’allestimento del progetto espositivo (visibile fino al 27 settembre) si sviluppa come un attraversamento cronologico e tematico dell’intera produzione di Pazienza, con un focus speciale sugli ultimi lavori della sua prolifica produzione.
Fulcro della mostra è un corpus di oltre cinquecento tavole originali, dove prendono forma personaggi ormai iconici come Pentothal, Zanardi, Pertini e Pompeo, figure che hanno ridefinito i confini del fumetto italiano trasformandolo in strumento di indagine esistenziale e politica. Tra i pezzi più significativi emerge il grande murale realizzato nel 1987 alla Mostra d’Oltremare di Napoli: una scena di venatio di dimensioni monumentali, esposta oggi per la prima volta in ambito museale dopo un intervento di restauro sostenuto dal MAXXI.
<h2>500 OPERE DI ANDREA PAZIENZA A ROMA</h2>
Nel secondo capitolo dell’esposizione, il dialogo tra parola e immagine diventa il vero motore narrativo. Disegni, appunti, poesie e lettere private si intrecciano con fotografie, filmati in Super 8 e registrazioni audio, componendo un archivio vivo che restituisce il contesto collettivo e sperimentale in cui l’opera di Pazienza ha preso forma. Il progetto è accompagnato da un programma pubblico e da un catalogo edito da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/graphic-novel-luz-coconinopress" target="_blank">Coconino Press-Fandango</a>, con contributi di studiosi e autori che ampliano ulteriormente lo sguardo sull’artista.
Più che una celebrazione, la mostra si configura come un dispositivo critico: un invito a confrontarsi con una produzione che continua a interrogare il presente, confermando come, per Pazienza, l’atto creativo sia stato una forma radicale di esistenza. E forse, davvero, un modo per non morire.
[Immagine in apertura: MAXXI, Andrea Pazienza. Non Sempre Si Muore. Foto Allestimento Giorgio e Giulia Benni - courtesy Fondazione MAXXI]

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