In Piemonte una giornata di performance contro la guerra

Sabato 12 settembre si terrà a Volpedo, in provincia di Alessandria, la seconda edizione di disarmArti, progetto culturale nato nel 2025 da un’idea del poeta e artista Massimo Silvotti. Per un’intera giornata lo storico mercato coperto della cittadina piemontese sarà il teatro di una serie di performance dedicate al tema della pace e della mobilitazione contro ogni conflitto.
L’evento è organizzato dal Piccolo Museo della Poesia con l’obiettivo di unire autori e linguaggi diversi in un'azione pubblica e corale. Nel corso della giornata interverranno infatti artisti, musicisti, architetti e designer come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/omar-galliani-trittico-pinacoteca-ascoli-piceno" target="_blank">Omar Galliani</a>, Patrizia Bernelich, <a href="https://arte.sky.it/video/33-giri-italian-masters-alberto-fortis-558737" target="_blank">Alberto Fortis</a> e Giampaolo Bertozzi di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-bertozzi-casoni-ceramiche-labirinto-masone" target="_blank">Bertozzi & Casoni</a>. La loro presenza nella città dove nacque <a href="https://arte.sky.it/news/2025/grande-arte-al-cinema-giuseppe-pellizza-da-volpedo" target="_blank">Giuseppe Pellizza</a> rappresenterà una testimonianza vibrante sull’importanza dell’arte e della cultura come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pablo-atchugarry-documentario-colomba-pace" target="_blank">strumenti di pace</a>.
<h2>“DISARMARTI 2026” A VOLPEDO: GLI ARTISTI UNITI A FAVORE DELLA PACE</h2>
Come avvenuto in occasione della prima edizione della manifestazione, organizzata un anno fa ad Arena Po, in provincia di Pavia, il nucleo della rassegna risiede nell'incontro improvvisato tra discipline creative differenti. I partecipanti sono infatti invitati ad abbandonare la “comfort zone” dei propri mestieri artistici per aprirsi al confronto con altri linguaggi.
Da tale intersezione creativa prenderanno forma, ad esempio, dipinti e azioni coreografiche realizzate dal vivo, mentre risuonano improvvisazioni jazz o parole recitate da poeti e performer. Questa confluenza di discipline si propone di tradurre in chiave artistica il concetto di disarmo, inteso anche come rinuncia alle armi e alle difese dei diversi media espressivi. Il confronto tra gli artisti coinvolti nel progetto si pone come un invito aperto a riflettere sul valore del dialogo e della cooperazione culturale per la costruzione di una pace solida e profonda.
<h2>L'IMPROVVISAZIONE ARTISTICA COME VIA PER IL DISARMO CULTURALE</h2>
L’ispirazione alla base del progetto viene dallo scambio epistolare sul tema della guerra tra due protagonisti assoluti della cultura del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/2023/albert-einstein-fumetto" target="_blank">Albert Einstein</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/riapertura-sigmund-freud-museum-vienna" target="_blank">Sigmund Freud</a>. Nelle loro lettere, scritte poco meno di un secolo fa, il padre della psicoanalisi e il fisico premio Nobel dibattevano di pulsioni primordiali, dell’eterno confronto tra Eros e Thanatos, e del richiamo ai valori fondanti di tutti i linguaggi artistici per rigettare i conflitti bellici come soluzione alle controversie tra esseri umani. 
Da queste riflessioni disarmArti 2026 prende spunto per promuovere nuove forme di consapevolezza e condivisione. Tra di esse, spicca un’iniziativa che prenderà il via proprio a Volpedo e proseguirà nei prossimi mesi: una raccolta di firme simbolica per ripudiare ogni forma di conflitto. La campagna è aperta ad artisti, curatori e operatori del settore culturale. Una volta raggiunte le mille adesioni a livello nazionale, la petizione sarà sottoposta all'attenzione del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica e le istituzioni sul ruolo delle arti come strumenti di disarmo culturale.
[Immagine in apertura: foto di Jon Tyson su Unsplash]

Segui su Sky Arte In Piemonte una giornata di performance contro la guerra

In Piemonte una giornata di performance contro la guerra | Sky Arte

Prima grande mostra in Spagna dedicata all'influente designer Charlotte Perriand

Per i 100 anni di Marilyn Monroe un progetto porta la diva nelle grandi opere della storia dell'arte

500 anni dalla storica Battaglia di Pavia

Al via a Bruxelles la prima retrospettiva belga di Ai Weiwei

Sarà la Galleria Patrick Derom di Bruxelles a ospitare nei prossimi mesi l’importante antologica sull’opera di uno dei protagonisti indiscussi dell’arte contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ai-weiwei-mostra-aquila-maxxi" target="_blank">Ai Weiwei</a>. La retrospettiva, in programma dal 19 settembre al 14 novembre, porta per la prima volta in Belgio le opere dell’artista visivo cinese. Il progetto espositivo si sviluppa attraverso due sedi distinte attraverso il quartiere Sablon, nel cuore della capitale belga.
Gli oltre cinquanta lavori in mostra compongono un percorso legato a temi come la memoria culturale e la libertà d'espressione. Attraverso questa ricca selezione, l’esposizione offre ai visitatori l’opportunità di ripercorrere oltre trent'anni di carriera dell’artista pechinese, approfondendo come la sua pratica abbia sempre intrecciato la ricerca creativa e l'impegno civile a favore dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-illustrazioni-gianluca-costantini-bologna" target="_blank">diritti umani</a>.
<h2>ESPOSTI IN BELGIO I READYMADE E LE INSTALLAZIONI MONUMENTALI DI AI WEIWEI</h2>
Le opere in mostra a Bruxelles nelle prossime settimane sono accomunate dall’esplorazione di un tema chiave come la trasformazione, espressa creativamente attraverso l'uso provocatorio del readymade. Tra i lavori esposti, spiccano opere risalenti agli anni Novanta, come gli scatti della serie fotografica <a href="https://arte.sky.it/news/2026/monografia-ai-weiwei-taschen" target="_blank">Study of Perspective</a>, presentati accanto all’urna della dinastia Han “griffata” con il logo Coca-Cola, protagonista nel 1995 di una delle più celebri e discusse performance del maestro di Pechino.
Il focus della retrospettiva abbraccia oltre tre decenni di attività, portando sotto i riflettori anche opere più recenti, dalle composizioni create con bottoni o <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-ai-weiwei-design-museum-londra" target="_blank">mattoncini colorati</a>, alle installazioni monumentali, come il soffitto di serpenti intitolato Snake Ceiling. Tale corpus di opere documenta l'eccezionale capacità di Weiwei di impiegare materiali comuni per creare opere insolite e di grande impatto, muovendo una critica ironica alle tradizioni e ai simboli del potere.
<h2>A BRUXELLES LA PRIMA MOSTRA BELGA SU AI WEIWEI</h2>
Grazie all’ampia panoramica offerta su linguaggi, materiali e approcci creativi profondamente diversi, la mostra antologica in programma alla Galleria Patrick Derom lascia emergere la coesione intellettuale che guida l'intero percorso di Ai Weiwei. Al tempo stesso, l’allestimento non manca di evidenziare i dilemmi su cui l’artista si interroga da quasi mezzo secolo, come il rapporto con l'autorità, la creazione (e la distruzione) degli elementi fondamentali della memoria collettiva, e l’importanza vitale dell’espressione libera e autonoma di ogni individuo.
Il progetto culturale legato alla retrospettiva è infine arricchito da un secondo evento, in programma nello stesso periodo nelle sale del Musée Emile Verhaeren di Puurs-Sint-Amands, a pochi chilometri da Bruxelles. Questa mostra indaga lo storico legame tra lo stesso poeta belga e lo scrittore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/ai-weiwei-racconta-a-palermo-lodissea-contemporanea" target="_blank">Ai Qing</a>, padre di Ai Weiwei e primo traduttore dei versi di Emile Verhaeren in lingua cinese.
[Immagine in apertura: Study of Perspective 1995–2011, 1995–2011. Color or black-and-white photographs, 127 × 90 cm. Tiananmen Square, 1995. Courtesy of Ai Weiwei Studio]

Segui su Sky Arte Al via a Bruxelles la prima retrospettiva belga di Ai Weiwei

Al via a Bruxelles la prima retrospettiva belga di Ai Weiwei | Sky Arte

La videoinstallazione di Isaac Julien pensata per Mantova di scena a Roma

A Stoccolma c'è un imperdibile parco di sculture d'arte contemporanea