Il futuro dell’abitare e dello spazio urbano al Festival di Architettura Torino

Il futuro delle città passa da una domanda tanto semplice quanto decisiva: chi abiterà le case vuote? In un’Europa attraversata da profondi cambiamenti demografici, sociali ed economici, il tema dell’abitare si impone come una delle urgenze del nostro tempo. L’invecchiamento della popolazione, la riduzione delle dimensioni dei nuclei familiari, la crescente mobilità lavorativa e gli effetti della crisi climatica stanno modificando il significato stesso della casa e il rapporto tra cittadini e spazio urbano. Mentre migliaia di edifici restano inutilizzati, cresce la richiesta di alloggi accessibili, servizi di prossimità e nuove forme di comunità. È all’interno di questo scenario che si inserisce il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/festival-architettura-bando-2026" target="_blank">Festival di Architettura Torino 2026</a>, in programma dal 7 al 9 luglio, che sceglie come tema guida proprio l’interrogativo Chi abiterà le case vuote?. Una riflessione che investe il futuro delle città, la qualità della vita e la capacità di costruire modelli di sviluppo più inclusivi e sostenibili.
<h2>IL FESTIVAL DI ARCHITETTURA TORINO 2026</h2>
Dal 7 al 9 luglio l’ex Mercato Ittico di Porta Palazzo, edificio simbolico della città di Torino oggi al centro di un processo di rigenerazione urbana, riaprirà eccezionalmente le sue porte per ospitare la nuova edizione della kermesse promossa dalla Fondazione per l’architettura / Torino e dall’Ordine degli Architetti di Torino. Per l'occasione sarà uno spazio di confronto aperto a professionisti, studiosi e cittadini, con una decina di aree tematiche dedicate alle molteplici dimensioni dell’abitare contemporaneo. 
Ispirato a una raccolta di scritti di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-ettore-sottsass-palazzo-buontalenti-pistoia" target="_blank">Ettore Sottsass</a>, il titolo del Festival di Architettura Torino 2026 invita a leggere il vuoto non come assenza ma come opportunità progettuale. Attraverso talk, lecture, installazioni, laboratori e proiezioni, la kermesse analizzerà il potenziale delle case inutilizzate come leva per processi di rigenerazione urbana capaci di generare valore sociale, culturale ed economico. L’obiettivo è contribuire alla costruzione di nuove politiche abitative che considerino la casa una vera infrastruttura sociale, in linea con le più recenti indicazioni europee sul tema.
<h2>A TORINO TRE GIORNI DEDICATA A CASA, ARCHITETTURA E RIGENERAZIONE URBANA</h2>
Il programma del Festival di Architettura Torino 2026 riunisce alcuni dei principali esperti nazionali e internazionali impegnati nello studio del tema. Ad aprire i lavori sarà Lorenzo Bellicini, direttore del CRESME, mentre tra gli ospiti di rilievo figura Ezio Micelli, docente dell’Università IUAV di Venezia e unico italiano presente nell’EU Housing Advisory Board della Commissione Europea. 
Accanto agli approfondimenti dedicati all’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/pompei-archeologia-intelligenza-artificiale" target="_blank">intelligenza artificiale</a> applicata alla progettazione e alla lettura degli scenari urbani, il festival torinese offrirà numerose attività rivolte al grande pubblico: laboratori per bambini e ragazzi, un'installazione partecipata dell’artista Raffaele Salvoldi, appuntamenti musicali e una rassegna cinematografica dedicata anch'essa legata alla questione abitativa. 
Particolare attenzione, infine, sarà riservata alle nuove generazioni attraverso la call internazionale Future Homes Europe, destinata ad architetti e designer under 35. Un percorso che guarda lontano e che rappresenta il primo capitolo di un progetto pluriennale destinato a proseguire nel 2027, contribuendo alla visione di una Torino sempre più protagonista nel dibattito europeo sulle città del futuro e sulla candidatura a Capitale Europea della Cultura 2033.
[Immagine in apertura: Crediti Ph. Daniele Ratti]

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La nebbia di Fujiko Nakaya "cela" la Bourse de Commerce di Parigi

Nata a Sapporo, in Giappone, nel 1933, l’artista giapponese Fujiko Nakaya ha costruito la propria ricerca artistica attorno alla nebbia, guadagnandosi il titolo di pioniera della “scultura atmosferica” contemporanea. La sua più recente installazione ha lasciato migliaia di visitatori con il fiato sospeso, trasportando una “nuvola” tra le mura della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/boursier-mougenot-installazione-parigi-pinault-collection" target="_blank">Bourse de Commerce</a> di Parigi. Qui, l’installazione Cloud #07156 – visitabile fino al prossimo 14 settembre – trasforma la monumentale rotonda in uno spazio immersivo e mutevole. 
Curata da Emma Lavigne, direttrice della collezione, con la partecipazione della storica dell’arte Anne-Marie Duguet, l’opera consiste in una densa nuvola di vapore acqueo che invade l’architettura progettata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/inspired-tadao-ando-giappone-programmi-tv-25-aprile">Tadao Ando</a>, instaurando con essa un dialogo poetico.
<h2>LA NEBBIA ENTRA ALLA BOURSE DE COMMERCE DI PARIGI</h2>
Attraverso un sofisticato sistema di pompe ad alta pressione e diffusori che generano microgocce d’acqua delle stesse dimensioni di quelle presenti nella nebbia naturale, l’artista ricrea artificialmente un fenomeno atmosferico autentico. Sotto la grande cupola vetrata, la nebbia prende forma e si dissolve continuamente seguendo le correnti d’aria e il passaggio dei visitatori, offrendo un’esperienza che supera la dimensione tradizionale dell’opera d’arte per trasformarsi in fenomeno in costante evoluzione. 
L’installazione parigina prosegue una ricerca iniziata negli anni Settanta e conferma l’interesse dell’artista per un’arte immateriale, instabile e partecipativa, dove il tempo e lo spazio diventano elementi essenziali del processo creativo. Per Nakaya, queste opere sono vere e proprie “conversazioni con il vento”, in cui la forma finale dipende dalle condizioni ambientali e dall’interazione con il pubblico. 
<h2>IL DIALOGO CON L’ARCHITETTURA DI TADAO ANDO</h2>
Cloud #07156 dialoga con la celebre architettura di Tadao Ando, il cui cilindro in cemento posto al centro della Rotonda costituisce uno degli elementi distintivi della Bourse de Commerce. La nebbia invade questo spazio circolare, ora celandolo ora rivelandolo, trasformando la percezione dell’edificio e modificando continuamente i punti di vista. Il titolo dell’opera richiama il codice di una stazione meteorologica situata nelle vicinanze del museo, sottolineando il legame tra il fenomeno artificiale creato dall’artista e le condizioni atmosferiche reali della città.
Come osserva Anne-Marie Duguet nel catalogo della mostra, la nebbia agisce come un “anti-panopticon”, interrompendo la visione totale e invitando il visitatore a perdersi in un paesaggio di apparizioni e sparizioni. Il risultato è un’esperienza immersiva che mette in discussione il concetto stesso di visibilità e conferma il ruolo di Fujiko Nakaya tra le figure più innovative dell’arte contemporanea internazionale.
[Immagine in apertura: Fujiko Nakaya, Cloud #07156, 2026 Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2026 © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection]

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