Torna il festival che trasforma luoghi naturali e architetture del territorio romagnolo in spazi di sperimentazione

Ripartirà il prossimo 10 maggio <a href="https://arte.sky.it/news/2025/elementi-festival-arti-performative-romagna" target="_blank">ELEMENTI</a>, il festival diffuso a cura del collettivo <a href="https://arte.sky.it/news/2023/emilia-romagna-elementi-festival" target="_blank">MAGMA</a>, che dal 2020 coinvolge luoghi disseminati attraverso sette diversi comuni della Romagna, proponendo un'esplorazione del territorio basata sulla partecipazione, l’ascolto e la prossimità. Giunta alla sua settima edizione, la rassegna proseguirà fino al 31 luglio con un fitto calendario di attività culturali. Gli eventi saranno organizzati presso spazi naturali, urbani e industriali di tutta la regione, che si trasformeranno per l’occasione in palcoscenici temporanei dedicati alla pratica artistica contemporanea.
Anche quest’anno, il programma della manifestazione si articolerà attraverso una serie di iniziative che vanno dalla performance sonora ai concerti, concepite in relazione agli spazi che le ospiteranno. Il progetto mira così a consolidare il legame tra le comunità locali, l'ambiente e una produzione culturale di livello internazionale. Luoghi naturali e architetture storiche diventano il palcoscenico per interventi d’arte contemporanea capaci di trasformare il paesaggio stesso in elemento creativo, favorendo la nascita di nuove narrazioni.
<h2>L’EDIZIONE 2026 DELLA RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA E PAESAGGIO IN ROMAGNA</h2>
Il cuore tematico di ELEMENTI 2026 sarà rappresentato dall’idea di fusione tra musica e paesaggi naturali, grazie a una serie di opere site-specific pensate per trasformare attraverso i suoni la percezione dello spazio che ci circonda. Nascono così interventi che indagano il rapporto tra acustica e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ex-fornace-museo-territorio-riccione" target="_blank">archeologia industriale</a>, come quello inaugurale presso l’Ex Acquedotto di Spinadello a cura di Madison Greenstone, la cui installazione sonora fa da cornice alla performance di Marta Magini e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/festival-helicotrema-venezia" target="_blank">Nicola di Croce</a>. In modo simile, gli ampi spazi aperti dell’Aia della Salina di Cervia accoglieranno il 30 maggio un’esibizione musicale del NIST-NAH Ensemble, gruppo musicale francese che rielabora le sonorità tradizionali del gamelan indonesiano.
Tra le altre sedi del festival, spicca un habitat naturalistico di grande fascino come l’Isola degli Spinaroni, nel cuore del <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/torino-mostra-change-fiume-po" target="_blank">delta del Po</a> a pochi chilometri da Ravenna. Qui il 14 giugno andrà in scena la performance del belga Lukas De Clerck, preceduta da una visita guidata nell’oasi naturale. Non mancheranno infine le esperienze immersive, come quella proposta il prossimo 5 luglio dal progetto Attraversamenti, che trasforma un viaggio in pullman attraverso la Bassa Romagna in un'esperienza performativa collettiva. La lenta riscoperta degli ambienti naturali è al centro anche dell’evento in programma il 19 luglio tra la pineta e la salina di Milano Marittima, che i partecipanti esploreranno muovendosi in kayak, prima di prendere parte al concerto di Bear Bones Lay Low, progetto del musicista catalano Ernesto González.
<h2>IL PROGRAMMA DI “ELEMENTI 2026”, TRA CONCERTI E PERFORMANCE</h2>
Parallelamente alle performance sonore e alle esibizioni dal vivo, dal 16 maggio al 1° luglio il programma del festival accoglierà ENDLESS SUMMER, ciclo espositivo triennale allestito presso il Magazzino del Sale di Cervia. Il progetto coinvolge numerosi curatori e project space indipendenti, integrando le arti visive nel programma della rassegna.
La settima edizione di ELEMENTI è resa possibile dall’impegno dell’associazione MAGMA, collettivo che lavora da oltre dieci anni alla ridefinizione dei luoghi e delle loro identità attraverso esperienze artistiche interdisciplinari e multisensoriali. Accanto all’attivazione creativa di spazi inediti, una missione del festival è indubbiamente la promozione di un modello di turismo culturale, lento e partecipato, che rispetti la storia dei luoghi che attraversa e la loro biodiversità.
[Immagine in apertura: Aia della Salina, Cervia]

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Vienna ritrova una gemma architettonica del Novecento

Progettata tra il 1929 e il 1930 dagli architetti Josef Frank e Oskar Wlach per la famiglia Beer, la storica Villa Beer nel quartiere viennese di Hietzing è oggi considerata una delle opere chiave del modernismo viennese. Dopo un intervento di restauro durato alcuni anni, sotto la guida del direttore Lothar Trierenberg e curato dall’architetto Christian Prasser, l’abitazione da poche settimana ha aperto per la prima volta le sue porte al pubblico.
<h2>UNA STORICA VILLA A VIENNA APRE LE PORTE AL PUBBLICO</h2>
L’intervento ha permesso di conservare l’identità architettonica dell’edificio, adattandolo al contempo a nuove funzioni pubbliche e culturali. I visitatori possono accedere attraverso percorsi guidati interattivi o, nei fine settimana, esplorare liberamente alcuni ambienti, vivendo l’esperienza come ospiti della casa. D'ora in poi, in quella che quasi un secolo fa fu una dimora privata saranno allestiti eventi culturali, concerti, simposi e verranno proposte attività educative. Inoltre sarà possibile soggiornare nelle camere ricavate nel sottotetto, arredate secondo lo stile dell'epoca di edificazione.
Come sottolineato da Trierenberg, l’obiettivo è rendere tangibile la forza dell’architettura di qualità, trasformando Villa Beer in un ponte tra passato e presente: “in futuro, la casa dovrebbe essere piena di vita e portare nel presente le idee del modernismo, così come concepite da Josef Frank”.
<h2>LA STORIA DI VILLA BEER A VIENNA</h2>
La storia della Villa Beer è profondamente intrecciata con quella della famiglia ebrea che la commissionò, formata dai coniugi Julius e Margarete Beer; il loro destino riflette le drammatiche vicende dell’Europa degli anni Trenta. Considerata un capolavoro per la sua concezione spaziale fluida e luminosa, la villa si distingue per l’approccio “umano” al modernismo promosso da Frank, lontano da rigidità formali e più vicino alle esigenze della vita quotidiana.
Dopo un iniziale periodo di prosperità, la famiglia fu colpita dalle difficoltà economiche e dalle persecuzioni conseguenti all’ascesa del nazismo, fino alla tragica deportazione della figlia della coppia, Elisabeth. Questo contesto storico sarà al centro delle visite guidate, pensate non solo per illustrare l’architettura innovativa della villa, ma anche per raccontare il tessuto sociale e culturale della Vienna dell’epoca. 
[Immagine in apertura: Vienna, Villa Beer, 2026. Photo © Hertha Hurnaus]

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