Anche Ravenna ha il suo festival di musica jazz

È tutto pronto a Ravenna per l’appuntamento con Le Forme del Jazz a Venire 2026, il festival musicale nato un anno fa nel cuore della Romagna. L’iniziativa, organizzata da Jazz <a href="https://arte.sky.it/news/2026/crossroads-festival-jazz-emilia-romagna" target="_blank">Network ETS</a>, si sviluppa nell'arco di due fine settimana, quelli del 25 e 26 settembre e del 2 e 3 ottobre. Anche in questa seconda edizione, il progetto punta i riflettori sui giovani talenti italiani, per promuovere il loro inserimento nel circuito della scena jazzistica del nostro Paese.
Protagonisti del festival sono quattro ensemble la cui età media non supera i 29 anni, chiamati a esibirsi sul palco del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ravenna-jazz-festival-2025" target="_blank">Cisim</a> di Lido Adriano, tra i più noti spazi di aggregazione culturale della costa adriatica. A ogni band viene dedicata una serata del festival, con l’obiettivo di valorizzare le nuove proposte musicali e rinnovare il linguaggio del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jazzmi-festival-jazz-milano-2025" target="_blank">jazz contemporaneo</a>.
<h2>IL CARTELLONE DI “LE FORME DEL JAZZ A VENIRE 2026”</h2>
La programmazione della kermesse ravennate propone al pubblico un’esperienza musicale assolutamente inedita fin dal concerto inaugurale, affidato al trio guidato da Lisa Manara. La cantante romagnola mette in scena il suo ultimo progetto dedicato alla musica di Capo Verde e all’incontro tra la tradizione mediterranea e le sonorità africane. Sabato 26 settembre è invece il turno del Francesco Merli Trio con lo spettacolo Zughé, che spazia dallo swing al funk nel segno dei grandi maestri afroamericani.
Il secondo fine settimana si apre sulle note del trio della cantante abruzzese Ada Flocco, che porta a Ravenna il suo nuovo spettacolo, dal titolo Trame, caratterizzato dal sapiente intreccio tra voce, chitarra e contrabbasso. L’ultimo concerto del festival, in programma il 3 ottobre, è quello della band di Vincenzo Bosco con il progetto Loom, incentrato sull'improvvisazione come chiave di lettura del jazz contemporaneo. Pur partendo da nackground ed esperienze musicali differenti, le quattro esibizioni si caratterizzano per il loro approccio moderno e aperto alle influenze sonore di tutto il mondo.
<h2>QUATTRO BAND UNDER 35 PROTAGONISTE AL FESTIVAL JAZZ DI RAVENNA</h2>
La vera spinta innovatrice della manifestazione ravennate risiede nella rinnovata collaborazione tra istituzioni culturali e realtà locali a sostegno della creatività giovanile. La direzione artistica è affidata a Sandra Costantini, figura di spicco del jazz italiano ed europeo e responsabile della selezione delle proposte musicali che animano il festival. Grazie alla ricerca musicale e alla contaminazione tra stili, le band partecipanti promettono di offrire al pubblico una panoramica sulle tendenze della musica del futuro.
Ad arricchire ulteriormente questa seconda edizione di Le Forme del Jazz a Venire contribuisce infine l'adesione al programma Per Chi Crea, promosso dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/jazz-bando-2027-ministero-cultura" target="_blank">Ministero della Cultura</a> e gestito da SIAE. L’iniziativa si conferma così una delle principali piattaforme a livello nazionale per il lancio di artisti under 35, dedicando loro spazio, attenzione e un palcoscenico su cui presentare le proprie opere originali.
[Immagine in apertura: Lisa Manara.Foto di Stefano Bentini]

Segui su Sky Arte Anche Ravenna ha il suo festival di musica jazz

Anche Ravenna ha il suo festival di musica jazz | Sky Arte

L'autunno a Padova avrà il suono della musica jazz

50 anni di rock degli AC/DC in una serie di speciali francobolli

Il "weekend perduto" di John Lennon e May Pang

Giacomelli, Roiter e Spina: l'Umbria secondo 3 maestri della fotografia

Ha preso il via nei giorni scorsi la mostra intitolata Grandi fotografi per l'Umbria , in programma negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/chiusura-vermeer-roma-van-gogh-perugia" target="_blank">Galleria Nazionale dell'Umbria</a> a Perugia fino al prossimo 1° novembre. L’esposizione raccoglie 55 scatti d'autore, realizzati da tre importanti esponenti della fotografia contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mario-giacomelli-libro-fotografia" target="_blank">Mario Giacomelli</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/morte-fulvio-roiter-fotografia-venezia" target="_blank">Fulvio Roiter</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-foto-luigi-spina-certosa-san-giacomo-capri" target="_blank">Luigi Spina</a>. Attraverso i loro obiettivi, questi maestri hanno saputo rileggere e interpretare il territorio utilizzando sensibilità e linguaggi espressivi differenti.
Il progetto espositivo rappresenta una tappa fondamentale per le collezioni del museo, arricchite in tempi recenti dall'acquisizione di un importante nucleo di oltre cento immagini fotografiche. La rassegna in corso nel capoluogo umbro mira inoltre a evidenziare il dialogo tra la tradizione artistica della regione e i linguaggi che in epoca contemporanea continuano a celebrare la bellezza del patrimonio umbro.
<h2>TRE GRANDI FOTOGRAFI IN MOSTRA ALLA GALLERIA NAZIONALE A PERUGIA</h2>
Ad accogliere i visitatori all’inizio della mostra sono gli scatti di Mario Giacomelli dedicati alla primavera sui monti dell’Umbria. In queste rare immagini a colori, realizzate da uno dei maestri del bianco e nero, sono proprio le sfumature cromatiche a trasformare il paesaggio naturale fino a fargli assumere i contorni di un dipinto informale.
Ben diverso è l’approccio di Fulvio Roiter, che nel 1955 realizzò un <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/perugia-fulvio-roiter-umbria" target="_blank">reportage</a> documentando le tradizioni di un mondo rurale destinato presto a scomparire. Lo sguardo del fotografo veneziano, scomparso esattamente 10 anni fa, restituisce al pubblico delle generazioni successive un’accurata testimonianza antropologica dell’Umbria e dell’Italia del dopoguerra.
La sezione conclusiva presenta invece una selezione di fotografie che Luigi Spina ha dedicato ai centri della spiritualità francescana. Attraverso di loro, i visitatori sono invitati a scoprire la dimensione universale di luoghi come il Bosco di San Francesco o l’Eremo delle Carceri ad Assisi, in un dialogo a distanza con i capolavori di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/digitalizzazione-perugino-centenario" target="_blank">Perugino</a> custoditi presso la Galleria Nazionale dell’Umbria.
<h2>IL PAESAGGIO E L’IDENTITÀ UMBRA PER GIACOMELLI, ROITER E SPINA</h2>
Nata da un’idea dello stesso Spina, con allestimento curato da Maria Elena Lascaro e Virginia Lanti, l’esposizione in corso a Perugia segna l’esordio espositivo del primo importante nucleo di fotografia contemporanea acquisito dal museo. Le nuove opere sono entrate a far parte della collezone ufficiale negli ultimi due anni grazie all’adesione al bando pubblico Strategia Fotografia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea.
Inoltrela mostra Grandi fotografi per l’Umbria rientra a pieno titolo nel progetto di valorizzazione promosso in questi anni dalla direttrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-giotto-san-francesco-perugia" target="_blank">Veruska Picchiarelli</a>. L’inedito confronto tra i lavori dei tre grandi fotografi e la collezione storica del museo perugino evidenzia così l’importanza dell’arte fotografica come strumento d’elezione per raccontare il legame tra espressione creativa, memoria collettiva e territorio.
[Immagine in apertura: I Grandi Fotografi per l'Umbria, Galleria Nazionale dell'Umbria - foto Marco Giugliarelli]

Segui su Sky Arte Giacomelli, Roiter e Spina: l'Umbria secondo 3 maestri della fotografia

Giacomelli, Roiter e Spina: l'Umbria secondo 3 maestri della fotografia | Sky Arte

A Riccione in mostra gli Italiani ritratti da Bruno Barbey

Il nuovo libro di Walter Chandoha, il fotografo dei gatti

Arte e moda nelle foto di Gian Paolo Barbieri 