Omaggio a resistenza e testimonianza al festival di fotografia di Savignano su Rubicone

Quali e quante forme può assumere il concetto di resistenza? Visibili, private, condivise, quotidiane, espresse nei luoghi oggetto di crisi o in dimensioni all'apparenza più stabili e sicure. Affidato alla direzione artistica di Manila Camarini, il SI Fest di Savignano sul Rubicone (in provincia di Forlì-Cesena) prende in esame proprio la resistenza nelle sue diverse declinazioni, sottolineando l'esistenza di una comune matrice legata alla "volontà di continuare a esistere, a immaginare, a ricordare, a costruire significato nonostante le difficoltà, le trasformazioni e le forze che cercano di limitarci". Da tali premesse prende spunto la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-fotografia-savignano-sul-rubicone" target="_blank">35esima dello storico appuntamento</a>: dal titolo Still Standing. Ancora in piedi, debutta nel weekend dall'11 al 13 settembre, per poi ripetersi nei successivi fine settimana dello stesso mese.
<h2>LA 35ESIMA EDIZIONE DEL SI FEST DI SAVIGNANO SUL RUBICONE</h2>
Organizzata da Savignano Immagini, l'edizione 2026 del SI Fest vuole incoraggiare una riflessione collettiva finalizzata alla riscoperta della fotografia "come spazio di resistenza e di condivisione". <a href="https://arte.sky.it/news/2025/savignano-sul-rubicone-festival-fotografia" target="_blank">Dopo la ricognizione globale proposta nel 2025</a>, il festival continua a serguire il medesimo sentiero concettuale adottando il nostro presente e le sue complessità per un'indagine corale e in profondità. Il risultato è un programma in cui le mostre personali – da Long Walk Home, in cui Robbie Lawrence esplora gli Highland Games tra Scozia e Stati Uniti, a In Black Stone Burns esito delle ricerche di Olga Sokal lungo le rotte del carbone e dell'industria estrattiva, solo per citare una piccola selezione – convicono con la collettiva focalizzata sulla questione della continua messa in discussione delle singole esistenze. Questo, infatti, accomuna i protagonisti delle opere fotografiche di Alfredo Bosco, Pietro Masturzo e Jack Califano, autori rispettivamente attivi nella documentazione della martoriata Ucraina, della Palestina, teatro di decenni di violenza, controllo e privazione, e negli Stati Uniti contemporanei, dove intere comunità sono al centro della controversa azione dell'ICE (Immigration and Customs Enforcement).
<h2>FOTOGRAFIA E BAMBINI NELL'ULTIMO WEEKEND DEL SI FEST </h2>
In occasione del weekend conclusivo dell'imminente 35esima edizione del SI Fest, Savignano sul Rubicone sarà inoltre teatro di un'esperienza inedita. Oltre all'apertura di tutte le mostre, venerdì 25, sabato 26 e domenica 27 settembre si terrà infatti SI FEST KIDS, festival di fotografia e foto-illustrazione per bambini e ai ragazzi; è stato ideato da Sabir Editore, con la direzione artistica di Giorgio Arcari. L'appuntamento coinvolgerà gli spazi di Palazzo Vendemini – Biblioteca comunale, prossima cornice di un palinsesto di mostre, laboratori, incontri e altre iniziative all'insegna del titolo Hic sunt Leones. Fuori dalle mappe, in cerca di bellezza.
[Immagine in apertura: Camilla Pedretti, A Thousand Times the Fate of a Cage. © Camilla Pedretti]

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Attraverso l’obiettivo di Oliviero Toscani

Gli scatti protagonisti del World Press Photo 2026

Arte e moda nelle foto di Gian Paolo Barbieri 

Arte ovunque e per tutti: il Regno Unito investe nel primo museo mobile permanente

E se ci fosse un museo senza sede fissa capace di ridurre le distanze tra il grande patrimonio artistico nazionale e le comunità che più difficilmente riescono ad accedervi? È questa la scommessa del governo britannico, che attraverso il Department for Culture, Media and Sport, e l’organizzazione non profit Art Explora ha stanziato 1,6 milioni di sterline per costruire il primo museo mobile permanente del Paese. 
Progettato dallo studio britannico Ab Rogers Design (ARD) dopo un concorso internazionale, si tratta di un veicolo che entrerà in attività dal 2027 e porterà mostre di livello nazionale direttamente in scuole, biblioteche, piazze, parchi e centri di comunità. Ogni anno saranno organizzate tre esposizioni della durata di dodici settimane ciascuna: una sarà dedicata alle opere della Government Art Collection, mentre le altre saranno sviluppate con istituzioni come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Tate</a>, National Portrait Gallery, Leeds Art Gallery, Birmingham Museums Trust e National Museums Liverpool. Il programma prevede 36-40 settimane di attività annuale, con tappe in 40-45 località, con priorità alle aree con maggiore deprivazione economica e minore partecipazione culturale.
<h2>NEL REGNO UNITO L’ARTE "GIRA" A BORDO DI UN CURIOSO VEICOLO</h2>
Prima del debutto, nel corso di questa estate il nuovo museo permanente viene testato attraverso un tour pilota di tredici settimane nel sud-ovest e nel nord-ovest del Paese. Fino al 13 settembre ospiterà Shaped by the Sea, una mostra costruita attorno a una selezione di opere della Government Art Collection. Il percorso espositivo indaga il rapporto tra il mare, le persone e i territori britannici attraverso temi come esplorazione, migrazione e cambiamento climatico. Partita da St Budeaux, a Plymouth, la "tournée" mette in circolo opere storiche, moderne e contemporanee di artisti come J. M. W. Turner, Paul Nash, Bridget Riley, Lubaina Himid, Chila Kumari Singh Burman, Anya Gallaccio e Zineb Sedira. L’obiettivo dichiarato è raggiungere anche cittadini che non hanno mai avuto la possibilità di visitare una grande galleria nazionale. 
<h2>UN MUSEO ITINERANTE PER COLMARE IL DIVARIO CULTURALE</h2>
Anche il design del nuovo museo, caratterizzato da una struttura colorata, trasformabile e fortemente riconoscibile, sarà parte integrante dell’esperienza. “Volevamo ricreare la sensazione dell’arrivo del circo in città”, ha dichiarato il direttore creativo e fondatore di ARD Ab Rogers, “un’esplosione di energia e di attesa, capace al tempo stesso di accogliere e valorizzare straordinarie collezioni curate con grande attenzione”.
Per Jemima Montagu, direttrice di Art Explora UK, il progetto risponde a un problema preciso: il divario crescente tra chi ha facile accesso a musei, gallerie e spazi culturali e chi ne resta escluso per ragioni sociali, economiche o geografiche. “Il nuovo UK Mobile Museum”, ha evidenziato Montagu, “è uno straordinario esempio di design e ingegneria, destinato a diventare esso stesso fonte di meraviglia e ispirazione ovunque vada. Un TARDIS del XXI secolo!”.
[Immagine in apertura: Art Explora, the UK’s first permanent mobile museum - render]

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