Senigallia si trasforma in un grande atelier diffuso dedicato all'outsider art

Senigallia si appresta a diventare la capitale italiana dell’arte che si muove al di fuori dei canali tradizionali, grazie all’undicesimo appuntamento con il Festival dell'Outsider Art e dell'Arte Irregolare. Dopo aver fatto tappa negli ultimi anni a Firenze, Caltagirone e Genova, la rassegna itinerante approda nelle Marche, dove il prossimo 16 ottobre prende il via un programma di mostre ed eventi dedicati al tema degli Atelier d’arte: quali mondi?.
Per tre giorni, fino al 18 ottobre, la cittadina sulla costa adriatica diventa un grande laboratorio a cielo aperto, con l’obiettivo di diffondere e valorizzare la creatività di quegli autori che hanno scelto di operare fuori dai codici estetici codificati. Ad accompagnare l'evento inaugura negli stessi giorni anche una mostra, intitolata Tum Tum Atelier, che proseguirà al 15 novembre negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/il-correggio-ritrovato-torna-senigallia" target="_blank">Palazzetto Baviera</a>. L’esposizione invita il pubblico a scoprire il profondo legame tra la pratica creativa dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-art-brut-jean-dubuffet-mudec-milano" target="_blank">Art Brut</a> e le grandi esperienze teatrali dell’ultimo secolo.
<h2>L’UNDICESIMA EDIZIONE DELLA RASSEGNA SULL’ARTE IRREGOLARE</h2>
L’edizione 2026 del festival concentra il proprio sguardo sui luoghi dove nasce la ricerca visiva degli outsider. In questo ambito, l’espressione “studio d’artista” si espande fino a comprendere associazioni culturali e spazi dedicati ai servizi di salute mentale. Particolare rilevanza assume quindi l’organizzazione della rassegna da parte di Lapsus, un atelier di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/musei-milano-esperimento-ansia-arte" target="_blank">arte-terapia</a> dove le persone possono sviluppare un percorso creativo indipendente, evolvendosi da assistiti ad autori. Il Festival dell'Outsider Art e dell'Arte Irregolare 2026 offre così a visitatori, studiosi e autori l'opportunità di confrontarsi su un vasto insieme di pratiche artistiche inedite, celebrando lo spirito che da oltre 80 anni anima la filosofia dell’Art Brut.
Nata nel 2014 su iniziativa del Comitato Il Nobel per i Disabili, fondato da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/dario-fo-franca-rame-museo-pesaro" target="_blank">Dario Fo e Franca Rame</a>, la rassegna si propone quest’anno di rendere omaggio al grande drammaturgo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dario-fo-programma-centenario-umbria" target="_blank">nato un secolo fa</a> attraverso la mostra Tum Tum Atelier. Rievocando fin dal titolo il celebre monologo Storia della tigre, l’esposizione si divide in quattro sezioni, dedicate ad aspetti chiave del teatro di Dario Fo come il grammelot, la satira e la poliedricità. Questo focus si lega indissolubilmente alla pratica degli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/02/nasi-odorano-tulipani-arte-irregolare-collezione-wurth-art-brut-outsider-art-mostra-capena-roma" target="_blank">artisti irregolari</a> e all’esperienza degli atelier, evidenziando i molti punti di contatto tra l’Outsider Art e il teatro contemporaneo.
<h2>ANCHE UNA MOSTRA-OMAGGIO A DARIO FO NEL PROGRAMMA DEL FESTIVAL A SENIGALLIA</h2>
Giunta alla sua undicesima edizione, la rassegna itinerante approda per la prima volta nelle Marche con un ricco calendario espositivo, pensato per coinvolgere gli spazi culturali di Senigallia. Il programma propone inoltre un convegno sulla storia e gli scenari futuri dell’Outsider Art e dei luoghi creativi. Il meeting, a cura di Tea Taramino e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/arte-inquieta-reggio-emilia-palazzo-magnani" target="_blank">Giorgio Bedoni</a> con il coordinamento di Roberto Boccalon, vede la partecipazione di esperti provenienti da tutto il mondo, per discutere dell’importanza degli atelier nel contesto dell’Art Brut.
Il festival si completa infine con numerose attività parallele, a partire dai laboratori per le scuole superiori condotti da Veronica Cavalloni e Andrea Simonetti, presidente dell’atelier Lapsus. Tali iniziative contribuiscono ad arricchire il focus di un progetto che da 11 anni offre una testimonianza concreta del valore sociale e culturale dell'esperienza artistica irregolare nel panorama dell'arte di oggi.
[Immagine in apertura: credit Atelier Lapsus]

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Aperta a Roma l'attesa mostra monografica dedicata a Pontormo

Maestro assoluto del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/manierismo-arte-pazza-mondo-programmi-tv-7-maggio" target="_blank">Manierismo</a>, Jacopo da Pontormo fu uno degli artisti più inquieti, originali e rivoluzionari del Rinascimento italiano. Nato a Pontorme, vicino Empoli, nel 1494 e morto a Firenze nel 1557, contribuì a trasformare profondamente il linguaggio pittorico del Cinquecento con figure allungate, composizioni ardite e colori di straordinaria intensità.
Allievo di Andrea del Sarto, vicino a Michelangelo e maestro di Bronzino, ruppe gli equilibri classici del Rinascimento per dare forma a una pittura carica di tensione emotiva e spirituale. A questo protagonista della Firenze medicea le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-barocco-bernini-scuderie-del-quirinale-roma" target="_blank">Scuderie del Quirinale</a> di Roma dedicano, fino al 7 febbraio 2027, la prima grande mostra monografica mai organizzata fuori dal capoluogo toscano. 
<h2>IL MANIERISMO DI PONTORMO IN MOSTRA A ROMA</h2>
Curata da Cristina Acidini con Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein e Carlo Falciani, l'esposizione riunisce oltre 130 opere, 84 delle quali di Pontormo, provenienti dai più importanti musei internazionali, con prestiti eccezionali dal Louvre, dalla National Gallery di Londra, dal Metropolitan Museum di New York e dal Getty Museum.
Il percorso espositivo, articolato in dieci sezioni, ricostruisce l'evoluzione artistica di Pontormo attraverso dipinti, affreschi, ritratti, disegni e documenti autografi. Tra i capolavori spicca la straordinaria Pietà, conosciuta anche come Trasporto di Cristo, realizzata tra il 1525 e il 1528 per la cappella Capponi nella chiesa fiorentina di Santa Felicita, eccezionalmente trasferita a Roma insieme ai quattro tondi degli Evangelisti. Di particolare rilievo anche quattro lunette del ciclo della Passione di Cristo della Certosa del Galluzzo, dove il pittore si rifugiò durante un'epidemia di peste insieme al giovane Bronzino. 
<h2>UN’AMPIA RETROSPETTIVA PER RISCOPRIRE UN MAESTRO DEL RINASCIMENTO</h2>
In mostra figurano inoltre la Cena in Emmaus, celebre per il naturalismo e i contrasti di luce che sembrano anticipare Caravaggio, e la Venere e Cupido, dipinta su cartone di Michelangelo. Ampio spazio è riservato alla ritrattistica, con il celebre Alabardiere, e alla produzione grafica, fondamentale per comprendere la continua sperimentazione dell'artista. 
Esposto anche il Libro mio, diario personale del pittore, che consente di rileggere la sua figura oltre il mito del genio eccentrico e tormentato. A chiudere il percorso è la monumentale Visitazione di Carmignano, uno dei vertici assoluti della sua pittura.
<h2>LE SCOPERTE GRAZIE AI RESTAURI E IL DIALOGO CON L’ARTE DI BILL VIOLA</h2>
Ma la mostra rappresenta anche un'importante occasione di studio e riscoperta: infatti, i restauri realizzati per l'esposizione hanno restituito nuove informazioni sulle opere, come nel caso della Madonna Corsini, dove è emersa la presenza di un angioletto precedentemente identificato come San Giovannino. 
Infine, il progetto si estende al dialogo con l'arte contemporanea: fino al 6 febbraio 2027, a Santa Maria Antiqua nel Foro Romano, sarà visibile The Greeting di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bill-viola-videoarte-documentario-programmi-tv-11-gennaio" target="_blank">Bill Viola</a>, videoinstallazione del 1995 ispirata alla Visitazione. Un omaggio alla modernità di Pontormo, la cui ricerca espressiva continua a influenzare gli artisti a quasi cinque secoli dalla morte.
 [Immagine in apertura: Pontormo (Jacopo da Pontormo), Visitazione, 1514-1516 affresco staccato, 408 × 338 cm Firenze, basilica della Santissima Annunziata. Patrimonio del Fondo Edifici di Culto, Direzione Centrale degli affari dei culti e per l’amministrazione del Fondo edifici di culto, Ministero dell’Interno]

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