Conto alla rovescia per il Festival del Paesaggio di Anacapri

Che cosa significa osservare nell’epoca delle immagini digitali e della visione artificiale? Se la figura dell’osservatore attraversa da secoli la storia dell’arte, oggi il suo ruolo cambia di fronte a fotografie, video, algoritmi e sistemi automatici capaci a loro volta di “guardare” e interpretare il mondo. Da questa riflessione prende il via la decima edizione del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-paesaggio-anacapri-2025" target="_blank">Festival del Paesaggio di Anacapri</a>, che – curata da Arianna Rosica e Gianluca Riccio – torna dal 6 settembre all’8 novembre 2026 tra Villa San Michele e il centro storico.
Con il titolo The Observer, la manifestazione invita così a spostare l’attenzione dall’oggetto dello sguardo a chi guarda, alle modalità attraverso cui si compie questo atto, e alla responsabilità che ogni osservazione comporta. Un tema che trova a Capri un terreno privilegiato, dove il paesaggio naturale e quello costruito dalla storia convivono in un equilibrio unico.
<h2>I 10 ANNI DEL "FESTIVAL DEL PAESAGGIO DI ANACAPRI"</h2>
A confrontarsi con il tema saranno <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/07/napoli-in-mostra-madre-lafghanistan-francis-alys" target="_blank">Francis Alÿs</a>, Ali Cherri, Irene Fenara, Andrea Francolino, Eva Giolo, Elisa Sighicelli, Luca Vitone e Klara Zetterholm, con opere e installazioni capaci di attraversare fotografia, video, performance, scultura e ricerca sul territorio. Il cuore della mostra sarà Villa San Michele, la dimora fondata dal medico e scrittore svedese Axel Munthe, trasformata per l’occasione in un luogo nel quale interrogare identità e rapporto tra uomo e natura.
Il percorso della decima edizione riallaccia idealmente i fili di una storia cominciata con una mostra dedicata a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-luigi-ghirri-iosonouncane-reggio-emilia" target="_blank">Luigi Ghirri</a> e al suo sguardo sul paesaggio caprese e proseguita negli anni attraverso progetti internazionali, tra cui quello di Ilya & Emilia Kabakov del 2023. Per la prima volta il programma comprenderà inoltre un calendario di screening all’aperto: brevi video d’artista saranno proiettati nel giardino di Villa San Michele, facendo dell’esperienza dello sguardo un momento collettivo e condiviso.
<h2>I PROGETTI SPECIALI DELLA DECIMA EDIZIONE</h2>
Due progetti speciali completano l’edizione del decennale. The Flag Project (iniziativa di arte pubblica giunta al quarto appuntamento dopo Ibrahim Mahama, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/nuova-sede-fondazione-sandretto-re-rebaudengo" target="_blank">Claire Fontaine</a> e Sislej Xhafa) sarà affidato ad Andrea Francolino, che realizzerà tre grandi bandiere destinate a sostituire temporaneamente quelle italiana, svedese ed europea davanti a Villa San Michele. L’intervento sarà accompagnato da una performance aperta alla partecipazione del pubblico, estendendo la mostra oltre gli spazi espositivi tradizionali. 
Torna inoltre il Jumeirah Capri Palace Award, premio annuale dedicato alle arti visive, alla sua seconda edizione. La giuria sarà presieduta dal critico e curatore francese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-relazionale-maxxi-roma" target="_blank">Nicolas Bourriaud</a>, e comprenderà Claudio Cerasa, Brunella Trimarco, Ermanno Zanini e Marco Zappalorto. 
[Immagine in apertura: Anacapri, Villa San Michele]

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Tra il surreale e l’onirico: Joana Vasconcelos in mostra quest'estate in Costa Azzurra

Da un lato l’artista belga <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/beaufort-2018-arte-contemporanea-sulla-costa-belga" target="_blank">Arne Quinze</a>, dall’altro la portoghese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-joana-vasconcelos-palazzo-di-liria-madrid" target="_blank">Joana Vasconcelos</a>: dal loro incontro nasce uno scenario surreale che compone un percorso tra installazioni monumentali all’aperto, opere immersive, dipinti, video e interventi sonori. Succede negli spazi storici de La Citadelle – Centro d’Arte e Museo di Villefranche-sur-Mer, dove fino al prossimo 31 ottobre va in scena la mostra The Absurd and the Dreamlike.
Curata da Selcan Atilgan e presentata sotto la direzione di Camille Frasca, con Clare Lilley nel ruolo di "guest curator", l’esposizione sceglie come punto di partenza il rapporto sempre più fragile tra società contemporanea e natura, una distanza che Quinze interpreta come conseguenza di un mondo dominato dalla standardizzazione, dalla crescita urbana e da una progressiva perdita di diversità. Vasconcelos affronta invece il tema della separazione attraverso il ribaltamento dei confini tra intimo e collettivo, familiare e inatteso.
<h2>ARNE QUINZE E JOANA VASCONCELOS IN DIALOGO IN COSTA AZZURRA</h2>
A fare da riferimento ideale alla mostra è Jean Cocteau, la cui presenza culturale è profondamente legata a Villefranche-sur-Mer. Quinze racconta di aver avvertito il suo spirito nella luce, nelle pietre e nel silenzio del luogo, e di aver lavorato al progetto accompagnato dalla visione continua di The Testament of Orpheus. Dal cinema di Cocteau deriva così l’idea di uno spazio sospeso tra realtà e mito, inquietudine e immaginazione, morte e immortalità. 
“Oggi la diversità si fa sempre più fragile. La modernizzazione”, spiega Quinze, “e le correnti politiche globali spingono verso la standardizzazione, verso l’omologazione. Io resisto a questa forza non con l'opposizione sterile, ma rivolgendomi alla bellezza assoluta. È la natura a indicarci la via. Nella sua molteplicità brutale e fragile, grezza e divina, la diversità prospera senza sforzo. La natura resta la nostra guida più autentica”.
È in questa dimensione che Quinze colloca anche la propria ricerca artistica: una resistenza all’omologazione perseguita attraverso la celebrazione della varietà delle forme naturali. Contro città sempre più mineralizzate, ambienti di cemento e paesaggi dominati dalla monocultura, l’artista propone la natura come modello alternativo, capace di tenere insieme fragilità e forza, disordine e armonia, differenza e coesistenza. 
<h2>JOANA VASCONCELOS E IL RAPPORTO TRA SFERA INTIMA E COLLETTIVA</h2>
Nel dialogo con Quinze, Joana Vasconcelos porta una ricerca fondata sulla trasformazione degli oggetti e sul ribaltamento delle consuete gerarchie tra spazio privato e dimensione pubblica. Elementi domestici, materiali artigianali e oggetti quotidiani vengono sottratti alla loro funzione originaria, ingranditi, ricombinati e trasferiti in contesti monumentali, fino a rendere estraneo ciò che sembrava familiare. È proprio da questa tensione tra intimità e spettacolarità che emerge l’anima più assurda e onirica dell’esposizione. La collaborazione tra i due artisti intreccia universi differenti, ma accomunati dalla volontà di sorprendere lo spettatore e interrompere le logiche della consuetudine.
[Immagine in apertura: Joana Vasconcelos-Sainte Réparate. Photo © Dave Bruel]

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