Con PhEST, a Monopoli l'estate 2026 è un inno all’arte e alla fotografia

Prenderà il via il prossimo 7 agosto a Monopoli, in provincia di Bari, l’XI edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-fotografia-monopoli-phest-2025" target="_blank">PhEST – Festival internazionale di fotografia e arte</a>. La rassegna in programma nella cittadina pugliese fino al 1° novembre ruoterà quest’anno attorno a un tema aperto, sintetizzato dall’interrogativo che dà il titolo alla manifestazione: What if?. Gli autori che prenderanno parte al festival sono così chiamati a indagare sulle infinite possibilità che riserva il futuro e su come queste siano determinate dalle visioni attuali.
Attraverso eventi e mostre diffuse nel centro storico di Monopoli, la rassegna delinea un percorso visivo tra memoria e ricerca, coinvolgendo importanti esponenti della fotografia internazionale dell’ultimo secolo e talenti emergenti della scena contemporanea; tra loro: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-vivian-maier-padova" target="_blank">Vivian Maier</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2020/premio-musa-concorso-fotografia-donne" target="_blank">Sara Munari</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/il-bestiario-fantastico-di-joan-fontcuberta" target="_blank">Joan Fontcuberta</a>. Accanto al medium fotografico, il programma di PhEST 2026 accoglierà un’ampia gamma di linguaggi creativi, dal cinema alle arti visive, per riflettere su temi universali come il legame tra immagine e identità da una prospettiva multidisciplinare.
<h2>A MONOPOLI AL VIA L'XI EDIZIONE DI PHEST</h2>
L’XI edizione di di PhEST – Festival internazionale di fotografia e arte rende omaggio a due centenari particolarmente rilevanti: quello degli scatti realizzati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/la-fotografia-tra-pubblicita-arte-e-cinema" target="_blank">Horst von Harbou</a> sul set del film capolavoro di Fritz Lang, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/03/metropolis-fritz-lang-versione-restaurata-25-minuti-extra-pellicola-ritrovata-argentina-cineteca-bologna" target="_blank">Metropolis</a>, e quello della nascita di Vivian Maier. La fotografa statunitense è protagonista di Shadows and Mirrors, mostra monografica che raccoglie una selezione di oltre 50 scatti che raccontano la ricerca di sé attraverso le ombre e i riflessi presenti nei suoi celebri autoritratti.
Sono invece le visioni artistiche sul mondo naturale il tema centrale della mostra su Joan Fontcuberta, fotografo spagnolo che nelle sue immagini mette in discussione il confine tra scienza e finzione partendo dallo studio dei coralli marini delle Galapagos e dei mari pugliesi. Seguendo il solco tracciato dal focus di questa edizione, PhEST non manca poi di indagare le possibili visioni del futuro immaginate nel recente passato, come testimoniato dalle fotografie scattate da Juno Calypso a Las Vegas, all’interno di un bunker atomico degli anni Settanta.
<h2>DA VIVIAN MAIER A JOAN FONTCUBERTA: GLI ARTISTI DI "PHEST 2026"</h2>
Tra le iniziative che contraddistinguono il festival fin dal suo esordio, nel 2016, un’attenzione particolare la meritano le residenze d'artista, restituite quest’anno dai progetti di Sara Angelucci e Giuseppe De Mattia. La prima ha immortalato la biodiversità della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/06/puglia-arte-per-natura-riserva-torre-guaceto" target="_blank">Riserva Naturale di Torre Guaceto</a> con scansioni notturne ad alta definizione, mentre l’artista barese è autore di una serie di installazioni urbane partendo proprio dalle voci degli abitanti di Monopoli. 
Spazio infine anche alle testimonianze fotografiche offerte dai tre vincitori della Pop-up Call, la cui ricerca spazia dall’impatto del cambiamento climatico sulle coste pugliesi, alle prospettive sui principali fronti di guerra dei nostri giorni, come la Palestina e l’Ucraina. Attraverso questi progetti, PhEST si conferma una realtà ormai consolidata nel panorama culturale italiano, nonché un osservatorio privilegiato sui linguaggi visivi di oggi e di domani.
[Immagine in apertura: dalla serie What to do with a million years ©Juno Calypso]

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Uno dei capolavori modernisti di Lisbona viene restituito alla visione originaria del 1969: in occasione del 70esimo anniversario della Fondazione Gulbenkian e dopo 18 mesi di lavori, il Calouste Gulbenkian Museum ha riaperto al pubblico sabato 18 luglio, in tempo per diventare un must see dell'estate 2026 nella capitale portoghese..
L'intervento architettonico ha puntato a riscoprire l’identità dell’edificio progettato da Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa e risalente agli anni Sessanta del Novecento. Guidato dagli architetti Frédéric Ladonne e Teresa Nunes da Ponte, il restauro filologico ha aggiornato illuminazione, ventilazione e sistemi di protezione senza alterare il carattere degli ambienti museali. 
Seta, legno, bronzo, vetro e moquette sono stati recuperati, mentre pareti e modifiche aggiunte nei decenni successivi sono state rimosse per ripristinare il flusso spaziale, la luce calda e l’atmosfera raffinata dell’apertura. 
<h2>A LISBONA RIAPRE IL GULBENKIAN MUSEUM</h2>
La collezione, formata dal filantropo di origine armena <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centro-arte-moderna-gulbenkian-kengo-kuma-lisbona" target="_blank">Calouste Sarkis Gulbenkian</a>, comprende oltre 6.000 opere, dall’antico Egitto all’arte islamica, dalle porcellane cinesi ai maestri europei, fino a ceramiche e gioielli. Il nuovo allestimento rafforza il dialogo con il giardino progettato da Gonçalo Ribeiro Telles e António Viana Barreto: tende e schermature sono state eliminate dalle grandi vetrate e sostituite con pellicole filtranti, così che il verde entri visivamente nelle sale senza compromettere la conservazione. Nuovi vetri antiriflesso proteggono teche e vetrine, mentre nelle gallerie europee è tornata la moquette verde ispirata all’originale del 1969. 
Sono stati inoltre ripristinati rivestimenti in seta, strutture lignee e prospettive interne che permettono di intravedere capolavori di Rembrandt e Rubens. “Abbiamo restaurato la relazione intima tra collezione, architettura e giardini”, ha spiegato il direttore Xavier Francesco Salomon.
<h2>IL NUOVO ALLESTIMENTO DEL GULBENKIAN MUSEUM DI LISBONA</h2>
Novità più evidenti riguardano infine anche alcuni nuclei e opere chiave della raccolta: un ambiente di servizio inutilizzato è diventato un gabinetto numismatico, con monete greche, medaglie romane e i celebri medaglioni d’oro di Abukir, esposti nella selezione più ampia mai presentata dal museo. Un bassorilievo assiro è stato ricollocato al centro della sezione mesopotamica e liberato dagli strati di cera scolorita che ne oscuravano l’alabastro.
Tornano in mostra stampe giapponesi, scatole d’oro, sculture, medaglie e il parasole veneziano; la teca a Z per le porcellane cinesi è stata ricostruita fedelmente, mentre le lampade da moschea mamelucche sono nuovamente visibili in custodie individuali. Fa eccezione la Sala Lalique, reinterpretata in chiave contemporanea: vetrine curve, pareti verdi e dipinti di Burne-Jones e Sargent creano un nuovo dialogo con gioielli e oggetti decorativi. 
[Immagine in apertura: Calouste Gulbenkian Museum ©Pedro Pina]

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