Sfida a 40 al più importante premio di architettura europeo 

Prosegue l'iter selettivo degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/eumies-award-2026" target="_blank">EUmies Awards 2026</a>, il più prestigioso riconoscimento europeo nel campo dell’architettura: grazie al lavoro della commissione, la rosa delle opere finaliste si restringe a 40. Si tratta di interventi che forniscono un osservatorio privilegiato sul modo in cui l’Europa sta ripensando la sua architettura, nel pieno di una transizione culturale e ambientale. Riunitasi a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/padiglione-mies-van-der-rohe-barcellona-installazione-xevi-bayona" target="_blank">Barcellona</a>, la giuria ha valutato le 410 candidature della prima fase, testimoni della vivacità di un continente in continua evoluzione. Ne emerge un’architettura che sceglie il territorio come materiale critico e lo spazio pubblico come campo di sperimentazione politica e sociale. Il criterio di “freschezza”, evocato dagli stessi giurati, indica un’attitudine progettuale capace di rinnovare il dialogo tra comunità, risorse e tecniche. Rigenerazioni consapevoli, ibridazioni programmatiche e attenzione all’impatto climatico fanno di queste 40 opere un campione emblematico delle sfide che attendono la disciplina nei prossimi anni.
<h2>I 40 PROGETTI FINALISTI ALL’EUMIES AWARD 2026</h2>
L’estensione geografica dei progetti selezionati suggerisce una pluralità di narrazioni che scompone l’idea di centro e periferia: in corsa ci sono opere ultimate in capitali con una solida reputazione nel settore, come Copenhagen, Parigi e Lisbona, accanto a quelle che ricadono in piccoli insediamenti rurali in Slovenia, in Norvegia o nella regione aragonese della Spagna. Questa eterogeneità rivela come l’architettura europea abbia interiorizzato una sensibilità multiscalare, in grado di muoversi con naturalezza fra infrastrutture, paesaggi, scuole, residenze sociali e complessi culturali.
<h2>LE OPERE ITALIANE IN CORSA AL PREMIO EUROPEO PER L'ARCHITETTURA</h2>
In questo contesto, le due opere italiane ancora in corsa per il prestigioso riconoscimento – il Bicocca Superlab di Milano e il restauro della Chiesa di San Barbaziano a Bologna – assumono un valore paradigmatico. La prima è un <a href="https://arte.sky.it/news/2022/superlab-bicocca-milano" target="_blank">esempio di uso misto che reinventa gli spazi produttivi urbani</a>; la seconda è un <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-chiesa-san-barbaziano-bologna" target="_blank">intervento di restauro</a> che ricostruisce continuità culturali senza rinunciare alla sperimentazione. Entrambe raccontano un Paese dove l’innovazione procede intrecciando memoria e reinterpretazione, costruendo nuovi usi in strutture meritevoli di essere riqualificate.
<h2>I PROGETTI FINALISTI E I PROSSIMI STEP</h2>
La composizione degli studi inseriti in shortlist, che spazia da giovani realtà emergenti a firme storiche con decenni di attività, conferma la natura porosa e collaborativa dell’architettura contemporanea. Accanto a team consolidati come Dorte Mandrup o Barozzi Veiga, compaiono studi capaci di proporre visioni radicali come Leopold Banchini Architects con il loro Round About Baths a Logroño, o realtà ibride come Assemble e BC architects & studies, impegnate nel ripensare materiali e tecniche costruttive attraverso opere come Seed School o <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">LUMA Arles</a>. Allo stesso tempo, progetti come la Stasys Museum di IMPLMNT Architects mostrano come l’innovazione possa nascere sia da trasformazioni urbane complesse sia da interventi culturali ad alta intensità simbolica.
I prossimi step della selezione prevedono l’annuncio delle opere finaliste a febbraio 2026, seguito dalla proclamazione dei vincitori ad aprile. A maggio, durante gli EUmies Awards Days a Barcellona, si terrà la cerimonia di premiazione.
[Immagine in apertura: IMPLMNT Architects, Stasys Museum. Panevezys, Lithuania © Norbert Tukaj]

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Occhi puntati sul design italiano, tra presente e futuro

Gli anni romani di Filippino Lippi in mostra oltreoceano

Attualmente in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-moda-italiana-rinascimento-cleveland">Cleveland Museum of Art</a>, in Ohio, la mostra Filippino Lippi and Rome è dedicata allo stretto legame tra il celebre pittore pratese e l’arte dell’antica Roma. In programma fino al prossimo 22 febbraio nelle sale del museo statunitense, la rassegna concentra il suo sguardo sul soggiorno nella Città Eterna dell'artista rinascimentale. Tra il 1488 e il 1493, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-roma-filippo-lippi-filippino-rinascimento" target="_blank">Filippino Lippi</a> trascorse infatti a Roma un periodo decisivo per l'evoluzione del suo linguaggio visivo.
<h2>IL GENIO DI FILIPPINO LIPPI IN MOSTRA NEGLI STATI UNITI</h2>
Quella allestita a Cleveland è la prima retrospettiva dedicata all'impatto di Roma sulla produzione di Lippi. Lungo il percorso espositivo sono presentati 25 lavori, tra dipinti, disegni ed eccezionali reperti archeologici, tutti provenienti da collezioni internazionali come quelle della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/inside-the-uffizi-programmi-tv-5-agosto" target="_blank">Galleria degli Uffizi</a> di Firenze, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> di New York e la londinese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/notte-vincent-van-gogh-national-gallery-londra" target="_blank">National Gallery</a>. I visitatori sono accompagnati alla scoperta dell’opera di uno dei massimi esponenti del <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/collezione-farnese-musei-capitolini-mostra-roma" target="_blank">Rinascimento italiano</a>, osservando la sua originale rilettura dell’arte antica. L'intero arco della carriera di Lippi, inclusi gli esordi fiorentini nella bottega di un maestro del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/docufilm-sandro-botticelli">Sandro Botticelli</a>, sono presi in esame. L’importanza artistica di questa fase iniziale è testimoniata in mostra da una <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/san-gimignano-annunciazione-filippino-lippi">coppia di opere</a> significative come il tondo dell’Angelo dell’Annunciazione e quello della Vergine dell’Annunciazione.
<h2>UL MAESTRO DEL RINASCIMENTO AL CLEVELAND MUSEUM OF ART</h2>
Sugli anni romani di Filippino Lippi si concentra quindi la sezione principale di Filippino Lippi and Rome, focalizzandosi sull’evoluzione del suo stile alla luce dell’influenza profonda esercitata dall’immaginario dell’antica Roma. Tra le opere più importanti in mostra, spicca indubbiamente l’imponente tondo della Sacra Famiglia con San Giovannino e Santa Margherita. Il dipinto, appartenente alla collezione permanente del museo statunitense, viene esposto per la prima volta in assoluto accanto al suo disegno preparatorio. Non mancano poi bozzetti dedicati alla statuaria romana e affascinanti studi preparatori degli affreschi della Cappella Carafa in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/solid-light-trasforma-roma-in-un-museo-di-arte-digitale-allaperto" target="_blank">Santa Maria sopra Minerva</a>, nel cuore di Roma.
<h2>LA "SACRA FAMIGLIA" E LE ALTRE OPERE DI FILIPPINO LIPPI IN MOSTRA</h2>
L’esposizione Filippino Lippi and Rome illustra nel dettaglio anche le tecniche pittoriche impiegate da Lippi, ricorrendo a strumenti come un’innovativa animazione digitale. Tale dispositivo mostra gli strati sottostanti del tondo della Sacra Famiglia, rivelando correzioni e interventi preparatori non percepibili a occhio nudo. A livello tematico, il confronto diretto tra reperti classici e schizzi del maestro pratese evidenzia poi l’influenza diretta dei motivi scultorei e architettonici romani nelle sue opere.
La sezione conclusiva raccoglie infine le opere della maturità di Lippi, tornato ormai da anni a Firenze. Anche in questi lavori, l’artista continuò a rappresentare in modo originale le architetture monumentali viste a Roma, rendendole a tutti gli effetti protagoniste dei propri dipinti. Tali brillanti reinterpretazioni hanno finito per stimolare a loro volta lo stile di molti altri artisti del tempo, a partire da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leonardo-da-vinci-fumetto-beccogiallo-fioretti-anderle" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>.
[Immagine in apertura: The Holy Family with Saint John the Baptist and Saint Margaret, c. 1488–93. Filippino Lippi (Italian, c. 1457–1504). Tempera and oil on wood; diam. 153 cm. The Cleveland Museum of Art, the Delia E. Holden Fund and a fund donated as a memorial to Mrs. Holden by her children: Guerdon S. Holden, Delia Holden White, Roberta Holden Bole, Emery Holden Greenough, Gertrude Holden McGinly, 1932.227]

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