A Firenze due settimane all'insegna della migliore musica jazz

È tutto pronto a Firenze per il nuovo appuntamento con una delle rassegne musicali di punta del panorama jazzistico nazionale: il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/firenze-jazz-festival-programma" target="_blank">Firenze Jazz Festival</a>. Giunta alla sua decima edizione, la manifestazione diffusa prende il via domani, 5 settembre, presentando un cartellone ricco di concerti ed eventi culturali, in programma fino a domenica 13 settembre.
Coordinato da Centro Spettacolo Network con il sostegno di numerosi partner istituzionali, il festival torna a celebrare l’unione tra diversi espressioni musicali. A caratterizzare l’iniziativa è infatti sempre stata la valorizzazione del jazz come linguaggio universale e attuale, capace di dialogare con una moltitudine di generi e sonorità. Arrivano così a Firenze alcuni dei grandi nomi della musica italiana e internazionale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2025/padoval-jazz-festival-2025" target="_blank">Roberto Gatto</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/torino-jazz-festival-2026" target="_blank">Fabrizio Bosso</a>, pronti ad animare la nove giorni del festival con concerti e spettacoli organizzati in molti dei luoghi simbolo della città toscana.
<h2>IL PROGRAMMA DELLA DECIMA EDIZIONE DELLA RASSEGNA JAZZ FIORENTINA</h2>
Come da tradizione, il Firenze Jazz Festival 2026 punta a coinvolgere l'intera area cittadina, unendo spazi storici e giardini monumentali con l’obiettivo di favorire la riscoperta del patrimonio urbano attraverso la grande musica. <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-foto-firenze-dopoguerra-villa-bardini" target="_blank">Villa Bardini</a> si conferma il fulcro della manifestazione: qui sono infatti in programma i concerti jazz inaugurali, con protagonisti come la band EMEM, Ares Tavolazzi e il trio composto da Iacopo Teolis, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/festivalle-agrigento-2023" target="_blank">Shai Maestro</a> e Joe Sanders.
La grande novità dell'edizione 2026 della kermesse è il palco principale, allestito nel Giardino delle Scuderie Reali in zona Porta Romana, concesso dalle <a href="https://arte.sky.it/news/2026/nuovi-lavori-gallerie-uffizi-firenze" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a>. Sul main stage sono attesi nomi importanti della scena musicale italiana, da Alborosie ai <a href="https://arte.sky.it/news/2026/festival-seeyousound-2026-torino" target="_blank">Casino Royale</a>. Spazio anche per il sodalizio tra <a href="https://arte.sky.it/news/2021/reggio-calabria-teho-teardo-edoardo-tresoldi" target="_blank">Teho Teardo</a> e Blixa Bargeld, storico cantante degli Einstürzende Neubauten. La rassegna propone così un’inedita commistione di generi, offrendo agli spettatori una panoramica intensa che, partendo dalle sonorità più classiche del jazz, finisce per mettere insieme la musica elettronica e il reggae, la canzone d’autore e l'hip hop.
<h2>DA ROBERTO GATTO A BLIXA BARGELD, GLI OSPITI DI "FIRENZE JAZZ FESTIVAL 2026"</h2>
Oltre alle location del centro storico, la manifestazione abbraccia anche spazi urbani diffusi in tutto il tessuto urbano, dalla Terrazza Forte Belvedere all’area camping di Firenze Certosa, nel quadrante sud della città. La rassegna si estende anche verso nuove aree a livello provinciale, come il Chiostro della Collegiata di Empoli e il Parco dell’Oliveta di Sesto Fiorentino, sedi rispettivamente del live di Robert Bonisolo e del dj set di Samuele Pagliai. 
La conduzione degli eventi in programma sul palco principale è affidata a due presentatrici d’eccezione, come la conduttrice Ilaria Fratoni e l’attrice Francesca Basso. Da segnalare infine il ritorno dei Wine Talk, le serate all’insegna del connubio tra musica ed enologia: una serie di appuntamenti culturali alla scoperta della storia e della cultura del vino.
[Immagine in apertura: Casinò Royale. Credit Lorenzo Barassi]

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Due maestri del Novecento a dialogo nel cuore dell'Umbria

Un filo invisibile attraversa la storia della pittura italiana del Novecento e riemerge oggi nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-fotografie-giovanna-silva-ciac-foligno" target="_blank">CIAC di Foligno</a> con la mostra Guidi-Tancredi. Un nodo invisibile, visitabile fino al prossimo 27 settembre. L’esposizione, curata da Italo Tomassoni e Giovanni Granzotto, e promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno, riunisce oltre settanta opere rare, mettendo in relazione due protagonisti assoluti dell’arte italiana: Virgilio Guidi e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-tancredi-pittura-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Tancredi Parmeggiani</a>.
<h2>DUE GRANDI ARTISTI DEL NOVECENTO IN MOSTRA A FOLIGNO</h2>
Al centro della mostra vi è il concetto di “nodo invisibile”, un legame sotterraneo che collega due universi creativi solo in apparenza distanti. Da una parte Virgilio Guidi, con i capolavori degli anni Venti e Trenta, artista capace di costruire immagini sospese tra poesia e contemplazione, dove la luce diventa principio ordinatore dello spazio e della visione. Dall’altra Tancredi Parmeggiani, protagonista negli anni Cinquanta e Sessanta di una pittura più inquieta e visionaria, caratterizzata da segni, colori e frammentazioni che raccontano la complessità della coscienza contemporanea. Un confronto apparentemente inatteso, che unisce due generazioni e due linguaggi lontani, ma accomunati da una medesima esigenza: trasformare la pittura in uno strumento di conoscenza profonda della realtà e dell’interiorità umana. 
<h2>IL RAPPORTO TRA VIRGILIO GUIDI E TANCREDI PARMEGGIANI</h2>
Il dialogo tra i due artisti nasce da un rapporto reale, documentato già nel 1949, quando Guidi sostenne il giovane Tancredi presentandolo alla sua prima mostra personale veneziana, e proseguito negli anni successivi con nuove occasioni espositive condivise.
Secondo il curatore Italo Tomassoni, il loro legame “può essere interpretato attraverso la metafora del 'Nodo Borromeo' elaborata da Jacques Lacan: un intreccio tra reale, simbolico e immaginario che diventa chiave di accesso alle profondità dell’essere e della creazione artistica”. In Guidi il nodo trova un equilibrio armonico; in Tancredi si trasforma invece in tensione emotiva e dramma esistenziale.
Come sottolinea Giovanni Granzotto, “Guidi attraversa il Novecento cercando nella luce la verità della natura, senza mai diventarne ostaggio: viveva la contemporaneità con l’occhio rivolto alla storia e il pensiero proiettato al futuro. Tancredi, invece, è stato ‘un uragano leggero’. Ha trasformato lo spazio in un campo mentale attraversato da energia, angoscia e libertà”. 
[Immagine in apertura: Virgilio Guidi - Marina zenitale, 1951, olio su tela, cm 90x120]

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