Tutto pronto a Milano per il grande festival dedicato alle arti performative

A partire dal prossimo venerdì, 27 febbraio, torna l’appuntamento con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-arti-performative-fog-2025-triennale-milano" target="_blank">FOG Triennale Milano Performing Arts Festival</a>, che dal 2018 esplora le nuove tendenze internazionali delle arti performative. La nona edizione della rassegna si segnala per il significativo arricchimento della sua programmazione artistica. Saranno infatti ben 37 gli artisti e le compagnie da 23 nazioni diverse, protagonisti di 30 eventi tra produzioni originali e debutti assoluti.
Il festival si conferma uno degli osservatori più attenti alla scena performativa internazionale, grazie al suo approccio che integra teatro, danza, musica e arti visive. La grande novità di FOG 2026 è indubbiamente rappresentata dalla suddivisione del suo cartellone in due fasi distinte. Agli eventi in programma da febbraio ad aprile farà infatti seguito una seconda sessione, prevista nei mesi di ottobre e novembre. Al tempo stesso, la rassegna conferma la sua natura diffusa, occupando oltre agli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-triennale-milano-foto-ettore-sottsass" target="_blank">Triennale</a> quelli di alcuni dei centri culturali più importanti di Milano, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/pac-milano-mostra-discorivoluzione" target="_blank">PAC Padiglione d’Arte Contemporanea</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/uno-spettacolo-racconta-dora-maar-al-filodrammatici-di-milano" target="_blank">Teatro Filodrammatici</a>.
<h2>TRIENNALE MILANO ACCOGLIE L’EDIZIONE 2026 DI “FOG PERFORMING ARTS”</h2>
Punto di partenza delle riflessioni di FOG 2026 è il corpo, inteso come sede di memoria individuale e collettiva, luogo degli affetti, del dolore e della trasformazione. Attorno a questo asse tematico, la rassegna milanese è animata da spettacoli dal vivo che si interrogano su concetti di grande spessore, dalla complessità delle relazioni umane al desiderio, fino alle prospettive post-coloniali della cultura contemporanea.
Come nei precedenti appuntamenti, la selezione degli artisti partecipanti è arricchita da molti grandi nomi della scena teatrale e coreutica contemporanea. Tra di essi spiccano quelli di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fog-performing-arts-festival-2025-triennale-milano" target="_blank">Mario Banushi</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/equilibrio-festival-danza-contemporanea-roma" target="_blank">Alessandro Sciarroni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/festival-arti-performative-fog-triennale-milano" target="_blank">Romeo Castellucci</a>, protagonista della serata di apertura del festival. Sul palco della Galleria di Triennale Milano, il regista cesenate (Leone d’Oro alla carriera nel 2013) presenterà la prima assoluta del suo nuovo progetto, intitolato Credere alle Maschere. La rassegna accoglierà inoltre le principali voci emergenti del panorama internazionale, individuate grazie a un'intensa attività di scouting condotta attraverso reti nazionali ed europee.
<h2>IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL TRA DANZA, MUSICA E TEATRO</h2>
Sul piano della forma, la proposta di FOG Performing Arts Festival conferma l’importanza delle tendenze artistiche già individuate nelle recenti edizioni. In molti degli spettacoli in programma nei prossimi mesi a Milano, ad esempio, la scena tradizionale lascia il passo all’adozione di dispositivi immersivi che ridefiniscono il ruolo dello spettatore. Non mancano poi produzioni site-specific, concepite per dialogare attivamente con le architetture storiche di Triennale. Al tempo stesso, l'approccio profondamente transdisciplinare della rassegna si riflette in una programmazione studiata per generare tensione e confronto tra i diversi linguaggi in scena.
A completare l'offerta culturale pensa infine un public program ricco di appuntamenti, talk, laboratori e masterclass a ingresso gratuito, senza dimenticare l’impiego di strumenti dedicati all'accessibilità per persone con disabilità sensoriali. FOG ribadisce così il proprio ruolo di piattaforma centrale per le arti performative, viste sempre di più come strumento indispensabile per “rivendicare uno spazio critico di riflessione sulla società contemporanea”, come ricordato dal direttore artistico di Triennale Milano Teatro, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/triennale-milano-esposizione-universale-2025" target="_blank">Umberto Angelini</a>.
[Immagine in apertura: FOG 2026, Nemo Flouret, 900 Satellites]

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Il viaggio tra i luoghi e le opere di uno dei capostipiti dell’arte del Quattrocento è al centro del documentario intitolato Piero della Francesca. L’enigma nella tela, in onda su Sky Arte giovedì 26 febbraio. Artista capace di suscitare ancora oggi meraviglia in chiunque osservi i suoi capolavori, il maestro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/la-prospettiva-secondo-piero-della-francesca-sansepolcro">Sansepolcro</a> è considerato uno dei punti di riferimento del Rinascimento. Non a caso, artisti moderni come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-giorgio-de-chirico-modena-palazzo-musei">Giorgio de Chirico</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/alla-riscoperta-di-max-beckmann-lespressionista-odiato-dai-nazisti">Max Beckmann</a> hanno visto nella sua opera un esempio da seguire per i propri percorsi artistici
Per comprendere la grandezza di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-piero-della-francesca-ermitage-san-pietroburgo">Piero della Francesca</a>, il documentario accompagna gli spettatori alla ricerca delle sue origini, nelle cosiddette “Terre di Piero" tra la Toscana e l’Umbria. In questi luoghi infatti è ancora oggi custodita la maggior parte dei suoi capolavori, a conferma di un legame profondo tra l’artista e il suo territorio.
I paesaggi delle valli del Tevere e dell’Arno fanno da sfondo alle sue opere più celebri, rispecchiando una visione artistica che traeva forza e ispirazione da quei borghi rimasti apparentemente immutati nei secoli. Nel corso del tempo, molti artisti affascinati dai suoi lavori hanno esplorato questa regione del centro Italia, alla ricerca di quelle geometrie e quelle sfumature che rendono immortali le opere di Piero della Francesca.
Il documentario segue così i sentieri che il maestro rinascimentale potrebbe aver percorso, partendo proprio dalla natia Sansepolcro, il cui museo cittadino raccoglie alcune opere fondamentali di Piero. Il tour si sposta quindi verso Arezzo, la cui Basilica di San Francesco ospita uno dei più grandi capolavori del Rinascimento: il ciclo di affreschi delle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/piero-della-francesca-basilica-arezzo">Storie della Vera Croce</a>. 
Il viaggio si conclude infine sull’Adriatico, tra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/apertura-studiolo-federico-moltefeltro-urbino-restauro">Urbino</a> (dove si trova la celebre e misteriosa Flagellazione di Cristo) e Rimini, per ammirare l'affresco dedicato a Sigismondo Malatesta.

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