Triennale Milano accoglie la pittura di Francesco Clemente

Proseguirà fino al prossimo 6 settembre la mostra Francesco Clemente: In Between allestita negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/voce-triennale-milano" target="_blank">Triennale Milano</a>. Il progetto espositivo, curato da Francesca Pietropaolo con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-disegni-alex-katz-richard-gray-gallery-new-york-chicago" target="_blank">Robert Storr</a>, offre una panoramica accurata sul cinquantennale percorso del pittore napoletano. Attraverso una selezione di ben 70 lavori (molti dei quali provenienti dallo studio dell’artista e in larga parte inediti), il museo meneghino si propone di raccontare il carattere unico di una produzione creativa in costante trasformazione, come evidenziato dalla formula “In Between” (in italiano, “Nel Mezzo”) usato come titolo dell’evento.
Oltre a rappresentare la prima personale mai dedicata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/11/francesco-clemente-mostra-new-york-palermo" target="_blank">Francesco Clemente</a> da un’istituzione milanese, la retrospettiva coincide con l’assegnazione di un premio di grande rilevanza come il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierpaolo-calzolari-sigillo-arti-accademia-urbino" target="_blank">Sigillo delle Arti 2026</a>, conferitogli nei giorni scorsi dall’Accademia di Belle Arti di Urbino. Il riconoscimento e la mostra offrono al pubblico l’occasione di riscoprire il complesso linguaggio visivo di un pittore che ha avuto l’indiscusso merito di riportare la figurazione al centro del dibattito artistico contemporaneo.
<h2>LA PRIMA GRANDE MOSTRA DEDICATA A CLEMENTE DA UN MUSEO MILANESE</h2>
L’esposizione in corso a Milano raccoglie un corpus di opere che illustrano il carattere mutevole della pratica artistica di Francesco Clemente, la cui ricerca ha sempre gravitato tra poli opposti come la materialità e la sensualità, o il mondo interiore e quello esteriore. Nei lavori realizzati dall’artista in oltre cinque decenni di carriera emergono così elementi di misticismo e rituali di ogni parte del mondo, dalla cabala ebraica alle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/01/francesco-clemente-arte-cultura-india-mostra-rubin-museum-ny" target="_blank">tradizioni induiste</a>.
Seguendo tale percorso, i visitatori sono invitati a scoprire i simboli universali di quelli che Clemente considera i tratti identitari del genere umano. La mostra documenta tutte le tecniche impiegate dal pittore napoletano, classe 1952, dedicando al tempo stesso ampio spazio alle prestigiose collaborazioni avviate negli anni con poeti e artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/testi-bob-dylan-libro-allen-ginsberg" target="_blank">Allen Ginsberg</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/andy-warhol-palazzo-diamanti-ferrara" target="_blank">Andy Warhol</a>. Grazie a un approccio tematico e cronologico al tempo stesso, l’esposizione riecheggia la non-linearità dell’universo creativo di Francesco Clemente, portando sotto i riflettori le connessioni profonde tra elementi appartenenti a luoghi e momenti storici molto diversi tra loro.
<h2>IL CONFERIMENTO DEL “SIGILLO DELLE ARTI 2026” A FRANCESCO CLEMENTE</h2>
Pochi giorni dopo l’inaugurazione della mostra a Triennale Milano, l'Accademia di Belle Arti e l'Università di Urbino hanno premiato Francesco Clemente con un’onorificenza prestigiosa come il Sigillo delle Arti 2026. La cerimonia dello scorso 3 giugno nella cittadina marchigiana ha reso omaggio a una figura centrale dell’arte contemporanea, inserendo il nome di Clemente nel ristretto elenco di artisti premiati in questi anni.
Il riconoscimento si lega inoltre alla creazione di una nuova opera grafica, sviluppata insieme al centro internazionale 2RCABAU, rinnovando una collaborazione storica avviata circa quarant'anni fa. Durante la premiazione, l’artista è stato protagonista di un incontro aperto con studenti e docenti dell’ateneo urbinate, confrontandosi con loro su temi come la sperimentazione nell’arte contemporanea e il rapporto tra pratica pittorica e spiritualità.
[Immagine in apertura: Francesco Clemente: In Between Exhibition view. My Journey, 1982; My Parents, 1982; Terreiro I-XII, 2007; Initiation, 2006. Foto Delfino Sisto Legnani-DSL studio © Triennale Milano]

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Paolo Conte conquista Parigi: una mostra racconta il musicista (e pittore)

Prenderà il via il prossimo 9 giugno a Parigi l’esposizione intitolata Paolo Conte. Original, che esplora la dimensione visiva di un artista noto in tutto il mondo soprattutto per la sua musica. La rassegna allestita presso l'<a href="https://arte.sky.it/news/2026/nico-vascellari-istituto-italiano-cultura-parigi" target="_blank">Istituto Italiano di Cultura</a> è realizzata in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-leandro-erlich-parigi-grand-palais" target="_blank">Arthemisia</a>, e rappresenta il primo evento espositivo mai allestito in Francia sulla produzione pittorica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/nuovo-album-di-live-per-paolo-conte-a-50-anni-dalla-sua-prima-canzone" target="_blank">Paolo Conte</a>.
Fino al 4 settembre sarà così possibile ammirare oltre sessanta lavori su carta, molti dei quali raramente esposti prima, realizzati lungo un arco temporale di quasi sette decenni. L’ambizioso progetto espositivo rende omaggio a una figura centrale del panorama culturale dei nostri giorni, accompagnando i visitatori alla scoperta di opere rimaste a lungo confinate all’interno dello studio dell’artista. L’obiettivo è evidenziare la coerenza stilistica di un autore che ha saputo far ricorso a diversi linguaggi, tecniche e discipline per dare sfogo alla propria creatività.
<h2>LA PRIMA ESPOSIZIONE FRANCESE DEDICATA AI DISEGNI DI PAOLO CONTE</h2>
Il tema centrale della retrospettiva in programma nella capitale transalpina è la capacità di Paolo Conte di evocare atmosfere malinconiche e ironiche attraverso le sue opere grafiche. Tra i lavori esposti, spiccano le tavole tratte da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/libro-razmataz-paolo-conte" target="_blank">Razmataz</a>, l'articolato progetto che incrocia arti visive, testi e musiche per rendere omaggio alla Parigi di inizio Novecento, quando il jazz sbarcò in Europa.
Nelle sue opere, l'artista classe 1937 impiega tecniche che vanno dalla tempera all'inchiostro, raffigurando personaggi e ambienti ricchi di colore, ritmo e sensualità. In esposizione trova spazio anche una serie di creazioni astratte su cartoncino nero, dove linee e colori dialogano con la musica e la letteratura richiamando l’estetica delle avanguardie storiche. Il percorso allestito nelle sale dell’Istituto Italiano di Cultura parigino avvicina così i visitatori agli esiti più intriganti di una poetica artistica caratterizzata da un notevole eclettismo.
<h2>IN MOSTRA ALL'ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA OLTRE 60 OPERE SU CARTA DEL CANTAUTORE</h2>
La curatela dell’evento è affidata a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-paolo-conte-asti" target="_blank">Manuela Furnari</a>, docente e saggista, considerata tra le massime esperte dell’opera del maestro. Il progetto espositivo porta alla luce le radici antiche dell’amore di Paolo Conte per la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-paolo-conte-uffizi-firenze" target="_blank">pittura</a>, come confermato dallo stesso cantautore che ha definito il disegno come il suo “vizio capitale” - nato anche prima della passione per la musica.
Le opere raccolte a Parigi offrono un resoconto fedele del lavoro di un artista profondamente multidisciplinare, i cui interessi creativi non si sono mai lasciati ingabbiare da confini e definizioni semplicistiche. La mostra Paolo Conte. Original rappresenta quindi un’occasione imperdibile per conoscere da vicino un aspetto tanto rilevante della produzione artistica del grande cantautore.
[Immagine in apertura: Paolo Conte. Foto di Roberto Serra, Venezia]

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