Il fermento creativo di Londra si mette in mostra con il Gallery Weekend

Oltre 120 gallerie distribuite nei diversi quartieri di Londra aprono le porte ai visitatori per tre giorni, dal 5 al 7 giugno, trasformando la capitale britannica nel centro nevralgico dell’arte contemporanea internazionale. Succede grazie alla sesta edizione del London Gallery Weekend, un evento ormai consolidato nel panorama europeo, capace di attirare collezionisti, curatori, artisti e appassionati da tutto il mondo. 
L’edizione di quest’anno si distingue per la forte attenzione a temi che attraversano la società contemporanea: identità, memoria, relazioni umane, crisi ambientale, capitalismo avanzato e trasformazioni culturali. 
<h2>IL GALLERY WEEKEND DI LONDRA</h2>
Tra le esposizioni più significative spicca Tainted Love, alla Kristin Hjellegjerde Gallery fino al 20 giugno, una collettiva che prende il titolo dall’iconica canzone resa celebre dai Soft Cell e che affronta il tema dell’intimità nelle sue molteplici sfaccettature. Attraverso le opere di artisti come Roxana Halls, Caroline Wong, Tamsin Morse ed Eileen Cooper, la mostra esplora amore, perdita, alienazione e riconoscimento sociale, interrogandosi su come le relazioni vengano influenzate da crisi politiche, pandemie e mutamenti culturali.
Alla Nicoletti Contemporary, invece, Gray Wielebinski presenta Bring Me Men, visitabile fino al prossimo 4 luglio. Partendo da uno slogan utilizzato per decenni dall’Accademia dell’Aeronautica militare statunitense, l’artista analizza i meccanismi attraverso cui la mascolinità viene costruita e rappresentata, mettendo in discussione stereotipi e modelli di potere attraverso installazioni, collage e sculture che riflettono sulla cultura americana contemporanea.
<h2>LE MOSTRE DA NON PERDERE NELLE GALLERIE DI LONDRA</h2>
La riflessione sull’identità personale e collettiva attraversa anche altre mostre di particolare rilievo. Alla Public Gallery, fino al 7 giugno, la fotografa statunitense Shaniqwa Jarvis presenta Only Love Will Break Your Heart, la sua prima personale nel Regno Unito. Un progetto immersivo nato dall’elaborazione del lutto per la perdita della madre, che trasforma la fotografia in un’esperienza fisica e multisensoriale. Tra superfici riflettenti, installazioni ambientali e materiali traslucidi, il visitatore è chiamato a confrontarsi con i temi della memoria, della resilienza e della fragilità emotiva.
Grande attesa anche per il ritorno a Londra di Roni Horn, dopo oltre dieci anni: alla Hauser & Wirth, fino al 1° agosto, l’artista americana espone Seizure of Hope, una serie di 76 opere su carta in cui il testo, alterato dall’acqua e quasi cancellato, diventa metafora della precarietà del significato e della condizione umana. Il progetto ruota attorno alla frase “I am paralysed with hope”, tratta da un monologo della comica Maria Bamford, trasformandola in una riflessione poetica sulle incertezze del presente. Di tutt’altro tono ma altrettanto intensa è Joy Through Resistance: He Who Laughs Last, Laughs Best, la prima mostra personale londinese di Yinka Ilori alla Cristea Roberts Gallery, aperta fino all’11 luglio.
<h2>DALLA HAUSER & WIRTH ALLA THADDAEUS ROPAC </h2>
Tra le proposte più innovative del Gallery Weekend figura anche Grown: The Altering of Innocence and Experience, in programma alla William Hine Gallery fino al 25 luglio, dove Elena Njoabuzia Onwochei-Garcia intreccia riferimenti alla mitologia classica, alla letteratura e alle proprie radici spagnole, nigeriane e tedesche per raccontare il passaggio dall’innocenza dell’infanzia alla complessità dell’età adulta. Alla Thaddaeus Ropac, fino al 31 luglio, Oliver Beer presenta The Sky in the Cave, una spettacolare installazione che combina pittura, musica e ricerca archeologica. Dopo anni di studi nelle grotte preistoriche della Dordogna, l’artista sviluppa una riflessione sul rapporto tra suono e immagine, trasformando la galleria in un ambiente immersivo dove l’arte dialoga con le origini della creatività umana.
Alla Approach Gallery, fino al 7 giugno, Sara Cwynar espone Baby Blue Benzo, un progetto che prende spunto dalla vendita record di una Mercedes-Benz 300 SLR per analizzare la cultura del lusso, la spettacolarizzazione dei consumi e l’estetica dei social network. Completa il percorso Time Fold di Daniel Arsham, da Perrotin fino all’8 agosto, una rilettura della storia attraverso il concetto di “archeologia fittizia”, e la collettiva The Desert Wind Will Salt Your Ruins alla Krupa Gallery, aperta fino all’11 luglio, che utilizza il sale come potente metafora delle dinamiche di conservazione, distruzione e trasformazione che caratterizzano il nostro tempo. 
[Immagine in apertura: Harley Weir, The Garden, Hannah Barry Gallery, 2025]

Segui su Sky Arte Il fermento creativo di Londra si mette in mostra con il Gallery Weekend

Il fermento creativo di Londra si mette in mostra con il Gallery Weekend | Sky Arte

Ad Artbox Marina Abramović in mostra a Venezia

I Macchiaioli a Milano: le foto della mostra a Palazzo Reale

Arte, performance, architettura nel nuovo episodio di Artbox

Al via l'iter per la Capitale Italiana della Cultura 2029

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/acquisizione-tomba-francois-capolavoro-etrusco-mic" target="_blank">Ministero della Cultura</a> ha ufficialmente avviato la procedura di selezione della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/laquila-capitale-italiana-cultura-2026" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura</a> per l’anno 2029. La città che sarà indicata dalla giuria tra poco meno di un anno succederà ad <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ancona-capitale-italiana-cultura-2028" target="_blank">Ancona</a>, che ha ottenuto a marzo l’ambito riconoscimento per il 2028. Il titolo costituisce un’opportunità strategica per valorizzare le risorse locali e stimolare la crescita economica del territorio.
Come ogni anno, la competizione coinvolgerà Comuni e città che desiderino trasformare la cultura in uno strumento di coesione sociale e di progresso. Oltre al sostegno finanziario, in palio c’è infatti la possibile attivazione di percorsi di rigenerazione urbana, indispensabili per proiettare verso il futuro i centri abitati del nostro Paese.
<h2>DALL’AQUILA AD ANCONA, I PROGETTI DELLE PROSSIME CAPITALI ITALIANE DELLA CULTURA</h2>
Il titolo di Capitale Italiana della Cultura è attualmente detenuto da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-laquila-capitale-cultura-2026" target="_blank">L’Aquila</a>, premiata due anni fa per il suo dossier Città Multiverso. Il ricco programma di attività attualmente in corso punta a sostenere il processo di rinascita culturale del territorio dopo il terribile <a href="https://arte.sky.it/news/2026/teatro-san-filippo-l-aquila" target="_blank">sisma del 2009</a>. Dal prossimo 1° gennaio, sarà <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pordenone-capitale-italiana-cultura-2027" target="_blank">Pordenone</a> a succedere al capoluogo abruzzese. La cittadina nel cuore del Friuli-Venezia Giulia si propone di mostrare nuove modalità di convivenza tra la natura industriale del tessuto urbano e la sua vivace vita culturale.
Nel 2028 il titolo passerà quindi ad Ancona, promotrice di un dossier – dal titolo Questo Adesso – che offre una visione della cultura come nodo cruciale per collegare l’anima portuale del capoluogo delle Marche alla sua vocazione mediterranea. Ad accomunare questi tre progetti è un elemento essenziale: l’idea di rendere il cittadino protagonista di un cambiamento che nasca “dal basso”, promuovendo attraverso le iniziative culturali un benessere collettivo e sociale a lungo termine.
<h2>LE TAPPE DEL PROCESSO DI SELEZIONE DELLA CAPITALE DELLA CULTURA 2029</h2>
L’iter di selezione della Capitale Italiana della Cultura segue un processo ampiamente rodato, suddiviso in precise scadenze temporali. Entro l’inizio del mese di luglio, i candidati devono confermare il proprio interesse, procedendo a settembre con la presentazione di un dossier dettagliato. Una commissione composta da sette esperti indipendenti valuterà quindi la validità delle proposte, nonché la loro solidità economica e l'impiego di nuove tecnologie nell’ambito dei progetti sottoposti.
Entro la fine dell'anno, la giuria indicherà i nomi delle dieci città finaliste, che avranno modo di raccontare in dettaglio i loro progetti nel corso di audizioni pubbliche, previste nei primi mesi del 2027. Il percorso si chiuderà infine non più tardi del prossimo 25 marzo con la scelta della Capitale Italiana della Cultura 2029, che riceverà un contributo di un milione di euro per lo sviluppo e l’implementazione del dossier presentato. Dalla procedura restano escluse tutte le città che hanno preso parte alle selezioni per il titolo relativo agli anni 2027 e 2028.
[Immagine in apertura: foto di Robert Bye su Unsplash]

Segui su Sky Arte Al via l'iter per la Capitale Italiana della Cultura 2029

Al via l'iter per la Capitale Italiana della Cultura 2029 | Sky Arte

I protagonisti della Milano Design Week 2026

Un secolo di Made in Italy in Fiera raccontato all’ADI Design Museum

Lo studio Dotdotdot protagonista alla Design Week