È il momento di scoprire l'architettura di Geoffrey Bawa e il modernismo tropicale

L'architetto singalese Geoffrey Bawa è stato il grande interprete di un’architettura capace di adattare i principi del Modernismo al clima, ai materiali e ai paesaggi dei contesti tropicali. Nato nel 1919 a Ceylon, l’attuale Sri Lanka, è considerato uno dei pionieri del cosiddetto Modernismo tropicale: un modo di progettare che attenua la separazione tra interno ed esterno, insiste su ventilazione naturale e ombra, intreccia costruzione, vegetazione e topografia. A raccontare la complessità di questa ricerca è Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses, l’ampia retrospettiva che il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-sfilata-moda-vitra-design-museum-germania" target="_blank">Vitra Design Museum</a> di Weil am Rhein, in Germania, gli dedica dal 26 settembre al 28 febbraio 2027. 
Oltre 250 tra disegni, modelli, mobili, opere d’arte, filmati e fotografie ricostruiscono una carriera durata 5 decenni e segnata da più di 200 progetti. L'allestimento è stato progettato dall'architetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">Lina Ghotmeh</a>, mentre gli scatti inediti di Iwan Baan restituiscono il "carattere vissuto" degli edifici di Bawa.
<h2>LA MOSTRA SUL MODERNISMO TROPICALE DELL'ARCHITETTO GOEFFREY BAWA</h2>
Architetto per vocazione tardiva, Bawa lavora inizialmente come avvocato: si laureèa all’Architectural Association School of Architecture di Londra nel 1957, a quasi 40 anni. Le sue prime opere risentono ancora dell’influenza occidentale, ma presto il progettista sviluppa un linguaggio personale, nel quale materiali locali, tecniche artigianali e produzione industriale dialogano con le condizioni specifiche di ogni luogo. “L’architettura non può essere spiegata appieno, deve essere vissuta”, sosteneva. 
I suoi edifici diventano così sequenze di spazi, scorci, ombre, aperture e passaggi, più vicini a narrazioni da percorrere che a oggetti da contemplare. La mostra Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses parte dai suoi interventi più intimi, la tenuta di Lunuganga a Bentota e la casa Number 11 a Colombo, per allargare poi lo sguardo al contesto politico e sociale dello Sri Lanka indipendente. La scarsità di materiali e i mutamenti nell'assetto economico diventano per Bawa occasioni per sperimentare nuove soluzioni, sempre radicate nella realtà locale.
<h2>LA NUOVA MOSTRA DI ARCHITETTURA DEL VITRA DESIGN MUSEUM DI WEIL AM RHEIN</h2>
La retrospettiva – che nel giugno 2027 approderà all’<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/museo-cultura-visiva-m-hong-kong" target="_blank">M+ di Hong Kong</a> – mette inoltre in discussione l’immagine dell’architetto come autore solitario, mostrando come Bawa lavorasse a stretto contatto con artisti, artigiani e designer come Ena de Silva, Laki Senanayake e Barbara Sansoni. Prende così forma un percorso capace di integrare le tradizioni locali, come quella tessile del batik e quella scultorea, negli edifici che finisce per cancellare i confini tra architettura, arte e arti applicate. 
L’ultima sezione di Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses affronta il tema che attraversa tutta la sua opera: il rapporto con il paesaggio. Non a caso rocce, alberi, acqua, dislivelli e clima diventano elementi integrati nel progetto, come mostrano il Polontalawa Estate Bungalow e la Jayewardene House. Ne emerge una concezione dell’architettura fondata sull'intergrazione e sulla coesistenza del contruito e della natura, che oggi acquista una nuova attualità nel dibattito sulla sostenibilità.
[Immagine in apertura: Entry portal with inverted grinding stones, House for Osmund and Ena de Silva, Colombo, Sri Lanka. Photo: Iwan Baan, 2026 © Iwan Baan]

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Il grande jazz sta per tornare a Milano con l’edizione 2026 del festival JAZZMI

Gregory Porter, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/erykah-badu-reinterpreta-miles-davis-in-un-video-e-un-album" target="_blank">Erykah Badu</a>, Ibrahim Malouf: sono solo alcuni dei super-ospiti attesi per l’undicesima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jazzmi-festival-jazz-milano-2025" target="_blank">JAZZMI</a>, il festival che dal 2016 trasforma Milano in un palcoscenico a cielo aperto. Sotto la direzione artistica di Luciano Linzi e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/call-piano-city-milano-2026" target="_blank">Titti Santini</a>, la manifestazione diffusa si tiene dal 19 ottobre all’8 novembre, con un’anteprima speciale in programma all’Alcatraz lunedì 12 ottobre.
Dai palchi dei teatri ai jazzclub che hanno fatto la storia della musica milanese, l’iniziativa attiva connessioni tra quartieri e spazi culturali, anche grazie al suo programma aperto al dialogo tra stili e generazioni. Come nelle precedenti edizioni, JAZZMI punta a coinvolgere l’intera comunità cittadina con spettacoli dal vivo, produzioni originali e masterclass. Per tre settimane, la manifestazione diffusa si prepara dunque a celebrare una musica come il jazz che, come ricordano i due direttori artistici, “è per sua natura un ponte tra civiltà, un territorio di scambio e di ascolto reciproco”.
<h2>IL CARTELLONE DELL’UNDICESIMA EDIZIONE DI “JAZZMI”</h2>
Il palinsesto musicale della rassegna meneghina affianca i grandi maestri della scena mondiale alle proposte più innovative del panorama attuale. L’evento inaugurale coincide con le uniche date italiane di Erykah Badu: la “Regina del Neo-Soul” è attesa infatti sul palco del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni il 19 e 20 ottobre per il suo nuovo concerto, intitolato IMEHO. Tra gli altri appuntamenti da non perdere, spiccano le esibizioni di artisti del calibro di Dee Dee Bridgewater, <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-27-maggio-bill-frisell-jazz" target="_blank">Bill Frisell</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/programma-time-in-jazz-sardegna-2026" target="_blank">Paolo Fresu</a> e i Lake Street Dive.
La manifestazione riserva poi grande attenzione a una doppia ricorrenza speciale: il centenario della nascita di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/biografia-fumetti-miles-davis" target="_blank">Miles Davis</a> e John Coltrane. La loro eredità viene celebrata attraverso una serie di concerti, incontri ed eventi editoriali, guidando il pubblico alla riscoperta di due maestri che hanno rivoluzionato la scena musicale contemporanea.
Una delle missioni del festival milanese è sempre stata l’esplorazione della natura aperta del jazz, mettendolo in relazione con un’ampia gamma di generi musicali, dal soul al funk, passando per l’elettronica e la world music. Anche i progetti votati all’improvvisazione e alla contaminazione sperimentale trovano spazio in un cartellone attento all’evoluzione della musica come quello di JAZZMI 2026.
<h2>DA ERYKAH BADU A GREGORY PORTER, I GRANDI DEL JAZZ ATTESI A MILANO</h2>
L'itinerario urbano del festival abbraccia le diverse realtà culturali meneghine. Partendo da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/vincenzo-trione-triennale-milano" target="_blank">Triennale Milano</a> e Blue Note, il doppio fulcro attorno a cui ruota questa edizione di JAZZMI, i concerti e gli appuntamenti culturali “invadono” spazi istituzionali come il Teatro degli Arcimboldi e sale storiche, tra cui l'Alcatraz e Santeria, per delineare un’accurata mappa sonora della passione milanese per la musica jazz.
Il palinsesto si arricchisce infine con due importanti progetti espositivi. Per tutta la durata del festival, il Cinemino Noise ospita la retrospettiva Miles in Italy, che presenta per la prima volta nella sua interezza il servizio fotografico realizzato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/i-volti-del-rock-in-una-serie-di-fotografie-che-hanno-fatto-la-storia" target="_blank">Luciano Viti</a> al celebre trombettista. Dal 23 ottobre al 7 novembre si potrà inoltre visitare una seconda mostra fotografica, dal titolo Il tempo del jazz. Fotografie di Hermann Leonard e Pino Ninfa, allestita al Volvo Studio Milano.
[Immagine in apertura: Gogo Penguin. Credit Giorgia Motta]

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