Il fumetto su Camille Claudel, musa e amante di Auguste Rodin

Si intitola Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina) il nuovo romanzo a fumetti scritto da Assia Petricelli e illustrato da Sergio Riccardi. Il volume è arrivato in libreria ieri, 24 febbraio, grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2022/fumetto-escher" target="_blank">Tunué</a>, e ripercorre la vita della scultrice parigina di fine Ottocento, rimasta a lungo oscurata dal cono d'ombra del suo celebre maestro e compagno: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/fumetto-auguste-rodin-libro" target="_blank">Auguste Rodin</a>.
Oltre a restituire visibilità a un’artista di primaria importanza, il graphic novel ne indaga le contraddizioni, il talento ostinato e il prezzo pagato per una visione creativa lontana da ogni compromesso. In un ambiente sociale e professionale che relegava le donne alla sola produzione ornamentale, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/museo-camille-claudel-francia-scultura" target="_blank">Camille Claudel</a> si distinse per le sue scelte coraggiose, finendo però <a href="https://arte.sky.it/video/la-nave-dei-folli-oltre-la-ragione-ep1-claudel-980336" target="_blank">internata in manicomio</a> per oltre trent’anni. Il fumetto ricostruisce il percorso biografico dell’artista e offre ai lettori il racconto per immagini di un'esistenza segnata dall'isolamento e dalla reclusione forzata.
<h2>IL NUOVO GRAPHIC NOVEL DI PETRICELLI E RICCARDI</h2>
Il tema della sconfitta rappresenta il principale elemento della struttura dell’opera. Il dramma di Camille Claudel assume un valore esemplare, portando sotto i riflettori i meccanismi di esclusione sociale che regolavano il mondo dell'arte. I testi di Petricelli evidenziano al tempo stesso il carattere universale della storia della scultrice. Attraverso dialoghi serrati e monologhi introspettivi, l’autrice riesce a fondere elementi biografici, come l’evoluzione tragica dell’amore con Auguste Rodin, e la riflessione sul contesto della Francia dell’epoca.
Sul piano visivo, il lavoro grafico di Riccardi si distingue per uno stile essenziale, capace di ricreare con grande immediatezza le atmosfere della Parigi di fine Ottocento. Anche le scelte cromatiche delle tavole contribuiscono a dare forza ai testi, dialogando armoniosamente con la sceneggiatura. Il graphic novel riesce così a raccontare con grande delicatezza l’esistenza di una donna e di un’artista che ha lottato duramente per rivendicare quello spazio che il mondo dell'arte non era disposto a concederle.
<h2>CAMILLE CLAUDEL E LA LOTTA PER IL RICONOSCIMENTO DELLE ARTISTE</h2>
La pubblicazione di Troppo libera rappresenta la terza collaborazione tra la sceneggiatrice Assia Petricelli e l'illustratore Sergio Riccardi. I due autori avevano infatti già lavorato insieme a Per sempre e Cattive ragazze, graphic novel premiato nel 2014 con il Premio Andersen come Miglior libro a fumetti dell’anno. L’opera è chiusa da una postfazione a cura di Daniela Brogi, studiosa di letteratura e arti visive.
L’uscita in libreria del volume è inoltre accompagnata da un ciclo di incontri organizzato in diverse città italiane – tra cui Napoli e Roma – dedicato al rapporto tra il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/libro-fumetto-femminismo" target="_blank">femminismo</a> e i linguaggi del fumetto contemporaneo. Oltre a presentare il graphic novel e ad approfondire l’importanza artistica di Claudel, gli eventi sono pensati per stimolare nel pubblico una riflessione sui temi della libertà d'espressione e della rappresentazione delle donne nella storia dell'arte.

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In Valdisieve, in Toscana, lungo il corso quieto della Sieve e a pochi passi dal Ponte Mediceo che collega San Francesco al centro storico di Pontassieve (Firenze), uno storico edificio produttivo torna in attività con una nuova vocazione. Nasce infatti qui il Polytropon Arts Center, spazio dedicato all’arte contemporanea che prende forma grazie alla visione dell’architetta greca Maria Papadaki Badanjak. Lo ha immaginato come un luogo capace di ospitare e far fiorire la ricerca artistica senza trascurare l'identità locale in un territorio situato alle porte di Firenze.
<h2>UN ANTICO MULINO DIVENTA UN CENTRO PER LE ARTI VICINO FIRENZE </h2>
La storia dell'edificio che oggi accoglie il Polytropon Arts Center inizia oltre sei secoli fa. Nato come mulino e gualchiera, il complesso in questione divenne in seguito filatoio, accompagnando lo sviluppo economico del territorio fino agli anni Sessanta del Novecento. Oggi quegli stessi ambienti industriali, segnati dal lavoro e dall’acqua del fiume, sono stati recuperati senza cancellarne l’anima originaria. Le architetture conservano tracce della loro funzione storica mentre accolgono galleria, project room e spazi destinati a residenze artistiche, concerti e workshop. Il nome stesso, Polytropon – termine di derivazione omerica che richiama l’idea delle “molte vie” – descrive la natura del progetto: un laboratorio aperto dove arti visive, musica, teatro e cultura convivono. Sotto la presidenza di Claudio Cantella e la direzione artistica di Andrea Cavallari, il centro ambisce a divenire un ponte tra comunità e avanguardie contemporanee. 
<h2>CON LA MOSTRA DI ALFREDO PIRRI INAUGURA IL POLYTROPON ARTS CENTER</h2>
Ad inaugurare i nuovi spazi, dal 1° marzo al 21 giugno, sarà <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-alfredo-pirri-palazzo-boncompagni-bologna" target="_blank">Alfredo Pirri</a> con la mostra site-specific Quello che avanza, pensata appositamente per dialogare con l'archeologia industriale del sito e con il paesaggio fluviale circostante. L’installazione si traduce in un grande ambiente percettivo costruito attraverso cianotipie dal blu intenso, tecnica legata alla registrazione della luce e qui trasformata in riflessione sul tempo e sulla memoria. Dei 144 fogli realizzati dall’artista, molti documentano residui e processi di lavorazione, mentre altri nascono dall’impronta diretta di piume esposte ai raggi UV, sospese tra riconoscibilità e astrazione. Infine, in dialogo con queste opere, la serie ARIE introduce nello spazio espositivo materiali leggeri e instabili che mutano con la luce e lo sguardo del visitatore. 
[Immagine in apertura: courtesy Polytropon Arts Centre]

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