Un nuovo fumetto riflette sul valore dell'arte, tra ideologia e memoria

Un’affascinante rilettura della storia del XX secolo, attraverso un punto di vista insolito come quello di un quadro realizzato nel 1919 dal pittore tedesco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-espressionismo-nuova-oggettivita-germania-parma" target="_blank">Otto Mueller</a>. È questo il tema del graphic novel intitolato come il dipinto che costituisce il fulcro della narrazione: Due ragazze nude (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Scritto nel 2024 dal francese Luz, il fumetto è arrivato nelle scorse settimane sugli scaffali delle librerie italiane grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zuzu-ragazzo-graphic-novel-coconino-press" target="_blank">Coconino Press</a>.
Il libro (già vincitore l’anno scorso del prestigioso Fauve d’Or al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/francia-festival-fumetti-angouleme" target="_blank">Festival di Angoulême</a>) segue le vicende del dipinto espressionista che, passando di mano in mano, diventa uno spettatore silenzioso delle tragedie del secolo scorso. Dalla Repubblica di Weimar fino ai roghi nazisti della cosiddetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/documentario-arte-degenerata-hitler-nexo-studios" target="_blank">"arte degenerata”</a>, la trama del fumetto intreccia abilmente finzione e fatti storici. Le tavole dell’opera coinvolgono così il lettore in un viaggio attraverso il Novecento europeo, osservandone i profondi cambiamenti politici e sociali.
<h2>IL XX SECOLO “VISTO” DA UN QUADRO NEL NUOVO GRAPHIC NOVEL DI LUZ</h2>
Il viaggio nel tempo del graphic novel si dipana come un film in soggettiva, in cui l’inedita prospettiva gioca un ruolo cruciale. Dal punto di vista tecnico, infatti, l’autore adotta uno stratagemma narrativo intrigante, lasciando che il lettore assista allo svolgersi della storia da un punto di vista fisso. In ogni capitolo, le tavole inquadrano solo una piccola porzione di realtà, creando una staticità che enfatizza l’assoluta impotenza dell'oggetto davanti agli eventi e mettendola idealmente in relazione con il ruolo del lettore.
Il focus dell’opera si sposta così dalle vicende biografiche di Otto Mueller alle conseguenze dell’avanzata dei regimi totalitari del Novecento. Pur mantenendo una prospettiva fissa, la tela si muove nello spazio e nel tempo, simboleggiando la capacità dell'arte di resistere e sopravvivere alle tragedie storich. Il dipinto Due ragazze nude assume il ruolo cruciale di testimone delle vicende umane, divenendo il simbolo del conflitto tra ideologia e creatività.
<h2>UN FUMETTO IN SOGGETTIVA PER RACCONTARE ARTE, CENSURA E TOTALITARISMI</h2>
Autore con alle spalle oltre trent'anni di carriera, Luz è noto al grande pubblico anche per essere uno dei sopravvissuti all'attentato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/street-art-je-suis-ahmed-attentato-charlie-hebdo-parigi-c215-stencil" target="_blank">Charlie Hebdo</a>, lo storico magazine satirico con cui ha collaborato fino al 2015. Il fumettista francese firma qui un lavoro ambizioso, proponendo una chiave di lettura originale sugli eventi storici che hanno segnato il secolo scorso. Anche da un punto di vista estetico, il tratto di Luz riempie ogni illustrazione di dettagli e inquadrature che richiamano le opere dei grandi pittori del passato, a partire dallo stesso Mueller.
Attraverso una narrazione serrata, Due ragazze nude racconta il destino delle creazioni umane di fronte alla violenza, enfatizzando il ruolo imprescindibile della memoria storica. L’opera invita così il lettore contemporaneo a prendere posizione contro le diverse forme di controllo sull'espressione artistica, e ricorda al contempo l’importanza di ogni gesto individuale come forma di resistenza.

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