Lisbona ritrova il suo prestigioso Gulbenkian Museum. Le novità dopo il restauro

Uno dei capolavori modernisti di Lisbona viene restituito alla visione originaria del 1969: in occasione del 70esimo anniversario della Fondazione Gulbenkian e dopo 18 mesi di lavori, il Calouste Gulbenkian Museum ha riaperto al pubblico sabato 18 luglio, in tempo per diventare un must see dell'estate 2026 nella capitale portoghese..
L'intervento architettonico ha puntato a riscoprire l’identità dell’edificio progettato da Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa e risalente agli anni Sessanta del Novecento. Guidato dagli architetti Frédéric Ladonne e Teresa Nunes da Ponte, il restauro filologico ha aggiornato illuminazione, ventilazione e sistemi di protezione senza alterare il carattere degli ambienti museali. 
Seta, legno, bronzo, vetro e moquette sono stati recuperati, mentre pareti e modifiche aggiunte nei decenni successivi sono state rimosse per ripristinare il flusso spaziale, la luce calda e l’atmosfera raffinata dell’apertura. 
<h2>A LISBONA RIAPRE IL GULBENKIAN MUSEUM</h2>
La collezione, formata dal filantropo di origine armena <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centro-arte-moderna-gulbenkian-kengo-kuma-lisbona" target="_blank">Calouste Sarkis Gulbenkian</a>, comprende oltre 6.000 opere, dall’antico Egitto all’arte islamica, dalle porcellane cinesi ai maestri europei, fino a ceramiche e gioielli. Il nuovo allestimento rafforza il dialogo con il giardino progettato da Gonçalo Ribeiro Telles e António Viana Barreto: tende e schermature sono state eliminate dalle grandi vetrate e sostituite con pellicole filtranti, così che il verde entri visivamente nelle sale senza compromettere la conservazione. Nuovi vetri antiriflesso proteggono teche e vetrine, mentre nelle gallerie europee è tornata la moquette verde ispirata all’originale del 1969. 
Sono stati inoltre ripristinati rivestimenti in seta, strutture lignee e prospettive interne che permettono di intravedere capolavori di Rembrandt e Rubens. “Abbiamo restaurato la relazione intima tra collezione, architettura e giardini”, ha spiegato il direttore Xavier Francesco Salomon.
<h2>IL NUOVO ALLESTIMENTO DEL GULBENKIAN MUSEUM DI LISBONA</h2>
Novità più evidenti riguardano infine anche alcuni nuclei e opere chiave della raccolta: un ambiente di servizio inutilizzato è diventato un gabinetto numismatico, con monete greche, medaglie romane e i celebri medaglioni d’oro di Abukir, esposti nella selezione più ampia mai presentata dal museo. Un bassorilievo assiro è stato ricollocato al centro della sezione mesopotamica e liberato dagli strati di cera scolorita che ne oscuravano l’alabastro.
Tornano in mostra stampe giapponesi, scatole d’oro, sculture, medaglie e il parasole veneziano; la teca a Z per le porcellane cinesi è stata ricostruita fedelmente, mentre le lampade da moschea mamelucche sono nuovamente visibili in custodie individuali. Fa eccezione la Sala Lalique, reinterpretata in chiave contemporanea: vetrine curve, pareti verdi e dipinti di Burne-Jones e Sargent creano un nuovo dialogo con gioielli e oggetti decorativi. 
[Immagine in apertura: Calouste Gulbenkian Museum ©Pedro Pina]

Segui su Sky Arte Lisbona ritrova il suo prestigioso Gulbenkian Museum. Le novità dopo il restauro

Lisbona ritrova il suo prestigioso Gulbenkian Museum. Le novità dopo il restauro | Sky Arte

A Cremona liuteria e arte contemporanea si incontrano nello stesso museo

È tempo di conoscere (e rivalutare) l'architettura moderna di Roma

La città-utopia nel cuore dell’Arizona

C'è un nuovo museo in Sicilia ed è dedicato a un maestro della ceramica

Ha aperto i battenti nelle scorse settimane il Museo delle Arti Ceramiche Nino Caruso, inaugurato ufficialmente nella cittadina di Comiso, in provincia di Ragusa. Allestita nei locali dell'ex Mercato Casmeneo, la nuova istituzione celebra l’eredità artistica di uno dei grandi protagonisti della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mic-faenza-nuova-sezione-ceramica-contemporanea" target="_blank">ceramica contemporanea</a>.
Lo spazio nasce dalla volontà dello stesso artista, scomparso nove anni fa, di restituire alla città d’origine della propria famiglia un importante esempio del valore delle arti ceramiche. Il nucleo fondamentale di oltre cento opere che costituisce la collezione permanente del museo è stato infatti donato da Nino Caruso alla cittadina siciliana, che ne ha fatto il punto di partenza di un’istituzione culturale moderna e perfettamente integrata nel sistema museale locale.
<h2>L’INAUGURAZIONE DEL “MUSEO DELLE ARTI CERAMICHE NINO CARUSO”</h2>
L'allestimento del nuovo polo culturale è stato curato dagli architetti Michele Liccese e Sandro La Perna in base alle idee progettuali sviluppate dallo stesso Caruso. Il percorso espositivo si articola in tre sale tematiche, a formare un itinerario che ripercorre in ordine cronologico le applicazioni dell’arte del maestro e le sue fonti di ispirazione. Nel primo ambiente si trovano così lavori appartenenti alla serie Arcaica, ispirata alle forme greche ed etrusche, e gli oggetti d'uso della linea Design, realizzati da Caruso attraverso la tecnica del colaggio. Nella seconda sala sono invece esposti i lavori che documentano il passaggio verso la realizzazione di grandi opere murali e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-ceramica-giapponese-officine-saffi-milano" target="_blank">sculture</a>, mentre la sezione conclusiva ospita gli esempi dell’applicazione industriale dell’arte ceramica di Nino Caruso. 
Obiettivo del museo è divulgare e promuovere il patrimonio creativo dell’artista, favorendo anche la massima accessibilità dei suoi spazi attraverso percorsi di fruizione tattile dedicati ad alcune opere originali. Il nuovo Museo delle Arti Ceramiche punta così a stimolare la crescita culturale del territorio, coinvolgendo in tale processo anche le giovani generazioni, nonché ad affermarsi come punto di riferimento nazionale per lo studio delle arti plastiche.
<h2>OLTRE 100 OPERE DI NINO CARUSO NELLA COLLEZIONE DEL NUOVO MUSEO A COMISO</h2>
Considerato uno dei grandi innovatori delle arti ceramiche del XX secolo, Nino Caruso ha offerto un inestimabile contributo alla causa della ceramica contemporanea, traghettando questa antica disciplina nei campi della scultura urbana e del design. Nel corso di oltre 60 anni di attività, l’artista ha svolte un ruolo importante come ambasciatore della cultura italiana nel mondo, lavorando ed esponendo attraverso tre continenti. Fautore del definitivo superamento del confine tra <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/tra-arte-e-artigianato-pisa-capitale-della-ceramica-per-un-semestre" target="_blank">arte e artigianato</a>, Caruso ha saputo trasmettere le proprie conoscenze anche attraverso l'insegnamento.
Il museo a lui dedicato dalla comunità d’origine rappresenta dunque il punto d’arrivo di un progetto educativo avviato dallo stesso artista, che considerava la materia il principale custode della nostra memoria storica. La sua incessante ricerca artistica è ora celebrata da uno spazio espositivo che si propone di seguire idealmente la via tracciata negli anni passati dal grande ceramista, scultore e designer.
[Immagine in apertura: Nino Caruso, Memorie di Sicilia, 1999. Tenuta presidenziale Castelporziano, Roma. Ph. Massimo Listri]

Segui su Sky Arte C'è un nuovo museo in Sicilia ed è dedicato a un maestro della ceramica

C'è un nuovo museo in Sicilia ed è dedicato a un maestro della ceramica | Sky Arte

La pittura "spirituale" di Marc Chagall in Valle d’Aosta

Il Museo Mitoraj è la novità da visitare a Pietrasanta nell'estate 2026

Andy Warhol, il viaggio alle origini del mito della Pop Art