Un hotel d'autore sull'isola giapponese di Sagishima

In Giappone, sull’isola di Sagishima, nella quiete quasi pittorica del Mare Interno di Seto, un progetto architettonico stabilisce un nuovo standard per l’ospitalità di lusso. Annunciato nei mesi scorsi, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/hotel-setouchi-giappone-big" target="_blank">NOT A HOTEL Setouchi</a> è opera dello studio <a href="https://arte.sky.it/news/2024/museo-della-carta-danimarca-big" target="_blank">Bjarke Ingels Group</a>, e sorge su un’area di oltre 30.000 metri quadrati, nel punto più remoto del promontorio sud-occidentale dell’isola. Qui, tre ville si integrano perfettamente nel paesaggio, affiancate da un ristorante sul mare e una spiaggia privata.
<h2>BJARKE INGELS GROUP APPRODA IN GIAPPONE CON UN HOTEL</h2>
Il progetto si distingue per una forte attenzione al contesto naturale e culturale. Le ville – denominate “180”, “270” e “360” in base all’ampiezza delle viste panoramiche – sono costruite utilizzando terra prelevata direttamente dal sito, lavorata con la tecnica tradizionale del “rammed earth”. Il risultato sono strutture che sembrano letteralmente scolpite nella collina, seguendo le curve del terreno e dialogando con l’ambiente circostante. 
Prima della costruzione, la vegetazione esistente è stata raccolta e successivamente reintrodotta, insieme a specie autoctone come ulivi e limoni, in un’operazione di ripristino paesaggistico. Le facciate in vetro reinterpretano la tradizione delle porte scorrevoli shoji giapponesi, mentre i pavimenti in ardesia richiamano la geometria dei tatami, creando un linguaggio architettonico ibrido ma coerente. Come sottolinea l'architetto Bjarke Ingels, fondatore dello studio, il progetto rappresenta “un incontro tra macrocosmo e microcosmo”. 
<h2>TRE VILLE D'AUTORE SULL'ISOLA GIAPPONESE DI SAGISHIMA</h2>
Dal punto di vista funzionale, ciascuna villa è progettata per offrire un’esperienza abitativa immersiva e personalizzata. La “360”, situata nel punto più elevato, si sviluppa attorno a un cortile centrale e garantisce una vista completa sul paesaggio marino e collinare; la “270” propone un affaccio ampio sull’arcipelago, ed è arricchita da sauna, piscina e spazi outdoor organizzati come ambienti indipendenti; la “180”, infine, si modella sulla linea costiera con una forma curva che integra un giardino interno fatto di percorsi naturali e vegetazione stagionale. 
Gli interni sono concepiti come spazi fluidi, con ambienti di servizio separati in moduli indipendenti illuminati da lucernari. A completare il progetto, soluzioni tecnologiche avanzate: tetti rivestiti in pannelli solari a bassa riflettanza, sistemi di ventilazione passiva e raccolta delle acque piovane per l’irrigazione. 
[Immagine in apertura: © Kenta Hasegawa]

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Le mostre essenziali della Milano Design Week 2026

È tutto pronto per la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/jr-milano-design-week-mostra-insieme" target="_blank">Milano Design Week 2026</a>, poliedrica kermesse che "combina" <a href="https://arte.sky.it/news/2026/salone-mobile-milano-2026-rem-koolhaas" target="_blank">Salone del Mobile.Milano</a> e Fuorisalone e rende Milano il punto di riferimento globale del settore. Fino a domenica 26, il capoluogo lombardo si anima con centinaia di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/notte-bianca-design-milano-2026" target="_blank">eventi</a> grandi e piccoli, diffusi in tutto il territorio urbano.
Irrinunciabili le grandi mostre di design: tra le più attese quelle che <a href="https://arte.sky.it/news/2025/voce-triennale-milano" target="_blank">Triennale Milano</a> dedica ai grandi maestri del design come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-andrea-branzi-triennale-milano" target="_blank">Andrea Branzi</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lella-massimo-vignelli-triennale-milano" target="_blank">Lella e Massimo Vignelli</a>, così come la retrospettiva su <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/superdesign-il-made-in-taly-piu-radicale-affascina-new-york" target="_blank">Gianfranco Frattini</a> negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/galleria-antico-egitto-castello-sforzesco-milano" target="_blank">Castello Sforzesco</a>. Alla Design Week partecipano anche nelle gallerie d’arte di Milano, come Robertaebasta, dove l’artista <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-19-novembre-fidia-falaschetti" target="_blank">Fidia Falaschetti</a> e Ashley Callingbull esplorano il legame tra identità e forma in una visione scultorea inedita. 
Di seguito una mini guida alle principali mostre della Milano Design Week<a href="https://arte.sky.it/news/2026/jr-milano-design-week-mostra-insieme"></a> 2026.
<h2>IL DESIGN DI LELLA E MASSIMO VIGNELLI IN MOSTRA A TRIENNALE MILANO</h2>
Gli spazi di Triennale Milano ospitano A language of clarity, la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lella-massimo-vignelli-triennale-milano" target="_blank">mostra</a> dedicata ai lavori di due figure di spicco del design del XX secolo: Lella e Massimo Vignelli. In programma fino al 6 settembre 2026 celebra i due maestri con un ricco corpus di documenti concessi dal Vignelli Center di Rochester, tra cui grafiche, arredi e gioielli disegnati dai due “ambasciatori del design italiano” negli Stati Uniti.
<h2>TRIENNALE MILANO CELEBRA IL DESIGN RADICALE DI ANDREA BRANZI</h2>
Proseguirà invece fino al 4 ottobre, il progetto espositivo Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present. Allestita anch’essa negli spazi di Triennale Milano, la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-andrea-branzi-triennale-milano" target="_blank">monografica</a> esplora il design radicale di un autore del calibro di Andrea Branzi da una prospettiva unica. Il progetto è stato infatti curato dall’architetto giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/larchitetto-toyo-ito-protagonista-al-maxxi-di-roma" target="_blank">Toyo Ito</a>, vincitore del Pritzker Prize nel 2013, con cui il designer di origine fiorentina, scomparso 3 anni fa, ha collaborato. L’allestimento presenta oltre 400 opere di Branzi, dando vita a un “flusso interrotto” di installazioni ambientali e modelli dedicati a temi di grande attualità.
<h2>I PAESAGGI IN CERAMICA DI ALDO CIBIC ALLA GALLERIA JANNONE </h2>
La <a href="https://arte.sky.it/news/2025/unique-mostra-milano-artisti-under-25" target="_blank">Galleria Antonia Jannone</a> presenta Small Ritual Landscapes, personale dell’architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/grandi-nomi-per-i-dialoghi-sulluomo-di-pistoia" target="_blank">Aldo Cibic</a> in programma fino al 26 aprile. Il designer veneto porta a Milano undici piccole sculture in ceramica, raffiguranti altrettanti paesaggi. Tutte le opere sono state create a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/01/in-cina-fioriscono-musei" target="_blank">Jingdezhen</a>, culla dell’antica arte cinese della terracotta, e uniscono l’attenzione progettuale di Aldo Cibic alla maestria artistica della tradizione orientale, attraverso la realizzazione di forme geometriche evocative ed essenziali.
<h2>I 100 ANNI DI GIANFRANCO FRATTINI AL CASTELLO SFORZESCO</h2>
Nel <a href="https://arte.sky.it/news/2026/centenario-gianfranco-frattini" target="_blank">centenario della nascita</a> di Gianfranco Frattini, lo storico Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (nel Castello Sforzesco) ospita una grande installazione dedicata all’opera del designer di origine padovana. Visitabile fino al 28 giugno 2026, il progetto raccoglie le edizioni speciali di oggetti e complementi d’arredo progettati da Gianfranco Frattini per conto di alcune tra le più importanti aziende del settore. Il percorso celebra il lavoro di uno dei più coerenti e rigorosi esponenti del design italiano del secondo Novecento.
<h2>RIGENERAZIONE URBANA E MEMORIA STORICA NEI BUNKER DI MILANO</h2>
Prenderà invece il via alla fine della Milano Design Week 2026 (e a ridosso della Festa della Liberazione) il progetto 100 cose da non dimenticare, promosso da Repubblica del Design e Ghigos. L'evento, in programma domenica 26 aprile, celebrerà la riapertura di due luoghi simbolo del Novecento milanese, come il Bunker Breda e il Rifugio 87. All’interno di questi spazi risalenti al secondo conflitto mondiale - ora riattivati e messi nuovamente a disposizione del pubblico - saranno allestite installazioni sperimentali, per esplorare l’intersezione tra memoria storica e rigenerazione urbana sostenibile.
[Immagine in apertura: Andrea Branzi By Toyo Ito. Continuous Present, installation view. Foto Andrea Rossetti © Triennale Milano]

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