La storia della Basilica di San Pietro si impara al Parco della Musica 

Il 18 novembre 1626, papa Urbano VIII Barberini, consacrò la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/san-pietro-basiliche-papali-roma-programmi-tv-23-dicembre">Basilica di San Pietro</a>. A quattro secoli esatti dalla dedicazione, la Fondazione Musica per Roma promuove il nuovo ciclo Lezioni di Arte 2026, in programma dall’11 gennaio al 31 maggio al Teatro Studio Borgna dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuovo-ingresso-auditorium-roma-renzo-piano" target="_blank">Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone</a>. Cinque appuntamenti domenicali, tutti alle ore 11, che invitano a riscoprire la storia dell’antico e del nuovo Tempio Vaticano, dalla basilica costantiniana alle ardite trasformazioni rinascimentali e barocche. Un percorso divulgativo ma rigoroso, pensato per un pubblico curioso e trasversale, che unisce storia, archeologia, arte e spiritualità attorno a uno dei luoghi più emblematici della cristianità.
<h2>A ROMA CINQUE INCONTRI PER RISCOPRIRE LA STORIA DELLA BASILICA DI SAN PIETRO</h2>
A guidare il pubblico lungo questo viaggio sono alcune delle voci più autorevoli ed esperte in tema di studi vaticani. Il debutto, domenica 11 gennaio, è affidato al professor Paolo Liverani, archeologo e Accademico dei Lincei, che ricostruirà la fisionomia dell’antica basilica fatta edificare da Costantino nel IV secolo: un edificio oggi scomparso, ma fondamentale per comprendere le origini del complesso. L’8 febbraio entrerà in scena Pietro Zander, responsabile della Necropoli Vaticana, che racconterà la San Pietro del Seicento e i recenti restauri dedicati ai capolavori berniniani in vista del Giubileo. Il 22 marzo sarà quindi la volta della direttrice dei Musei Vaticani, Barbara Jatta, che approfondirà la figura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-bernini-palazzo-barberini-roma-2026" target="_blank">Bernini</a>, artista di corte e genio assoluto del Barocco. Toccherà poi, il 19 aprile, a Nicoletta Marconi, svelare il “dietro le quinte” del cantiere barocco, con le sue invenzioni e le sue complessità. Chiuderà il percorso, il 31 maggio, il professor Mario Bevilacqua, ampliando lo sguardo alla Roma di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-bernini-ariccia-palazzo-chigi" target="_blank">Bernini e Borromini</a>: due giganti rivali che hanno modellato la città.
<h2>LA STORIA DELLA BASILICA DI SAN PIETRO</h2>
La storia di San Pietro è scandita da un affascinante susseguirsi di progetti, demolizioni, rinascite e visioni grandiose. L’antica basilica costantiniana, costruita secondo la tradizione intorno al 326, mostrava già tra Quattro e Cinquecento gravi segni di cedimento, inducendo i papi a immaginare un edificio nuovo, più stabile e più rappresentativo della chiesa universale. Così, il 18 aprile 1506, Giulio II pose la prima pietra della futura basilica rinascimentale, avviando un’impresa colossale che avrebbe coinvolto i più grandi architetti dell’epoca: da Bramante a Raffaello, da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dio-fluviale-michelangelo-firenze" target="_blank">Michelangelo</a> a Carlo Maderno, fino a Bernini, autore del colonnato che ancora oggi accoglie fedeli e visitatori in un abbraccio monumentale. Le Lezioni di Arte 2026 offrono dunque la chiave ideale per leggere e apprendere questa storia: un invito a entrare nella basilica con consapevolezza nuova, lasciandosi guidare dagli studiosi che meglio ne conoscono segreti, peculiarità architettoniche ed evoluzioni.
[Immagine in apertura: Foto di Emanuele Crescenzi su Unsplash]

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Chi è Pyotr Pavlensky, il dissidente dell'arte russa

Il volume Subject–Object Art Theory, edito dalla casa editrice internazionale Seagull Books, presenta per la prima volta il quadro metodologico di Pyotr Pavlensky. Il volume è stato pubblicato a inizio dicembre in lingua inglese, e rappresenta un manifesto creativo e politico di assoluto rilievo, scritto da un artista impegnato da anni a evidenziare le contraddizioni del potere.
Nato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/alexander-rodchenko-un-rivoluzionario-prestato-alla-fotografia" target="_blank">Leningrado</a> (l'attuale San Pietroburgo, in Russia) nel 1984, Pavlensky descrive le istituzioni e i rappresentanti delle autorità non solo come soggetti antagonisti, ma come elementi costituenti delle sue stesse performance. In tale contesto, il conflitto con il potere diviene processo creativo, rendendo lo Stato un oggetto d’arte. Il libro si mantiene distante da qualsiasi celebrazione autobiografica, proponendosi piuttosto come un saggio metodologico accurato. Pavlensky pone sotto la lente d’ingrandimento un decennio di attivismo artistico, durante il quale le forze dell’ordine, le istituzioni e i mass media sono diventati inconsapevoli protagonisti dei suoi <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">eventi performativi</a> di grande impatto.
<h2>IL MANIFESTO ARTISTICO DI PYOTR PAVLENSKY</h2>
Il fulcro tematico dell’opera è la teoria dell’arte “soggetto-oggetto”, nel cui ambito chi detiene il potere assume il ruolo di elemento artistico semplicemente prendendo parte all’evento performativo. L’analisi di Pavlensky si estende così alla decontestualizzazione e ri-contestualizzazione dei processi giudiziari e mediatici che lo hanno coinvolto in prima persona. L’artista russo collega la propria pratica alla grande tradizione delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-tecniche-evasione-roma" target="_blank">avanguardie</a>, citando performance celebri come Fixation e Freedom.
Il manifesto teorico opera una distinzione netta tra “arte decorativa” e "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-ai-weiwei-fundacion-proa-buenos-aires" target="_blank">arte politica</a>", fondata sulla contrapposizione radicale con i sistemi di controllo attivi nella nostra società. Tale scontro si sviluppa attraverso la partecipazione attiva e inconsapevole degli stessi soggetti politici contestati, il cui intervento si trasforma (inconsapevolmente) in atto creativo. Sono così le procedure burocratiche a espandere la portata della performance artistica oltre il singolo evento scatenante, diffondendone l’eco attraverso articoli, immagini e testi ufficiali.
<h2>DALL’ARTE "SOGGETTO-OGGETTO" ALLA SFIDA AL POTERE: I TEMI DEL SAGGIO</h2>
Il volume è suddiviso in 14 capitoli, ciascuno dei quali è dedicato a una dicotomia esplicitata fin dal titolo. L’autore pone così a confronto concetti come “luce” e “ombra”, “etica” ed “estetica”, “follia” e “ragione”. Dalle oltre cento pagine dell’opera, emerge dunque un’affermazione potente e concreta dell’idea di libertà artistica, intesa come il frutto di un confronto diretto con i sistemi di sorveglianza della società contemporanea.
Subject–Object Art Theory è il risultato di quasi dieci anni di riflessioni dell’artista russo, che ha analizzato a fondo la propria pratica performativa per definirne l'essenza più profonda. Con il suo saggio, Pyotr Pavlensky definisce compiutamente i termini della sua sfida al modello convenzionale di paternità creativa, indicando come l’artista possa svolgere il ruolo di semplice “innesco” per una reazione a catena che colpisca l’opera, il suo autore, il pubblico e le istituzioni politiche coinvolte.
[Immagine in apertura: LIGHTING: In October 2017, in Paris, Pavlensky set fire to two windows of the Bank of France. © AP Photo/Capucine Henry. Image courtesy of Pyotr Pavlensky]

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